《午时三刻》以一场荒诞的“限时审判”开场,这部电影讽刺性不在于暴徒的子弹,而在于每个普通人心中那面照见懦弱与妥协的镜子。
黑白色调贯穿全片,既渲染出焦灼的末日感,又暗合古典油画的审判主题。
主角内心的反复挣扎让人物形象更加鲜明,过程中的钟声推动着剧情的推进更增加了一层紧张感,让人不自觉代入到情境中
今天很荣幸能与导演童辉,摄像老师,编剧,主演们面对面,影片背后的故事更感人,40度的高温天穿着铠甲,演员中暑了,依然坚持拍摄,相当敬业。
整个影片很真实,打斗场景,涉水走路,主打一个真实。
一镜到底的拍摄手法,我第一次观看,是种沉浸式的视觉体验,“一镜到底”的拍摄手法在电影界并不常见,而《午时三刻》作为中国首部采用此手法的古装院线电影,无疑承担着巨大的风险与挑战。
在古装电影复杂的场景布置、众多的演员调度以及丰富的动作戏码下,实现一镜到底,对整个拍摄团队的专业能力和协作默契提出了极高的要求。
演员们的表现可圈可点。
在午时三刻路演之前有听说过这部电影说是“一镜到底”的古装动作片是由几个长镜头组成的一部电影但当时也看到一些评论说会眩晕想吐于是都没敢走进影院直接放弃了但路演来了就感觉看看会很好没想到体验特别超出预期首先完全没有眩晕虽然镜头有些许抖动但大部分镜头其实是很稳的其次电影的质感真的很有古早电影的感觉莫名感觉画面质感很像《三少爷的剑》真实的粗砺感莫名动人画面色彩上有从黑白灰色调慢慢变成彩色其实昨天应该问问为什么这么设计的人物方面有弓兵女侠祝灵儿有守城英雄兼死囚李牧有咋咋唬唬起到弹幕作用的书呆子官文以及各个完整有故事的人物整体来说故事是很完整的存在悬念也有被解开每个人物的内核、故事和驱动也都很合理总的来说是一个很完整又有细节的故事结局也很商业并不艺术理想化的真善美导演映后说这三个人物设定其实是一个人书呆子官文是理想状态的未经世事的年轻人李牧是被社会现实毒打后的中年人祝灵儿是两人维系着微妙的关系的纽带这一点其实观影过程中没想到就是看电影的过程中有思考评判人物道德的合理性感觉官文其实是为了自己还在城中的母亲所以他的点烽火动机非常合理也自利祝灵儿点烽火感觉更多是纯粹的善良在我看来是属于大爱的标准李牧从道德层面其实不回头我完全理解的他回头点烽火牺牲的动机很微弱毕竟全城的百姓对他来说并不是值得守护的对象(为什么不值得守护呢,感觉可以看看电影,就不剧透啦)感觉更多是对这短短几小时的同行盟友的于心不忍总之不管是在影院还是流媒体可以给这部电影一次被观看的机会真的完成度很好了这个形式的古装动作片能拍出来就很厉害能调度的如此恰到好处真的legendaryps:女主小姐姐刘官琪真的好漂亮感觉是电影脸!
粗布衣裳也超帅!
pps:没有感情线真好
昨晚看了路演,我第一次知道一镜到底这词的概念还是源自于我追星,韩娱某组合的某个mv就运用了这个手法,并且打歌舞台也是贯彻执行了一镜到底…扯远了😓 再说回电影本身。
我觉得还是可以值得一看的,并且我看了之后没有觉得非常所谓的眩晕或者想吐(因为观影前是建议尽量坐四排以后…一开始整部电影都是黑白为主色调 交代了故事背景以及简单的人物关系 前后逻辑还好 我也不是专业人士 单纯作为一个喜欢看电影的人来说 整体尚可 待有更大的进步空间。
剧情方面确实感觉比较简单,在我眼里就是两个高手带着一个弱鸡去打野…最后全员嗝屁😓不过里面书呆子(叨叨男)里有一个情节还是令人有点动容,虽然他真的是有点过于唠叨喜欢啰嗦了,一遍又一遍的喊着恩公,我想也是战乱时期的一个寄托,一个信念吧。
就是我一定可以把烽火台给点燃🔥我们一定可以虽然我有点不太理解书呆子最后为什么不丢火苗 近在咫尺的距离 直接丢过去难道不比握在手里强吗?
这一点我有点没搞懂…感觉最后的打戏(三个人接力去点火)还可以更完善一些😳😳其他好像就没有什么好说的了
一镜到底是创意还是噱头?
我看到了一个电影工作者的顽强,说实话也看到过一些一镜到底的电影,很多都是形式大于内容。
这部有点不一样,首先是战争片,不靠快速剪辑和画面的渲染大场面已经难能可贵了,居然还是黑白片。
已经超出了认知。
想我看过的七武士一样。
有种粗粝的质感。
一个中国版加里森敢死队的故事,加上一个不是太熟悉的朝代。
值得大家踏实下来好好欣赏。
#午时三刻 #电影#首映礼#春节档影评大赛 #周末 #过节礼物 #一镜到底拍摄 #蓝色港湾码头
最初影片最令我好奇的就是“九十分钟一镜到底”这一点。
在观看过后,其呈现的效果称得上令人惊喜。
给我印象最深的还是影片的打斗场面与氛围的塑造。
从死囚离开岐城城门镜头一转原本空旷的战场就出现了数量庞大的敌军,这一幕属实震撼也不难看出主创团队的艰辛。
被放出来的死囚在越过芦苇荡时对敌军的突袭,配合影片前半部分的黑白色调,手持拍摄的方式,使紧张感压抑感扑面而来。
林中木屋李牧在看到妻儿的遗物后,回忆场面的接续也十分丝滑。
此外,在人物塑造上,每一个角色都被赋予了鲜明的个性棱角:在国仇家恨面前,他们或自私或大义或冷眼旁观。
可以说,影片以细腻的刀工雕琢出了令人过目难忘的众生相。
总而言之,午时三刻或许不是一部完美的电影,但是一部诚意之作。
看完电影,最大的感触是一镜到底确实很难,不是随随便便就能拍的,老谋子满江红不搞是多方慎重抉择的结果,这里给电影制作方的勇气和胆识多打一星,不过镜头语言确实很晃,看到影片后段会有点头晕,会降低观影体验,容易出戏;整部影片是关于死囚重生,救赎全城的故事,剧情并不复杂,但演员的演技均在线,群体配合基本到位,服道化还算不错,除了最后时刻,书呆子劝李牧的表情有点略显夸张,导演对整体演员的群戏调度,配合摄影老师的拍摄,花了很大心思,点赞,属于花小钱办大事的作品,这点值得肯定;可以优化的地方:大量打斗动作重复,而且完全没有必要全部打斗动作,奔跑动作都一镜到底,让观众看着很累,不舒服,如果缩减一定的打斗,奔跑等,剪掉10分钟左右的时长,或者加上一部分远近景,特写拍摄的常规手法,虽动作重复而观感不同,可能会更好。
最打动人的地方:片尾的花絮,老将军从午时三刻已到,未看到狼烟,把死囚家人都放了;到随后时刻,狼烟已起,老将军重抖精神,关闭内门,带最后的将士冲向战场,只解沙场为国死,何须马革裹尸还,点睛之笔!
整体来说,是一部合格的商业作品,还有需要细细打磨的地方,但作为国内首部大荧幕一镜到底,勇气可嘉,中国电影,讲中国故事,加油!
从某种角度而言,动作片是电影专属的。
电影本身就是在拍动作,它不一定是运动,但一定有变化。
看动态的东西是一种本能,而这样的电影其实更接近电影motion picture的本质。
我们知道当今以好莱坞为首的影视工业对动作的追求早已发展成为完全不同的态势。
凭借日新月异的CG技术,视效愈发汹涌的科幻片和灾难片疯狂蚕食传统电影的领土,而很多动作片被迫走上一条歧路,越来越失去本真。
因此观看《午时三刻》这样的电影,是另一种意义上的享受。
十天的拍摄,一镜到底的选择,受限于诸多因素,虽然影片存在遗憾之处,但它绝不敷衍。
导演以粗粝的手持摄影与冷峻的色调,强化了群体的悲剧性,风格呈现与摄影局限刚好共同完成了一次“合谋”。
镜头始终跟随着人物移动,贴近却不故弄玄虚,场景简单却有效利用。
而爆炸声、喘息声、刀剑碰撞声、多次疾行蹚水声等等交织成死亡交响曲。
尤其一刻一响的钟声,则用倒计时这种最朴素也最直击人心的方式拉动紧张感。
哪怕人物有停下来的片刻,能不能成功“点火”这个悬念一直存在,不得松懈,令人不得不屏住呼吸。
影片总体叙事十分有耐心。
故事从牢房到广场,再到城门口,最后去往荒野和树林,相关人物轮番登场,主次分明,张弛有度。
尽管导演铺设了密度高、力度强的诸多暴力戏码,但它并不是一部被鲜血和愤怒主宰的电影。
动作场面具有写实意味,暴力以一种复杂的面目裹挟着人物的选择和命运向深渊走去,传达出一种真实的绝望。
而最后当你以为没有希望的时候,再用人物的觉醒推向反转的高潮。
随着信息时代的发展,内容生产越来越呈现碎片化、浅薄化和段子化的态势。
互联网文化中草根化、粗俗化倾向被过分放大,电影的生命力自然受到影响。
因此如今还有《午时三刻》这样的团队在做这样的电影,是难能可贵的。
可以看出导演确实想做一次全新尝试的决心,以及努力认真完成一个作品的诚意。
想起南朝有宋范泰,作《鸾鸟诗序》:昔罽宾王结置峻祁之山,获一鸾鸟。
王甚爱之,欲其鸣而不能致也。
乃饰以金樊,飨以珍羞,对之愈戚,三年不鸣。
其夫人曰:‘尝闻鸟见其类而后鸣,何不悬镜以映之?
’王从其言,鸾睹形感契,慨然悲鸣,哀响中霄,一奋而绝。
大意是,王得到一只青鸾,传闻叫起来很好听,想尽办法让它鸣叫。
而三年过去,青鸾还是不发一声。
王的夫人出主意,听说青鸾见到同类就会叫,不如在它面前挂一面镜子试试。
王依计悬镜。
青鸾见到镜子里的自己,以为遇见同类,展翅起舞,放声悲鸣,不肯停歇,最后力竭而死。
这个典故,叫青鸾舞镜。
我认为它是所有还在坚持理想的创作者的隐喻。
前路可能孤独,但实现梦想的驱动力将如明灯永悬。
一镜到底的新形式,很有趣。
色调变化很有层次感。
一场追逐之旅,多面人生。
一起去感受其中的家国大爱。
属于中国人的情感,一场真实的剧本式的逃跑,去感受,去奔跑。
找到自己存在的意义。
当将军是护卫百姓,当书生是为了做官,做官是为了护卫百姓。
可当你们遇到了一起,又怎会……家与国。
国与家。
你又将如何抉择。
一介书生如何逃出生天,突破包围圈,前往最后的烽火台。
午时三刻,一刻一命。
社团活动放映了《午时三刻》,本来没抱太多期待,但看完确实超乎预料的好看。
与主创老师交谈后,对《午时三刻》又有更深的理解。
在古代天文学中,午时三刻具有特殊的天象意义,这个时刻太阳位于天空最高点,阳气达到极盛,是阴阳交替的关键节点。
在电影中,一群死囚犯要在午时三刻前点燃烽火,那么对于他们来说,逃亡跑路还是去点烽火?
个人生死还是家国情怀?
曾经被称为英雄的李校尉,现在又是如何选择?
电影中的视听语言让我印象深刻。
采用一镜到底的拍摄手法,很考验拍摄团队和演员的配合,场面调度值得我们学习。
随着剧情发展,画面从黑白到有一点红,再到彩色,感情也到达顶峰。
总之,非常推荐大家去看。
也是形式大于内容,剧情没有多少新意,特效过于五毛,这书生太吵吵了,不过导演以后可以说自己已经超越张艺谋了,就是这个故事,一镜到底,大家都觉得太厉害了。
今天在北电中放看的,排练1个月,因为经费问题,拍摄12天。写实战场,一镜到底,导演敢拍,资方敢投,非常有魄力。但是整个一镜到底,人物特写太少了,妆造也潦草一些,人物塑造感不足,就脸上那个疤太假了,好在,优秀的声效弥补了镜头语言的不足。说是最大的戏400个群演,但是没有表现出来大场面的镜头。很可惜的一点是,没有战马戏,听导演说因为经费和时间问题,就pass了,好可惜啊。这部片子可谓是,就差一步,就能达到获奖的地步,可惜整个团队都在妥协。尽管如此,我仍然认为这是一部值得鼓励,且非常有魄力的片子,新时代导演们加油!敢想敢干!
成本肉眼可见的低。四星鼓励。
玩伪一镜 限制较大 勇气可嘉 但调度实在太差 几个人你追我赶 晃的头昏脑涨 网大是要卷 但故事薄如蝉翼 场面单调成一 特点成雷点 大可不必
这部片子昨日在北电展映交流,看后的感觉是,有粗糙的地方,但是节奏人物和画面都是渐入佳境的,沉下心来看完整部片子会为其中角色的抉择,悲剧命运感到伤感。也有在快节奏的逃杀当中,血与肉的暴力美学,甚至让我联想到曾经胡金铨导演的电影,很有风格,大逃杀和娓娓道来的悲凉底色,很值得看的片子。
真是一镜到底啊,10天拍完,这个点很厉害映后有位观众提问了运镜问题,是摄影老师驾驶无人机拍的,摇摇晃晃,摄影的感觉给人的冲击力满强的故事情节也是很直接的,一个点烽火搬救兵救百姓故事,小成本拍出来这个效果我觉得还是不错的
敢为天下先,至少是敢为中国先
虽然完成了,但形式大于内容,本末倒置。而且台词极差,节奏极差,人物极其讨厌,故事推进的点极其莫名其妙,太烂。
文戏尬穿地心,武戏全是套招,一镜到底又如何? 大概是因为掩盖自然光选择了消色,剪辑点也是随处可见,看着累拍着更累,没有功劳有苦劳吧。
比老谋子都大胆的一镜到底,用简单的故事来讲述一个古代抗争的故事。难得的古装动作片。
彻底暴露一镜到底的墨迹 千万别尝试了
色调是一个亮点,随着剧情的推进,颜色变得丰富,很喜欢这一点。角色塑造上,个人觉得书生有点过度吸睛了,脑海里挥之不去的一声声的“恩公”……整体而言还是不错的,主创团队也很真诚。
一镜到底的形式在和内容打架,为了形式所有人物都显得扁平,前史只通过台词交代,情绪烘托不上去,人物不入心,难以入戏
前半部全是废话废剧情,啰哩啰嗦其实只要十分钟就可以交代清楚背景和缘由。直到女主带箭出镜,整个剧情还算可以看看。这部片主打的就是一镜到底的噱头,其它各方面都在平庸线以下,特别是结尾抢夺烽火台,简直就是瞎扯。
首部一镜到底的古装武打片,还是疫情期间完成的,不容易啊,值得鼓励。主创团队都很年轻,希望之后还有更好的作品。映后和摄影指导老师稍微聊了一下。我推荐给了他《大空港2013》,希望老师能看到啊,啊啊,啊啊啊
打得挺爽的一部古装动作战争题材电影,全片几乎一镜到底,拍摄难度很大,片子整体的效果很好,身临其境和紧张感、惊悚感都拉满了,不错!
一部让我非常惊艳的一镜到底的电影,好几个长镜头绝了,虽然很眩晕,但是却和故事情节完美匹配上了,真的是绝绝子!今天最让我惊喜的是祝灵儿的女演员长得好漂亮呀,好美呀😍
能看出团队的勇气和热忱,只是经费所限,难以创造出视觉奇观,剧情推动全靠周兵来了,感觉如果在故事上再有点反转和寓言性,让观众的注意力集中在故市上而非手持摄影上。 ——4.12临海路演
导演大胆地采用了一镜到底的拍摄手法,佩服,影片整体质量很高,演员的演技也是个顶个的在线,期待他们今后的优秀作品!
5/10临海路演剧本太单薄刻意,演员也很生硬,书生这个角色本来可以塑造的很好,甚至都不需要改变什么,只需要让烽火没有被点燃至于一镜到底,我瞎几把看都看出七八处剪辑(采访环节导演说有20多处),这种一眼剪辑的观感真的很差,会让人反复审视一镜到底在这部电影里到底是作为噱头还是连噱头都算不上至于画面抖动,其实反而还好,感觉还没谍影重重抖总而言之,框架还可以,剧本往理想现实角度或者官场黑暗(类似投名状)角度深挖,演员情感更细腻,应该会是上限还不错的电影