勇敢传说

从前，又一个朋克女。

她无时无刻都思索着为什么么朋克，怎么朋克，何时朋克，何处朋克。

知道后来，她为了自己朋克的理想，为了民主和自由，把自己的母亲变成了一头熊。

朋克女可怜的母亲，成了路易十六，而朋克女，在一瞬间，俨然自比为罗伯斯庇尔。

当然，那要在路易十六变成熊之前。

然而木已成舟，路易十六被陷在自己热爱的锁中，无法脱身；而朋克女的母亲，已经变成了自己丈夫最恨的熊。

幸好这是一部价值观世界观正常的给孩子们看的电影，否则便是一个王室悲剧。

父亲杀死了变成熊的母亲，在临死之时母亲变回人形，轻轻地对女儿和丈夫说说，亲爱的，我原谅你。

国王看到这一幕，心里波澜起伏，心肌梗塞而亡。

女儿看见自己父母惨死，而自己是罪魁祸首，便逃出王国，在身上中梅夫鹤子，以望在回忆中痛苦地赎罪和死去。

哪知道出现了一个英俊的王子，试图打开公主的心扉，公主却似冷墙一样，毫无反应。

花痴般的男主平定因王国无人看守而产生的战乱，又不懈努力，终于使公主爱上了自己......这是韩剧的套路。

若要是国产虐心剧，很简单，只需加上：若干年后，公主也生了一个朋克女，此时成为王后的公主，被变成了另一只熊......这跟苹果上的《无尽之剑》有异曲同工之妙，皆是无穷无尽，也说明，每个人，都有一个朋克梦。

回到电影上来，因为跑题了。

把母亲变成朋克女的陡然醒悟，知道了自己做法的不先进性，也试图寻找一条具有公主特色的朋克道路，奈何自己的巫婆导师卷起铺盖去参加了某某朋克音乐节。

朋克女对着巫婆留下来的话冥思苦想，终于得到了一个结论，那就是，朋克之路行不通，只有和谐，才是唯一的出路。

苦海无涯，和谐是岸。

朋克女摇身一变，成为了顾家顾大局识大体的贤惠公主，也终于让母亲变回了原形，还战胜了万恶的远古大王子，成为了国家的功臣。

美国动画片总是乐观向上的，积极的，爱生活爱自然的。

每次看完美国动画片，我都会满面春光地从电影院走出。

我不是童心未泯，但作为一个老大不小的人我仍喜欢这种讴歌真善美，怒骂假恶丑的电影，即使看了二十分钟我就猜到了结局。

刚才回家时被太阳晒爆了，把自己重组后才开始写这篇文章，所以总是感觉有点乱。

也无妨，总之，朋克女的自我救赎，是个好题材。

看惯了刀光剑影，黑暗肃穆，看看这个换下口味，是一个不错的选择。

五个姑娘聚会，临时起意看电影，冲着皮克斯选这片，没看过任何评论，毫无心理准备。

所有人都哭了。

回去路上我们谈论，我们说这个故事跟我们以为的完全不同。

所以我不认为这个故事，它真的俗套。

大多数人习惯在观影前看故事简介，然后以惯常思维自我剧透。

于是在观影途中我们一直在以一个不存在的完美标准跟影片作比较，制作团队的含金量越高，标准越苛刻，最后出现的结果就是好片评分比烂片低。

所以皮克斯没错，迪斯尼没错，谁都没错。

这是个简单的故事，单线叙事，中规中矩，为表达一份简单的感情。

开场时公主穿过集市，三胞胎偷馅饼吃，画面蕴含的生命力我想只有皮克斯能让人如此感动。

以至于在迪斯尼的招牌歌声里，看着公主爬上悬崖就叫人产生难以名状的伤感，也导致从公主撕裂刺绣的瞬间整个基调走向黑暗…我觉得皮克斯始终是皮克斯，外因导致它的改变，但它始终有着自己的坚持。

那些细节，母亲刺绣的眼神，巫婆锅子炸开的那个拥抱，吃鱼的叫人心碎的背影，阳光下的泪痕。

很直接的戳在心上柔软的地方。

我们说导演太坏，这么虐的情节根本不是迪斯尼的风格。

换个角度来说，没有这样的皮克斯，迪斯尼根本做不到这样的深度。

我想或许和年龄层有关。

孩子们关心故事本身，少年们追求理想的完美，逐渐现实的我们已经累了，只想看一个打动人的故事。

这个故事让我们想起很多东西，让我们放下层层心防，让我们哭泣。

这就是好故事。

这就够了。

ps.这个故事的槽点也很多……比如其实是怨魂的精灵、用精灵传销的巫婆、修不好石板的大王子、爹不疼娘不管的真.熊孩子…好吧或许我觉得笑点充足是因为我们自己发掘了一些新的point…那些就盯着特效想看史诗的饕餮嘴炮大爷们，快向你的娘亲道歉，你根本没感受到她的爱。

自从去年看过这部电影，一直想写点什么，正值叛逆期末期的我，被这部电影感动而落泪，但不知道为什么，有短评里说“勇敢就是给母亲下药”什么什么的，我怀疑这群人到底看懂这部电影没有，我简述一下自己的看法。

梅莉达公主小时候和母亲关系比较融洽，一起玩捉迷藏什么的，但从她小时候渴望射箭能看出来，梅莉达性格有些偏假小子那种，随着青春叛逆期的到来，这种性格越来越明显，喜欢和母亲反着干，这种喜欢“对抗”长辈的现象在青春期孩子（包括我自己）身上并不少见。

再加上梅莉达三个弟弟可以为所欲为，她却处处受到约束，这更是让她觉得命运的不公，只能通过一些叛逆现象来表达。

再说梅莉达母亲艾丽诺王后，是个传统的女性，认为公主不应当像男孩子那样使用武器，也不应该大大咧咧之类的，这和梅莉达的性格是反其道而行之的，可以说梅莉达和母亲的矛盾一直都潜在的埋藏着，导火线就是母亲希望把梅莉达指婚给三个王子的时候，梅莉达觉得自己的人生应该自己来决定，母亲却是为了大局着想，一切矛盾在梅莉达当众“侮辱”三位王子后彻底爆发，直接导致女主找到巫婆买魔法，想改变母亲。

说道这里，有一个贯穿全片的故事，就是艾丽诺王后给梅莉达讲的故事：三个王子里大王子渴望独霸世界，造成了王国的分裂与战争。

这个故事看似和电影主线没关系，但是和隐藏的内容有关，后面再讲解。

回到梅莉达买魔法的事情上，她遇到呢喃精灵，找到巫婆，巫婆卖给她变成熊的魔法蛋糕，似乎是命中注定。

在这之前，梅莉达因为母亲烧掉她的弓箭，用剑砍裂了她们家的图腾（类似吧），正好砍中了她和母亲牵手的地方，代表她和母亲矛盾的彻底爆发和激化（母亲因此痛哭），而母亲吃了魔法蛋糕变成熊过后，开始是抵触，并且仍旧保持着传统观念，但是渐渐和梅莉达在寻找女巫途中，被女儿和大自然改变，明白了女儿追求自由的心情，并且不再保持传统思想（从她抓鱼后遗落王冠可以看出）。

而梅莉达，在寻找女巫途中，也渐渐明白了母亲的珍贵，回忆起童年害怕时在母亲怀里安眠无忧的日子（让我落泪的一个点）。

她们都明白了，自己和对方已经很多年缺少交流了，都没互相去理解过彼此，但她们始终需要彼此，需要爱。

最后呢喃精灵却带梅莉达和王后（熊）找到了黑熊魔度，实际上也是一种命中注定的安排，王后一直给梅莉达讲述大王子引发王国分裂的故事，现在遇到了黑熊魔度（实际上是故事中大王子的化身），她们必须面对和战胜它。

在此同时，梅莉达必须弥合裂痕（即破碎的图腾），女巫的原话是：想要改变命运，先审视内心，弥合被虚荣蒙蔽的裂痕。

在此梅莉达母女的故事和大王子分裂王国的故事无形之间串联在一起，大王子因为虚荣和野心，导致了王国的毁灭分裂；而梅莉达因为叛逆和缺少交流而对母亲的不理解，导致母亲变成熊。

他们都必须面对这一切，审视自己的内心，改变自己的命运。

母亲艾丽诺王后为了保护女儿，最后打败了黑熊魔度，变得更加坚强。

梅莉达弥补了破碎的图腾，也弥补了自己对母亲不误解和伤害的错误，母女两人在这个旅程中成长、也变得勇敢。

在一缕阳光升起后，梅莉达抱着母亲化身的熊，母亲变了回来，告诉梅莉达：我们都变了，亲爱的。

新的生活开始了，未来他们一家人的生活，会更加有趣、快乐。

片尾结束电影的台词是：命运就在我们心底，要有足够的勇气，才能看清自己。

我们都不是完美的人，可以说谁的心里都产生过害人的念头甚至实践过，但大错铸成后，我们必须去面对这一切，解决自己所犯下的错误，实际上也是战胜自己的心魔，从而明白勇敢的含义，看清真实的自己，其实就是一种勇敢。

文笔不佳，还请见谅。

我一向不怎么看奖项榜单。

因此，当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片，我心里是有些许惊讶的。

同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。

怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后，我的心理落差有点大，同时心里产生另一份讶异。

我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事，但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。

我将电影的故事性看得非常重，对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。

仅就故事性而言，我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。

当然我知道，奥斯卡评审的标准必然与我不同，毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。

关于评奖的争论，我无意参与。

我依旧打算从故事性的角度，来讨论《勇敢传说》。

首先需要强调，我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处，尤其是故事性上的。

这不难理解，《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片，观众的要求和预期肯定会更高。

平心而论，《勇敢传说》并不是不好，它的故事是完整的。

而且，从文化风格到剧情发展，《勇敢传说》都有自己的特色。

母亲非常注重礼仪，女儿则很率性，二者的矛盾冲突让我有所期待。

当看到母亲变成熊，与女儿公主互动，这一场景让我忍俊不禁。

主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用，同样也有可圈可点之处。

然而，当心理预期值调到最高后，就会觉得《勇敢传说》还不够好。

所以，我将要讨论的就是，究竟哪些不足之处，造成了这种心理落差？

在观影最初，我就感觉到一股违和感。

《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。

主角是一个王国的公主，她很率性。

但她的母亲是女王，反复强调公主要有公主的样子。

人物关系的矛盾冲突并没什么不好，只是放在那个世界背景就不是很有说服力。

主角所在的王国看起来就像是村落小镇，居住的王宫也只是石头堆砌的城堡，没有过多装修。

这样的环境下，母亲反复强调公主形象，就显得小题大做。

这就好比现实中，村长夫人教育女儿要有公主姿态，只会徒增笑料。

同时，母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实，并表示，如果不这么做会引发战争。

但实际上——为什么会引发战争？

诸部落之间的矛盾冲突是什么？

联姻能改变什么局势？

——关于这些问题，电影并没有给出任何解释。

几乎可以认为，《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。

尽管人物的情感动机看起来都很真实，但不完整、不真实的故事背景，导致故事如同空中楼阁。

故事背景不具有说服力，就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。

这是造成心理落差的一个原因。

《勇敢传说》存在的另一个不足在于，故事主题和剧情脱钩，并产生了一定的说教倾向。

电影片名就是“Brave”，但我看完电影之后，依旧不理解这个勇气到底是在说什么。

电影在最后给出了这样的解释——“有人说命运并非我们所能掌控，结局并不由我们自己决定。

但我（主角）有更好的理解。

命运就在我们心间，要有足够勇气才能面对命运。

”毫无疑问，这就是电影要表达的主题。

但哪怕将主题反复读几遍，甚至是诵读英文台词，依旧很难让人理解。

故事的主题不应是模糊的，而必须是清晰的。

比如《无敌破坏王》的结尾，主角自述：“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。

”只要看完《无敌破坏王》，就能很轻易的理解这句故事主题，剧情也很好的证明了主题。

而在《勇敢传说》中，主角被要求政治联姻。

但她不想接受这样的命运，于是求了巫婆。

魔法降临，母亲变成了熊，这又是主角不想要的。

于是，主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。

最后皆大欢喜，母亲变回原样，女儿不用联姻。

整体剧情就是这样，但从中很难看出剧情与主题的联系。

主角的命运到底是什么？

母亲的命运是什么？

王国的命运是什么？

——关于「命运」二字，电影并没有表达清楚。

如果说命运所说的是联姻，那么故事最后又不用联姻，这如何体现“要有足够的勇气面对命运”？

勇气二字究竟体现在哪一段剧情？

一如故事背景显得空中楼阁，《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。

事实上，好的故事一般都会避免主题过大，诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。

电影篇幅有限，故事主题越具体越好。

宏大主题常常是以小见大的结果。

以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。

尽管就剧情逻辑、人物形象来说，《勇敢传说》并没有大问题，但较为空泛的故事背景和主题，会让故事本身缺乏支撑。

相比之下，《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。

虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的，但却更为完整具体，让人更舒服的欣赏剧情。

好啦，关于心理落差的讨论先到这里。

接下来，我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。

让我们站在创作者的角度来思考，《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事？

从剧情来看，《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。

或者换一个说法，魔法故事。

这是我最喜欢的故事类型，也是最富有想象力的类型。

通常来说，这一类型的故事由三个主要元素构成，分别是愿望、魔法和教训。

同时，魔法故事的主题常常落在「回归原点」。

我举个例子，大家就懂了。

《寻梦环游记》就属于这个故事类型。

主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐，魔法则是进入了亡灵世界（需要得到家人祝福才能回归），而教训是“家人和音乐同样重要”。

再看故事主题，主角回到了原点，认识到幸福就在身边，他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。

让人们意识到自己所拥有的美好，是魔法故事最深刻的寓意。

当然，魔法故事也有一些自己的小技巧。

很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色，他向观众解释魔法，同时也是主角的倾诉对象。

在《寻梦环游记》中，那个骷髅爷爷就是知心人角色。

此外，在设计魔法故事主角的愿望时，也要表达出一点：当心你的愿望。

结合以上的类型简介，咱们再来看《勇敢传说》。

主角的愿望是改变母亲，巫婆早就提醒，要当心你的愿望。

魔法不言而喻，母亲变成了熊。

而教训则是，主角意识到和母亲的关系弥足珍贵，回归原点。

看起来都没问题，但在魔法环节却没有处理好。

一方面，主角始终在否定魔法。

回忆一下，《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗？

主角一度享受其中。

即便是诅咒性质的魔法，主角也有享受的过程。

在品尝乐趣之后，故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响，将故事推向第三幕。

而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间，就立刻拒绝接受。

哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节，但主角始终都在否定这一魔法。

如果主角从来都不接受这一魔法，那这一魔法就显得毫无吸引力。

我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。

另一方面，主角与母亲之间的互动不是很有说服力。

《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色，主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。

尽管大家都知道熊是母亲，但与动物对话其实和对墙说话没什么区别，都是自说自话。

同时，虽然主角和母亲的关系是故事的重点，但母亲变成熊之后无法说法，这就意味着主角和母亲无法有效互动。

两人原本的分歧那么大，但电影却不给他们言语沟通交流的机会，这并不是很合理的设计。

哪怕是让熊说话，故事空间也会更大。

说到底，我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。

变身魔法的创意不算特别，魔法对剧情也没有质的影响。

总而言之，《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高，但在故事性上，我认为并不是很优秀，还有提升空间。

作为奥斯卡最佳动画长片，《勇敢传说》只能说中规中矩。

-END-如果你想更深度的认知电影，欢迎关注我

皮克斯这次的作品《勇敢传说》故事也许很多人都听过，讲了一个王国的公主因为自己的任性，妈妈被施了魔咒，变成了一头熊，勇敢的公主解除魔咒的故事。

故事也许很老套，但是皮克斯的作品，还是忍不住让人去走进影院。

只因为这其中的皮克斯情节了。

玩具总动员、赛车总动员、机器人瓦力、飞屋环游记等等，感觉这部在里面算是中等水准，有亲情、有泪水、有笑点，可总觉得少了点什么。

连我自己也说不清楚。

母爱是这个世界上最伟大的，即便是变成熊的妈妈，在孩子危险的时候，还是会本能的保护自己的孩子，不让她受到伤害。

当魔咒解除，妈妈跟女儿的隔阂也完全没有了，经历了这次的事件，彼此都觉得亲情才是最重要的，亲人之间是没有什么解决不了的。

喜欢里面的音乐，喜欢公主的倔强和反抗世俗婚姻的勇气，还有那一头漂亮的红头发。

在这个世界里，又有多少人是因为家庭原因而娶了自己不爱的人或者嫁了自己不爱的人呀，现实世界远比电影世界来的残酷的多，真心相爱的人却无法走到一起。

只是亲情母爱无论在什么世界都是一样的。

妈妈最终意识到了自己错误之处，一家人紧紧抱在了一起，这才是完整的家。

勇敢就像是夏天里的风一样，没有故作深沉，也没有为了炫技而炫技，很清新，很童话。

马达加斯加3和勇敢是一起看的，勇敢比马达加斯加3好了不知道多少，为什么马3的评价那么高，勇敢却被各种挑刺呢，我不是很能理解大家评价电影的标准。

在豆瓣里好电影的评分永远比韩剧低，实力永远打不过偶像，是因为看实力派电影的人都是些吹毛求疵，没事找事的人吗。

这样的评分很难让其他人对电影本身做出正确的判断。

我去看勇敢最大的感受就是很用心，很宏伟，可以用一切好的字眼来形容。

苏格兰悠扬的风笛，公主火焰一样的长发，在绿绿的森林里升起的精灵，。

很多人说皮克斯拍童话浪费，你告诉我皮克斯应该干什么，难道瓦力不是童话，飞屋不是童话？

我也知道是大家对于皮克斯报有太高的希望，但是他不可能只为那些生活在发达国家有着优越条件的人拍，也不可能只为读过博士学位，满口都是镜头，景深，剪辑，配乐等等的专业人士来拍。

所以大家就尽情享受电影吧，这是一部很好很好很好的动画电影，有梦想有内涵。

首先先说点好的部分王后的角色令人印象深刻，无论是在电影的前半还是后半部分，身为母亲对梅丽达的教导、理解、包容、支持、保护，一步步都将母爱展现的淋漓尽致，令人感动。

没了。

是的没了，纵然我再百般思索，我也没想出其它可以称赞的部分。

这部电影老套的故事，唯一能带给观众意外的部分，大概就是完全没有意外。

如果它只是一部普通动画，或许还有些地方算得上不俗，但是当想到这部电影冠上的是皮克斯这个姓氏之后，终究只能盖上及格二字的印章。

主角梅丽达很难看到是否有什么内心的成长或者感情上的转变，唯一表现出来的改变几乎只有一句台词，从中段“不是我的错”到结尾的“都是我的错”，在王后借梅丽达的演讲表达出了母亲态度的转变之后，电影的后段节奏一路小跑，导演没有给梅丽达什么展现感情和成长的机会，电影已经打完了BOSS解除了魔法摆平了冲突皆大了欢喜。

皮克斯的作品在感情上往往细致精微，这使得皮克斯不仅仅是动画技术的先驱，更加是故事质量的保证，勇敢相较同为亲情题材的海底总动员都相去甚远，更没有如飞屋的爱情、玩具系列的友情一样能令人铭记的感人情感，而如料理鼠王、WallE那样的大气和智慧，已经不可比较，甚至连电影的笑料都用了女巫家电话答录、小熊袭胸这种更梦工厂的笑点。

事实上，古代童话背景、魔幻神秘女巫、王国公主主角这种与皮克斯之间充满违和感的设定，如果换到迪士尼这个姓氏之下，就立刻合理多了，甚至算得上是迪士尼的标配，一部皮克斯制作的迪士尼电影，大概是个合理的描述。

当梦工厂有了感情细腻的驯龙记，环球的小胶囊卖的一手好萌，蓝天有载歌载舞的巴西鹦鹉，派拉蒙的西部怀旧爽了奥斯卡之后，勇敢，但愿不要像片尾的致敬字幕一样，象征着一个传奇的结束。

PS：电影大部分尤其后半段都色调黑暗，如果你已知某个电影院3D亮度不足，一定斟酌下换地方。

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

1、这是pixar第一部讲述两位女性主角的动画电影； 2、在巫婆的房子里的木雕中，请仔细寻找披萨星球汽车的彩蛋； 3、全家福挂毯是全剧的灵魂线，从原画册子中可以知道，请留意每次出现的场景； 4、第一轮字幕后有向乔布斯致敬的彩蛋，国贸的百丽宫电影院比较一直厚道没亮灯； 5、第二轮字幕后有乌鸦送快递的彩蛋，这个需要大家的当众孤独等待才能看到。

像一瓶好酒，无需比较，自成传奇。

我想，谈到皮克斯的动画电影，我们总会是充满期待的。

因为无论是像《WALL·E》一样有着表现消费主义和环境保护的宏大命题，还是像《海底总动员》一样就是一个小丑鱼找儿子的简单背景，皮克斯的动画电影都用其唯美细腻的场景画面、夸张生动的人物形象、风趣幽默的动作对白吸引着观众，更重要的是，我们总是能够在故事情节的演进中，见证主人公的心灵成长，人、动物甚至机器人，都在在他们的成长中经历亲情、友情或者爱情，而他们的感悟，也让观众感同身受。

《勇敢传说》讲的就是梅莉达公主的成长历程。

影片一开始就在悠扬的苏格兰风琴声中让我们看到这个公主原野策马、弯弓射箭的身影，这样的成长经历使得她并非如一般公主养在深闺人未识，而是具有追求自由、拒绝束缚的性格特质，这就导致了当她面临着将要遵从古老的传统从三个盟国王子（绝对不是骑白马的那种）中选择一个嫁掉时，不惜与亲爱的母亲决裂来表达不满。

甚至当她鲁莽地出逃并置气寻求女巫帮助之后，她还很开心的将魔法蛋糕呈给母亲品尝，期待能够改变母亲的主意。

没想到的是，更大的灾难降临在她面前——端庄的王后被施以魔咒，变成了一头熊。

于是，梅莉达和母亲踏上逃荒解咒之旅，在这段旅程中，观众不仅仅因为情节紧凑、萌态百出而爆笑，更会在这个过程中，看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此：一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠，去动手抓鱼，去荒野求生；倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。

终于，在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时，梅莉达和母后达成了一种和解，母亲选择尊重女儿的选择，女儿也不再意气用事。

这自然化解了联盟的危机，但王后的魔咒尚未消除，影片的最后时间，交给了危难之时母女的相互保护，并用HappyEnd来给观众一个交代。

坦白的说，影片的情节设定并不新奇，甚至老调常弹，但讲述出来的道理还是让人深受触动：尽管梅莉达从小就和母后感情颇深，但在成长的过程中，母亲的百般要求还是让她难以忍受，尤其在梅莉达觉得突如其来的婚事一事，更是成为两人爆发的导火索。

然而争吵和赌气是没有办法解决问题的，只有彼此真正理解对方，并作出让步和妥协，才能解决问题。

毕竟，爱的情感只有一种，但表达的方式千千万万。

此外，梅莉达也在这一过程中学会勇敢的承担责任，并用一种更好的方式解决了婚事问题以及由此引发的战事危机。

相较于之前体力上的勇敢和成长，心智上的勇敢和成长更为重要。

值得一提的是，创作团队的精工细作以及动画的特质赋予了影片独到的魅力，从极具苏格兰地方风情的音乐和服装，到既夸张又细腻、可卖萌可动情的人物形象，都成为触动观众情结的良好道具。

就这个角度来说，这部动画电影已经足以评为四星了。

--大河3G观影团作业