大护法

下文不含剧透，可放心大胆阅读。

15年7月10日《大圣归来》16年7月8日《大鱼海棠》17年7月13日，《大护法》。

继《大圣》、《大鱼》之后，PG-13的《大护法》作为每年暑期档都要有的一部“大”字辈国产动画电影，昨日有幸蹭票，提前看到，私以为明天上映后为之买票，不亏。

影片开场十分钟就可看出自主分级确有必要，PG-13绝不是吸引你进电影院的“噱头”。

纵使影片将鲜血替换成了蓝莓酱、芹菜汁，但一言不合就爆头分尸， “花生人”分分钟人头落地、开膛破肚、五马分尸，真是难以和以往的国产动画相联系。

加之导演对枪战戏、巷战戏、追逐戏精彩的场面调度，以及刀光剑影、脑袋开花、肚子开膛这些出色的音效配合，评得上是暴力美学，大饱观众视听之福。

现在闭上眼还能回放影片中各种脑汁爆浆、血液飞迸，谁告诉你“动画片”都是给小孩看的？

谁告诉你鲜血一定是红色的？

这绝壁不是一部粑粑麻麻带着熊孩子节假日进电影院的消遣之作。

再者，除“暴力血腥”之外，“拥有自己都觉得恐惧的力量”的大护法，“一想到西宫宫女，这山水便真是乏味”的恶趣味·徐锦江，贴着假眼假嘴的花生人，猎奇的生物，诡谲的花生镇，《大护法》的这些奇异的具象所喻，定不是13岁以下儿童能看和能看懂的。

且本片“反乌托邦”的设定区别于宫氏的“纯净世界”和美式的“英雄主义”，也是在以往的动画作品从未看到的，让人深感压抑，不过有些地方在“救太子之旅”中，还是显得唐突莫名（具体剧情在此不细表），可能也是导演说《大护法》会有续作的原因。

除了画风穿越的吉安大人（真是穿越啊，是故意的吗），《大护法》的每一帧确实是以往国产动画不曾画过的，但是硬要说它是“中国画风”、“传统水墨”的话，不敢苟同。

私以为《大护法》是国产动画中画风最为混搭的一款了，说它是国风水墨，《大护法》时而像宫氏，时而像梵高，一点也看不出《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的影子，国风水墨的说法从何而来？

不过正是这样穿越、又寻不到影子的画风，我猜才是在探寻自己的特色。

真不必扯上关系，也别管怎么吐槽，“怕被别人笑话吗？

正因如此，我们才是个笑话！

”

去翻看“大系列”的微博，截得以上截图，两位往年暑期档的“大”字辈的前辈皆为今年的《大护法》招纳观众，“今年夏天，看你了”。

至于说《大护法》就是一场尬斗，就是一堆粗口和警句，就是一顿爆开脑瓜瓢的，莫慌！

慢慢来，比较快。

ps.我是真的想听胡建的盆友念一下：《大护法之黑花生》，真的。

刚开始看诸位的评论我还想着怎么回应，后来看到一个说我老的后面又一个说我年轻的，突然笑出来不知该怎么回了......觉得这片子好的值得鼓励的自然有你的道理，我的道理我也都写下来了。

大家都是成年人，何苦为了部这样的电影大动干戈口出恶言，看个乐子就得了。

--如果你去电影院门口的垃圾桶里看上一眼，你可能会发现一些很有趣的垃圾。

它们有的上面写着情怀，有的上面写着内涵，还有的上面堆满了鲜肉。

偶尔，垃圾制作者会像你的高中班主任一样，在这些字上画画重点。

在我评价这部《大护法》之前，我想先谈谈动画片的定位。

刨去south park、暗芝居或者HTF这种画风较为清奇的作品，近年来中西方的很多主流动画其实一直在往老少皆宜这条路上靠拢。

其中有两部动画作品非常值得研究，即《疯狂动物城》与《大圣归来》。

说动物城老少皆宜再恰当不过。

如果你偏好政治隐喻文化符号，你可以从片子的各个角落寻找共鸣（最典型的大概是兔子关于可爱的论述，这种“外人并不能提”的字眼常见于黑人、基佬、田园女权等一系列群体）。

如果你并不想浪费脑细胞，那么轻轻松松看着狐狸兔子秀恩爱，在树懒打字的时候笑一笑也是极好的观影体验。

说大圣归来老少皆宜，是因为这片子太规矩了。

小和尚卖卖萌，就足够你心软软的渡过100分钟。

你也不用费什么劲，不用害怕什么血腥暴力，过程轻松结局圆满——大约动画本该如此。

因此这部号称13禁甚至未成年不建议观看的动画《大护法》，就可以说是十分搞笑了。

说是动画片，你的观影受众不包括小孩子；说是内涵片，你就给我看这么一坨垃圾？

请原谅我在诸如扯淡，可笑，混乱，尴尬，智障等一系列词汇中间选择了垃圾这个词汇，因为我觉得这个词形容的比较全面。

由于想要抨击的实在太多，我们可以尝试从相比之下不那么致命的问题说起——这样层层递进的情绪比较有感染力。

我们当然不能像那个红冬瓜主角一样突然面瘫突然高潮咆哮，这样显得有些智障。

在本片恬不知耻的宣传中，我们可以看到一些类似“暴力美学”、“血腥”的词汇，导演因此得意洋洋地表示这片子不适合小孩子观看，会留下心理阴影。

心理阴影？？？

我觉得，萨德和昆丁真的丢不起这个人。

一部正常的电影，其暴力和血腥镜头是要服务于情节的，是要形成视觉冲击的。

如果你硬要从这部电影里找出什么暴力血腥镜头，倒也不是没有。

主角满脸鲜血一本正经的说：“你怎么老打我的屁股？

”你会觉得美吗？

你只会想知道这人的屁股是不是长在脸上。

主角一边飙血一边从明显抄袭梵高星空的背景里划过，你会觉得美吗？

你只会想知道谁家番茄被人挤爆了。

花生人脑袋被一刀劈开喷出绿色的液体，你会觉得美吗？

你只会想知道是不是导演特别喜欢玩被和谐过的血魔。

智障屠夫掏出自己的心脏，你会觉得美吗？

唔，其实这个镜头多给一会儿我还是很爱看的。

再来说说音效。

不少人都表示如果关了声音，《咒怨》就半点也不吓人了。

导演显然特别赞同这个观点，于是他把伽椰子姐姐出现时的配乐都原封不动搬进了大护法里，还贴心的开了三倍速。

我不多说了，你们可以自行脑补一下。

至于情节和逻辑……我打算先罗列几个情节。

P1：庖家后人屠夫觉得自己以前在杀人，于是他趴在地上开始哇哇哇吐，一边喊着我居然杀人了一类的话。

然后为了证明自己没杀人他突然跳起来，一刀砍掉了花生人的脑袋。

然后他趴在地上开始哇哇哇吐，一边喊着我感觉我杀人了我居然杀人了。

然后他跳起来，冲着人类太子大喊我要杀人我要杀人。

这时主角出现给了他一枪，然后说，实现你的梦想吧。

他说好啊，然后挖出了自己的心脏。

说实话，在写下这段文字的时候，我试图把他的行为描述得稍微合理一些，但是显然失败了。

P2：看起来神秘实则只能交代剧情的隐婆，在被追杀的时候冲着被洗脑了无数代的花生人执法者喊了一句：“我们才是同类！

”然后被抓了。

在行刑台上她感叹，我努力了一辈子也没让你们知道真相。

而从剧情中她只把真相告诉了自己孙子然后就被抓了这一点上看，她的努力应该只有这一句话。

再然后她被救了，又遇上了执法者。

此时她一言未发，而执法者突然撕下了代表奴役与蒙蔽的假眼睛然后问她你说我们是同类麻烦你多说一点balabala，然后所有花生人就突然醒悟了，革命了，解放了。

所以你果然好努力呢。

P3：反派身边的杀手FFF君（穿的特像FFF团还专门杀情侣）装了一整集的X，每次出现都打的主角浑身（主要是脸上的屁股）飙血。

最后他伙同反派跟主角对峙，他居然一！

枪！

崩！

死！

了！

反！

派！

然后面瘫主角突然就炸了，突然就高潮咆哮开始喷鸡汤：你就是为了杀人而杀人你还知道自己是谁吗bbbbbbbbbbbbbbbb……不知道的以为反派是他爹呢。

然后FFF君，逼格撑了一整集从来没说话的FFF君，突然就哭了，还喊了声妈妈。

其实逻辑可能是这样的吧：FFF君是反派儿子，主角是反派私生子。

主角看见亲爹被杀怒而揭露真相，FFF君因母亲错爱渣男而哭泣。

——通顺多了是不是？

我已经不想浪费笔墨在台词多么尴尬多么强行搞笑上了，我也不想再吐槽什么好配音演员都救不了的人设上了。

我就说一点，你既然想表现太子超然物外有思想有内涵，那能不能别强调他的梦想就是画宫女？

最后是被广为赞颂的主旨，就好像一部片子有点映射文革有点暗讽集权主义就多么高大上了不起一样。

真的是见了鬼了。

这TM也叫暗讽隐喻？

导演真是生怕别人看不出自己在隐喻在讽刺，强行插入大段大段台词描述花生人多么多么可怜如何如何被蒙蔽 ，恨不得拿根红笔在所有花生人脸上写：我是集权主义下统治愚昧无知的可怜虫，反派学名老大哥。

然后还嫌不够，又给主角配上了一些“断了11根肋骨，活着，痛，真透彻”之流的台词，就差把“我有内涵我有哲理”拿刀刻在太子脑门上，或者刻在观众脑子里——因为我怀疑太子并没有脑子。

举一个评分远远低于大护法的例子，白雪公主魔镜魔镜里，罗伯茨一句“bread is meat”可以让我们会心一笑：哦，1984。

这TM才叫隐喻！

你安排的强行解说强行煽情强行回忆杀居然有大批拥趸提炼出来跟肖申克的救赎辛德勒的名单等片相提并论，当真令人啼笑皆非。

至于什么没头没尾只卖了一次胸的妹子啊，宁死也要背完台词就是不跑的花生人姜啊，一开始用斧头用剑突然开始用激光炮最后能用念力发射激光的主角啊，拿着机关枪扫射连个气球都打不中最后被反杀的反派路人甲乙丙丁啊，吵个架只需要两幅贴图的制作啊什么的，我真的已经不想说了。

最后那些告诉我这片子还有二三部所以第一部讲不全的人，我只想说：“滚！

”

本日顶着无名的压力更新一下《大护法》的影评，我抬头看了下天，没看到太阳，就看到一个超级大的黑花生。

（1）关于《大护法》的寓意和讽刺，是个稍微关注一点时政的人都会看懂，尤其是《大护法》是7月13日上映的，这个上映时间前后发生了什么，我不清楚，我只能这么说6月23日晚上、7月1日零点、7月12日晚上、7月13日半夜某些部门为《大护法》这部动画电影增加了讽刺浓度；另外西安市互联网信息办公室也表态一定将《大护法》的精神深入贯彻下去。

当我坐在电影院时，在《大护法》这部动画电影正式开播之前，重复放了两遍30秒的宣传片，我表示非常遗憾，因为没有播出井柏然讲的那两句话。

所有上面这些，都是每一个观影人（非中国观众除外）必须承认的【既定事实】，你可以同意或不同意这些既定事实，抱有各种不同的价值倾向，但是我们必须承认，这是已然存在于我们生活中的【公共事实】。

其他更多的场外我就不再提了，以保此文平安。

（2）赫胥黎在《美丽新世界》中对性的态度是这样的“无限制的使用索麻，和无限制的鼓励性爱”，同时关于繁殖的功能由政府承担；而奥威尔在《1984》里对性的态度则完全相反“其性行为是必须节制的，是必须登记执行的”。

在关于两性关系中，对反极权主义表达的异常清楚的，则是《龙虾》这部作品，如果你身在旅馆，就必须找到【和你至少有一个相同点的恋人】，如果你身在森林，就必须【绝对禁止谈恋爱，拥有恋人】。

熟悉诸多反乌托邦作品的读者，在看到《大护法》时，会有很强烈的互文感，以获得更多更深厚的阅读体验，尤其是表达方式是动画电影这种形态。

《大护法》是如何描述性行为的呢？

除了在杀手罗丹家附近相互喜欢的两个花生人在深度舌吻时被爆头这件事，可以说基本没有更多的描写。

但正是这没有更多的描写，才带给我们更多对花生镇的理解恐惧。

如果按照正常的性爱行为，两个相爱的花生人一定会生下他们的后代，后代就是蚁猴子，这个行为本身，就如同会说话的隐婆一样，是对花生镇欧阳吉安所塑造谎言的一种击破。

不过这只是第一层击破，还有第二层：隐婆（其实她也没有掌握全部真相）说“悬挂在半空中的黑花生，那是我们的母亲”，这个“母亲”负责生育了所有的花生人，且动画中没有任何描述说“黑花生”是有继承和遗传的。

也就是说，生育权只能掌握在“黑花生”手中。

我们可以理解为，在《大护法》中生育权和性爱权是一体的，且前者已经被政府收归独有，至于是通过“克隆”还是通过“繁衍”就不得而知。

而我们也很难分辨清楚，到底我上文所提及的“政府”，指的是“黑花生”“欧阳吉安”还是“奕卫国”。

如果我们再挖深一点，就会发现一个镜像骗局：欧阳吉安不让花生人进行性行为，花生人一但做出此类行为，就会被守卫队枪决；隐婆告诉小姜，我们拥有同一个母亲，我们的母亲只有一个，就是黑花生；黑花生专断了性和生育，哪怕是身处半空，但当这个外壳撞开之后，我们看到的是一个长相酷似食蚁兽的物体；奕卫国使用黑花生管理花生镇，让花生人认为“黑花生”是自己的母亲。

这么想，并非空穴来风。

从欧阳鸣的这个小孩操纵事件的能力就可以探知一二。

（2）如果我的理解没有出错，欧阳鸣应该是一手操控了王子掉落事件、小姜救王子事件和绑架王子事件。

甚至我们还可以再深入去思考，欧阳吉安是“走量”，想在秋收之前获得一大批黑蛊石；而欧阳鸣是“走质”，只需要提炼出一个蓝宝石就行了。

按照欧阳鸣的说法，家里的画像是【他的爷爷的爷爷】还有很多爷爷，也就是说，从欧阳吉安开始向前算，都是采用“走量”的方式将拥有致幻效应和剧毒的黑蛊石制造出来。

这种“走量”的方式，也深刻地反映在欧阳吉安的“以夷养夷”的造神运动中。

欧阳吉安拥有大量的花生人作为守卫拥趸，也拥有大量的花生人帮他制造烟雾，还制作了大量的宣传招贴画进行全面洗脑，这些虽说成本要不了多少，但毕竟太过于简陋，而且很容易被民众识破。

譬如在隐婆即将被杀的时候，守卫队的人说话了（我不知道说话是不是守卫队的特权）；再譬如经由隐婆转述的【都说假眼睛不好看，但为什么要贴】，这个【都说】很有意思，到底是哪些人在说，哪些人又有资格说？

换言之，本来说话是一个基本自由，但如果说话的权利被收回到欧阳吉安手中（性爱权已经被黑花生收走了），再度赋予似乎就成为了一项特权。

如果我们仔细辨别，就会发现，凡是帮助隐婆逃离的或帮助大护法追踪的，都是有特殊地位的群体，比如守卫队或烟雾员；凡是出卖同类被枪决的，都是底层的同类群众。

欧阳吉安说【今年收成不好】，为什么【收成】不够好？

会不会是花生人已经学会了在下面骗老神仙，导致真正被抓住给庖卯解剖的花生人，不再是【最好的成熟状态】而是【已经老化的状态】？

我们说欧阳鸣“走质”，他是怎么走的呢？

他只需要养一个神棍“蛋”就够了。

欧阳鸣拿出往年精光明硕的黑蛊石给王子看，目的其一，或许是让王子相信他是真心辅佐其上位，目的其二，恐是让王子相信蓝宝石代表的是“希望”和“善良”的心。

（3）欧阳鸣所养育的神棍“蛋”，可谓是欧阳鸣的杰作。

尽管欧阳鸣给蛋做了衣服，增加了无处不在的花朵作为眼睛，还给蛋加了一个彩色风车等诸多神秘元素非常消耗成本，但一个蛋带来的恐怖力量，要远远大于欧阳吉安的一堆守卫队的力量。

更值得一提的是，蛋会一直热爱和依靠欧阳鸣，因为是欧阳鸣给了他温暖和区分于底层之上的优渥生活（让蛋住在他家里的一个厢房内）。

而守卫队呢？

守卫队尽管可以说话，但不能主动在底层面前说，就连谈个恋爱（或者无缘无故）都会被杀手罗单杀死。

简单说，欧阳鸣是太阳，欧阳吉安是北风。

所以当守卫队判断出黄四郎，哦不，是判断出欧阳吉安必将倒台的事实，而且其击倒他的是沙瑞金，哦不，是奕卫国的大护法和王子时，他们做的第一件事，就是“倒戈”。

这种场景，我们在《让子弹飞》和《人民的XX》（我不确定这个词还是不是敏感词）里见过，倒戈之后，不会有任何问题，还能快速洗白，就像最后革命的人群和李达康一样。

大护法在问杀手罗丹的最后几句话时说【你是为了杀人而生的吗？

】说完就把罗丹杀了。

这个话，我们也可以用来问守卫队。

可惜的是，大护法能杀掉罗单，能杀光所有守卫队吗？

当然不能。

所以还得由着守卫队去杀掉【那些不愿意脱掉假眼睛】的同类花生人。

如此看来，守卫队似乎真的是为了杀人而生。

通过蛋和守卫队的比较，我们可以读出太多历史上的各种事件。

譬如戈培尔和希特勒的故事；譬如1917年前后大量指责托洛茨基窃国的帝国主义反苏维埃刻意丑化的海报。

再多的联想就到此为止了。

（4）回到黑蛊石的效果上来，对黑蛊石的描述往小了说就非常接近于《美丽新世界》中对“索麻”的描述了。

它构成了一个完全不同于《黑客帝国》和《雪国列车》的等差循环自洽统治术。

在《黑客帝国》和《雪国列车》这类作品中，一切反抗者的反抗行为，最后都是【被提前预见并乐见其引导】的，也就是说，在这类世界观中，革命宛若“俄狄浦斯命运”，不是结果，而是注定结果的过程。

而在类似《华氏451°》《美丽新世界》这种作品中，用以制约民众思想的索麻和电视，并没有交代其“由来”只说明了其“效用”。

其间的落差和叙事空白，终于在《大护法》中被补完。

我们大致可以勾勒出这样一幅进化图谱“蚁猴子-假蛹-花生人-黑蛊石-蓝宝石”。

其中每一步进化，要么成功率不高、要么需要靠吞食低级的自己完成。

我们甚至有理由相信，如何锻造出蓝宝石，其公式是，让这个花生人看到大量有黑蛊石的花生人的生活环境（或是从这个环境里选拔出来）+一个先知告知真相作为催化剂+一个上层统治的太阳式统治+收获一份真挚的友情。

在《云图》里的星美，就是这样成为“先知”的。

不过《大护法》的设定比宋爸爸可黑暗多了，星美还有成为先知的可能，在大护法里，正面的先知是隐婆，反面的先知是蛋，小姜只能成为蓝宝石。

（5）在反乌托邦文学真正兴起之前，乌托邦作品中描述了一个“完美、有趣、有益、健全”的世界，这个世界必然是一个他者（或一个半岛），譬如《乌托邦》《太阳城》《基督之城》等作品，其作品让我们认识到乌托邦的存在，绝大部分都是通过【游历者】无意中闯入而展开故事的（严格的意义说，经典的乌托邦三部曲更像是游记和说明书，而不是故事）。

再往早看，《格列佛游记》《巨人传》等也都带有非常明显的游历成分。

我们很难说，描述出【极度不适的社会】和【极度美好的社会】到底哪一种更像是在讽刺现实社会，又或者说两种描述都是在对现实社会的辛辣讽刺？

（就像《乌托邦》这部作品中，托马斯莫尔对英国“羊吃人”的讽刺）譬如李汝珍的《镜花缘》、梁启超的《新中国未来记》、老舍的《猫城记》。

又或者干脆描述【极度美好的社会】要么是【无法实现】，要么是【实现的途径是丑恶】。

《大护法》对闯入者的设定也是如此。

对花生镇谎言的破除，并不是因为内部人员的打破（虽然有隐婆和小姜），而是不得不借助于外部人员，而这个外部人员又不是【无关的游客】，是【上位者的护卫】。

在欧阳鸣的计划中，应该并没有预想到大护法的出现，如果大护法不来，在欧阳鸣的蛊惑下，王子等到欧阳吉安老死即可上位成为新的神仙，欧阳鸣只需要每日给王子提供能画山水风光（或仕女图）的地方，成为一个吉祥物符号即可。

当然，大护法的到来，对欧阳鸣来说，虽是惊奇，但很快便将大护法纳入到他的计划之中。

如果大护法打败了罗单（虽然彩蛋中被复活了），那就代表欧阳鸣打败了自己的爷爷，如果大护法没有打败罗单，那他也只需要等罗单枪杀自己爷爷这种必然事件出现即可。

（6）而对于隐婆来说，她自己也是特殊能力者之一，负责给家家户户送【灯油】点燃，去熏跑黑花生——实际上花生人并不知道点灯油是为了做这件事，欧阳吉安似乎也懒得解释——这说明欧阳吉安自己也没有想好合适的措辞，那神仙一说，我们可以充分怀疑，是吉安的父辈代代传授的。

可【送灯油】这种工作如此重要，到底隐婆是如何做到的呢？

我们不得而知。

就像这部作品到底是怎样过审的呢？

我们也只能说【总局】里有【隐婆】。

当然，【总局】里有【隐婆】这种话，岂能乱说？

回到电影本身，其故事描述中，由于很多信息是缺失的，我们依然是难以找到一个合理的解释说，隐婆到底是因为何种原因而成为【传灯油者】的，但从隐婆对小姜的态度中，我们可以看出一件事，隐婆既不相信欧阳吉安编造的谎言，也不相信王子（准确的说是欧阳鸣）是个好人，并再三告诫小姜离开王子。

在隐婆成功领导革命之后，她坐在远处，不参加革命，对着天空说【母亲，想必你一定很高兴看到这一幕吧】。

我不知道隐婆想表达的是很高兴看到花生人不再受到欧阳吉安这种假神仙的骗局呢，还是很高兴看到花生人成为了自己的独裁统治者呢？

（7）有很多观众认为，王子和大护法的来路莫名其妙，罗单和女子的叙事线也显得颇为生硬，在最后处理故事结局时也稍显草率。

这都是事实，但当我们换个思路思考，对于身在【幻想乡】中的人们来说，这些外来人当然看起来颇具视觉奇观，就如同我们站在外来人的视角看那些花生人一般。

那就索性做成彼此眼中的奇观，也不必交代来龙去脉（其实我们完全可以理解为王子微服私访记），坐等第二三部作品填好这些坑。

（8）对于小姜来说，他的结局无论如何都没有改变，就是在【既定的时间】里死去。

他的命运线只有以下几种：1.作为被发现长有毒蘑菇的花生人被枪决；2.秋后所有花生人都成熟死亡；3.像故事中那样被庖卯杀死（其实被守卫队枪决后也是拖到这里）4.在路上被欧阳鸣利用死亡；5.作为像蛋和隐婆那样的人，成为神的代言人。

所以，当小姜说出【隐婆，我快要死了】的时候，后半句【我也长毒蘑菇】只不过是死的一个原因罢了。

不过，在死之前，唯有小姜看到了（至少是隐婆告诉他的）【全部】的真相。

这全部的真相，在蚂蚁宫里没日没夜作画的艺术家（墙上写着几个字，我猜应该是“为艺术而献身”的残缺体）也是不知道的。

（当然我们也可以猜想为，王子完全不知道他的父王管辖范围里，竟然还有一个花生镇。

）按照隐婆的说法，【这些人完全不知道，外面居然还有村庄，还有和他们一样的花生人】。

当然，这些艺术家也完全不知道，在他们深宫内部，竟然有很多假蛹，在假蛹成长之前，竟然由蚁猴子变来的。

那么隐婆到底是怎么知道的这全部的真相呢？

似乎最开始抓隐婆的守卫队员，和最后要枪决隐婆的守卫队员是同一个人，这个守卫队员是否自然是完全知道这个中真相呢？

这个守卫队员是否就是爆头出卖隐婆的平民的人？

这个人是否又是和枪杀【不愿意取下假眼睛】的花生人的守卫队员是同一个人呢？

按照配音演员的配音，几乎可以肯定是同一个人。

那么，他为什么要这么做呢？

（9）想起鲁迅写的三个片段，一个是《药》里说“你没有听清我的话；看他神气，是说阿义可怜哩！

”，一个是《呐喊自序》里说“正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。

”以及“惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚”和《狂人日记》里“因大笑，出示日记二册”里的选段。

这些选段里，我们可以或多或少看到些许小姜的影子。

也能或多或少看到些现世报的影子。

譬如在赵皓阳被删掉的文章下有个评论【能把这文删了吗？

看了的自然懂，就别害这电影了】，赵皓阳说【你们看多讽刺，下面全是这样的评论，看得我心寒。

就像电影，在令人窒息的强权压迫中变得敏感和懦弱，自己不说话还不许别的花生人说话。

】。

譬如我转发某些微博时用了几句《大护法》中的台词【贴上假眼睛，带上假嘴巴，千万不要说话，因为这是传染病！

】同样有人说【别害了一部好电影，求你了】。

我能怎么说呢，我只能说【我也想说：“别扮演花生人了，求你了。

”如果你自己认为你是欧阳吉安大人养的猪，或者你认为你是欧阳鸣养的蛋，那是你的事。

我永远不嫌隐婆的数量不够多。

????】在我看来，这些评论的人，既忌惮于欧阳吉安的权威，又自认为自己高于那些花生村的村民，带有明显的【精赵】妄想，以为自己守卫队的人。

如果这种人不是守卫队的人，那还算烧高香，要他真是守卫队的人，在欧阳吉安被打倒的那一刻，他就会转头马上枪杀那些【不愿意取下假眼睛】的花生人（那些花生人或是还没有完全缓解过来）。

我把这类人称为【革命投机分子】，就像《悲惨世界》里的德纳第夫妇。

（10）由此一步步阐释，我们可以看出，《大护法》整个故事的重要意义，是世界反乌托邦文艺作品长廊中非常重要的一部作品，它非常高度地吸收了反乌托邦三部曲及其后面代表作的各色优点，以独具匠心的想象力完成了一种新的反乌托邦的阐释方式。

对于有丰富的反乌托邦阅读经验的观众来说，会极大提高《大护法》的阅读快感和思考深度。

（11）最后补两句场外感受。

漫画家笛子写过这样一个场景：分级制公布之后，作家写出了某个非全年龄的作品，但审核人员认为这是全年龄向，然后给了全年龄，并让作家修改其中描述。

很多家长也根本不看海报上面赫然写着13岁以下不合适，抱着七八岁的孩子进了电影院，出来后骂曰：电影院竟然会同意播这种电影，先举报再说。

（包含剧透但是不多）你一定要活得像个孩子。

如果非要我安利这部电影的话，可以用上的形容词就像星辰布满夜空，每一个摘下来都是熠熠生辉的样子，但是，如果非要我形容这一部的电影的内容，我只能实诚又简陋的赞叹一声：好看。

它着实有点惊艳到我了。

线头太多，（“我是谁”、神明、人类、反抗、自我、恐惧、自由、理想…）我就抽到哪根说哪根了。

大护法很萌的红色冬瓜，喜欢吟诗和抒发人生感慨，他一本正经的用厚重的嗓音说出：生命如此短暂，你们却不珍惜 的时候，反差萌虏获我心。

他和太子这一对cp，承包了整部电影所有的萌点。

在影片的最后，太子问他，花生人都是什么？

他反问太子，从你的爷爷的爷爷开始，我就存在了，我又是什么？

你又是什么？

人又是什么？

电影没有说清楚“我是谁”这个问题到底应该有一个什么样的答案，但是哲学的任务不就是引人深思吗，我觉得它做到了。

有人说这部电影不应该是PG-13,应该是PG-会思考的人群。

有一篇影评，题目是“成熟是一场瘟疫，说话是一种特权。

”电影里面的隐婆对小姜说“为什么假眼睛假嘴唇戴着不舒服，还要戴，是因为怕被别人笑话吗？

就是这样，我们才活成了笑话。

”影评人说这部电影是“献给时代高墙下的自由灵魂。

”我借了别人的话，始终没有能够回答这个问题。

欧阳吉安欧阳吉安是创造花生镇的人，他构建了一个完整的黑色的恐怖的社会体系。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种会给自己戴上白花花的唱戏的胡子，扮演神明的生物；人是一种会把自己的画像贴在墙上供瞻仰供奉的生物；人是一种会给自己登台的时候下令扇火生烟以造腾云驾雾之势的生物；人以为自己是造物主，人会自觉高于其他生物一等，视他们为蝼蚁猪狗，人对于权力、财富、地位有着极致渴望。

小鸣是吉安大人的孙子，如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种戴着面具的生物，实际年龄和心理年龄可能不统一，可以少年老成，可以处心积虑地下着一盘大棋，利用可以利用的一切，操纵可以操纵的一切。

当小鸣对太子说：你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。

我觉得整个电影院都安静了，真的“无言以对”。

太子外边粗犷，内心细腻，重情重义，追求自由，画山画水最爱画美人。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种一生下来就被赋予某些责任的生物，说到底人是不自由的，就算拥有为艺术而生的双手和大脑，就算贵为天之骄子，也不能自由的选择自己的人生。

庖卯庖卯是处理花生人尸体的刽子手，并且无比感激欧阳吉安给他安排这份工作练刀，因为他一生的理想就是一刀取人心脏，不辱庖氏后人的名声。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是有执念的生物，正如世界上没有一片叶子是相同的，人的执念也是各不相同的，倘若有的执念充满戾气，结局可想而知的悲惨。

对于一条路上走到黑的人，悲哀又无计可施。

花生人花生人是人创造出来的，算是人吗？

如果不是的话，又为什么不是呢？

小姜，会说话，会思考，知恩图报，重情重义。

一个有人情味生物难道不更有人样一点吗？

隐婆，知道花生镇上所有真相的一个花生人，她告诉了小姜一切，因此被吉安大人逮捕，要执行枪决的时候，一副“死亦何惧，生亦何欢”大义凛然的姿态。

罗单，造型像笋一样，武力值超高，被欧阳吉安招来当保镖，在和大护法对决的时候，被大护法一串连珠炮似的关于自我的追问，问得流下眼泪。

最后的彩蛋透露出他之前应该也是和小姜一样的花生人。

其他的花生人，一开始麻木，愚昧，没有自我，看到同类躲避追杀，一定会指出藏身之处的角色，没有悲悯之心，胆小无知，相信吉安大人说的所有的话，认为象征成熟的毒蘑菇是瘟疫，不敢说话，不敢做人，后期有一部分觉醒。

蚁猴子，包含蚂蚁和猴子两个概念，蚂蚁代表着花生镇的生态系统，有蚁后，有四通八达的洞，数量众多，个体力量弱小，也能对应出吉安对待花生人蝼蚁一样的态度；猴子，代表了人类，蚁猴子是蛹，有的可以蛹化成花生人，不能成人的就变成了花生人的食物，暗讽作呕的吃人的社会。

但是吧想讲的话太多，还有很多东西没交代清楚。

《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。

一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。

另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。

前者，目前是主流的评价思路。

而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。

可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。

没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。

对于电影，这现象本身就是一种异常。

--我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。

一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。

这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。

对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？

有没有成功的先例？

在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。

更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。

他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。

用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。

而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。

《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。

换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。

这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？

这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。

我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。

--我举几个例子。

《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。

在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。

但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。

非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。

这个问题在枪战中显得更明显。

我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。

虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。

所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？

《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。

你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。

如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。

有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。

但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。

从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。

太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。

同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。

这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。

对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。

光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。

有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。

对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。

从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。

然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。

整个争吵的过程，只是单纯的正反打。

我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。

角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。

但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。

这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。

本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。

我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。

缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。

--即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。

首先还是主角的选择上。

红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。

然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。

加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。

学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。

性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。

就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。

同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。

这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。

然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。

我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。

我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。

可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？

欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？

导演没有做解释。

一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。

然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。

一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？

小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？

我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。

行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？

我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。

有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。

除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。

红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。

为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？

更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？

隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。

当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。

已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。

我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。

我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。

所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。

没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。

--影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。

什么是「作者」，什么又是「作者电影」？

自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。

并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。

作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。

在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。

现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。

真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。

「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。

热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。

但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。

人们给予《大护法》的评价中有一则是说它对极权社会的刻画与当下中国相当契合，有人就拿此来赞赏导演在政治观点上表现出的勇气。

我们暂且不说《大护法》中对于花生镇的刻画是否符合极权社会的样貌，下面我们会提到的；且说即便如此，这种流于表面的设计最终能够过审也从侧面说明了它并未切中政权要害。

而实则是霸权理论运作的一种策略，就像《我不是潘金莲》看似是对官僚体系的揭露与嘲讽，但它们都保持在政权稳定需要的范围内。

它看似给你自由，让你揭示政权存在的问题，但背后却都是政权暗暗操纵的结果。

但实际上，导演不思凡不仅没有这种勇气直接向着操纵我们的体制说话，也没有对我们当下所处的社会形态有所揭露，而这一切都来自于观众自身的想象。

因为电影中确实出现了一些反映极权主义相似物的样貌，便认定这就是对社会主义“吃人”社会的揭露。

谬矣。

很明显的，《大护法》对花生镇的设计来自于法西斯主义，而不是苏联式的共产主义。

如此它才能更为轻易地逃过审察（欲盖弥彰），同时对于创作者来说并不需要背负被发现的压力：在当下的中国进行此类冒险，终归是不安全的。

法西斯主义与共产主义有本质的区别。

在本雅明看来，“法西斯主义谋求的是政治审美化，而共产主义则用艺术政治化来回应。

”（《艺术社会学三论》，95）将政治生活审美化，也就是说从美学的角度讲整个社会看成艺术作品，而吉安大人就像那位有志于成为艺术家的独裁者希特勒。

宣传画－偶像化，母体－脱离，食同类－清除异己分子，像极了希特勒对犹太人的屠杀。

整个花生镇就像个集中营，最后想获得的就是获得剧毒的黑石头，作为对抗朝廷的筹码。

花生镇的一切都已进入时刻准备好的作战状态，一部战争机器。

德勒兹用逃逸线（－生存）概念剖析了法西斯主义与共产主义根本的区别：共产政体堵塞了所有可能的逃逸线，生成不再有可能，最后只能瓦解；而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器，将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线，最终只有毁灭这一种可能。

花生镇仍然在生成，只是这种生成为最终的战争作准备，一切牺牲都是为此目的。

《大护法》的真正价值在于它视觉上的表现力，以及它在剧本与台词上的劣势。

我们看不见这些值得分析、借鉴和探讨的地方，却被简单的政治思想所框限，无疑舍本逐末。

况且，强加给《大护法》的这些额手称庆的赞叹也无非是“无心插柳柳成荫”，多少让人匪夷所思。

倒是小团团瞥见裂隙、见缝插针，说要“办了”这部难得一见的动画片。

这不反中了霸权的妖魔诡计？

这批观众难逃其咎。

这个动画，有亮点，剧本构想很好，在世界设定上花了心思，但是仅此而已，槽点很多，一个一个说：1、平铺直叙：电影是演给人看的，就算不追求紧张刺激，好歹也有个起伏，但是叙事如流水账一般：太子逃跑，大护法来抓太子回去→在花生村找到太子，太子被孙子设计抓住，大护法继续找太子→隐婆告诉小姜真相→隐婆被抓，煽动花生人起义→孙子利欲熏心，告诉太子真相→最后决斗，大坏蛋被杀手干掉，杀手和大护法对射，杀手死了→红衣女来收尸→全剧终。

我看完内心不仅没有波动，而且不想笑，搞什么，还钱，就这种叙事手段和安排，导演以后就不要拍电影了，拍喜羊羊和熊出没吧。

2、主次不分：全剧主题大概就是：奴隶反抗压迫，民主意识觉醒，打倒专制暴政，主题很大，可是片名叫《大护法》，全剧经常可以看见大护法在发波，在洞穴里跑来跑去滑来滑去，但是这和花生村的民主觉醒毫无关系，花生村的民主觉醒是因为隐婆在主席台上跟村民说出真相。

有人会说，大护法来了一枪救了隐婆啊，但是隐婆和小姜才是在花生村宣扬自由与真相的人啊。

大护法之前跑来跑去，我承认打斗场面干净利索，但是对主题有什么服务？

主角和主要事件的关系有多大？

3、一些角色设定没有血肉，有硬伤：说一说人设，大护法只能体现出可爱的小胖子和武功高强的面，但是最后说他侍奉朝廷三代，可是却不能从他身上感受出沧桑感，声优的选择是一个问题，这个声优念那些沧桑的独白的时候，没给我沧桑感，倒觉得有点装逼；屠夫的设定本应该是一个变态杀人狂，但是这里设定暧昧不明，张嘴梦想闭嘴梦想，保有一些人类的良知，但最后还是痛下杀手，这些暧昧不明就导致不伦不类，有一种熊二的感觉，为了过审可以理解，但是他的设定完全可以搬到杀手上，肢解挖石头交给小喽啰干一点事没问题；老头是个彻头彻尾的蠢货，隐婆一席话语让朝廷鹰犬拱手而降，全民起义，考虑到只R了13的原因，都可以理解。

但是那个风车花生人到底是干啥的，一开始以为他有战斗机能，但是最后看起来好像是孙子的性奴？

就算是性奴，这种设定有什么意义，还有红衣女，看起来是老头的小妾，并且和杀手有关系，但是他是干啥的，根本看不出来，这两个人的设定可以说几乎没用。

当然有好的，比如杀手，反派武力值担当，外形的设定赞一个，一看就看出凶神恶煞。

4、广电没瞎，是你瞎看电影前后习惯性是上豆瓣搜一下评分，8.1分，我震惊了，真有那么好看吗？

无论什么电影，一旦稍微影射政治体制，总有人奉若神明，贾樟柯拍的天注定，就是四个流水账拼凑的大流水账，烂到了极致，照样有人喜欢，你们参政的意愿是有多强烈，还看见有人评论说：“广电是不是瞎了，这都能过审？

”我就在这说，广电没瞎，是你瞎，你每天被像猪一样圈养？

每天就等着被养肥了杀？

每天被当权者喂食婴儿？

你有被迫害妄想症吧，广电闲的没事天天禁你，心里有鬼的人才会瞎。

下午一刷回来，感觉还是应该写点东西，把有待改进的地方讲出来。

私以为这是支持国产作品的正确态度。

今天去看完全是因为有朋友约，而约我则是因为其他人约不到…… 对于一部8分+的国产动画作品来说，是不是有些奇怪？

而且约不到的理由居然是太恐怖。

不知道是不是发行方宣传“成人动画”造成的影响。

（我是真不知道你们第一次听说成人动画电影时都想到了啥……反正我想到的一定不是你们想象的那样。

）说点影片外的事情：排片来看，院线还是尽力了。

热门商圈院线，10场/天。

周末时段虽然没全坐满，但热门时段7、8成还是有的。

而且在妖都放粤语版，大家很是支持。

废话说完了。

还是说回作品本身。

隐喻什么的不想谈，因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

如果非要从隐喻角度加分，搞意识形态先行，反而压抑了作品本身的价值。

为什么只给三星？

因为作品动画画得好，可故事没讲好，没讲明白。

作为叙事电影，哪怕是动画作品，把故事讲好，讲明白应该是最基础的。

制作方希望能通过三部曲，慢慢把故事里的内容补完。

可观众不希望。

《变形金刚》拍了5部，哪部不是一集一利索的？

《大鱼·海棠》虽说三观崩溃被吐糟无数，可总归把世界观，人物关系，来龙去脉说清楚了。

《大护法》这才第一部，就出现了那么多没讲清楚的内容，网上列出来的疑问少说也30几条，而且全都是跟主要人物、世界观相关的硬问题。

比如直到最后，我们也没搞清楚花生人究竟是个什么鬼……如果没有接下来三部曲就说不清楚，确实会我让对编剧的叙事能力存疑。

希望制作方早已胸有成竹，只是借此吊大家的胃口吧。

人设方面，大护法圆滚滚的身材和花生人都感觉比较讨巧，省了不少功夫大护法被黑衣追杀那段，画上红色的球球弹来弹去就好，手手脚脚的完全可以忽略掉。

花生人的设定更绝，表情发型眼神什么的都省了……至于里面“人”，太子、小鸣、安吉、庖卯、甚至是大护法（似乎应该不算人），面部表情都比较单调，有的只是面部动作，缺乏神态和表情。

当然，也可以理解为水墨画动画的风格。

相比之下，大鱼和大圣在这方面都更有可看性。

剧情方面，《大护法》多了些社会批判和杀戮的元素，被宣传为成人电影，自封PG-13。

不知算不算喂给13岁以上观众的小糖糖？

作为一个积年的动画观众，显然不会满足于这种水平的思考和展示。

攻壳也好吗，Helling也好，早已给了更直观更强大的冲击，相比之下本作未免有点温吞水的感觉。

按我朋友的话来说，如果这样就会感动，一定因为你还年轻。

配音：由于只看了粤语版本，普通话版的暂时不好评价。

台词看得出是用了心去雕琢的，大护法的碎碎念里夹杂各种俚语，很是讨好粤语圈的观众。

配音团队的表演很大程度上挽救了人物的单调形象，真觉得能给80分以上的评价了。

所以综合下来的感受，《大护法》给我的感觉是，画面不如大鱼、人设叙事不如大鱼也不如大圣，三观高于大鱼近乎大圣。

回顾《你的名字》的8.5，大圣的8.2，大鱼的6.5，《大护法》眼下这个超高的8.0的打分显然包含了不少鼓励的因素，可未来怕是有点不稳。

顺便说说国产动画电影，近年来技术方面进步很大，配音人才也日渐成长，可人设和脚本一直都是硬伤。

《大鱼》把画面、人设、叙事都做到了相当美好的地步，但三观之崩坏注定无法进一步发展。

《大圣》把几个要素都做到了，因而口碑极好，但它的人设却提取自数百年前的《西游记》，不免遗憾。

什么时候才会出现一个拿得出，叫得响，养得大的国产动画作品和角色呢？

我们，饱含期待。

我本来想给四分，我个人观影感受三分，鼓励一分，想想看还是算了，要是每个想拍系列的都不能把一部内的故事讲好，那就糟了首先是基本无剧透，写给还未观看的人的话：如果你想看一部爆米花电影的话，这电影还勉强凑合，里面的枪戏还蛮不错的，互相射来射去。

但如果你想看一部剧情充实曲折的电影的话……唔，是够充实的，是够曲折的，就是你在观影中所有，嗯，说所有太过了，大部分的疑惑都无法得到解释。

嗯？

她是谁？

嗯？

他又是谁？

哦看来有一段不可告人的故事哦嗯？

他们突然吵架了？

嗯？

看起来这个东东很牛叉！

哎呦难道是定情信物？

嗯？

为什么？

嗯？

所以到底发生了什么事？

嗯？

不来一波回忆杀吗？

所以到底什么事啊！？

好吧，也许后面有解释……嗯？

他在干嘛？

嗯？

他为什么要这么做？

嗯？？？

嗯！

嗯？

哭……哭了？？？

嗯？

这个嘴炮很厉害吗？

我怎么听得想笑？

等等，你们认识吗？

等等，所以到底是怎么回事啊！

不来个回忆杀吗？

到底你谁啊你！

等等！

这就……结束了？？

这是我在观影中的一部分感受。

我猜导演是想拍个系列，问题在于，你一部的剧情都做不好，还想什么系列啊！

去看看系列教科书《回到未来》吧！

（嗯，这和回到未来没有任何关系吧）除了对人物的懵圈以外，我在观看过程中另一大感受就是——台词真XX的好笑！

我去的影院较差，场次不好，看到人也少。

除了我之外就两个人。

我当时买了爆米花进去的，有些尴尬，想着自己吃爆米花的时候一定不要发出声音。

开始看了，我发现我该担心的不是吃爆米花的声音，而是——忍住不让自己笑出来。

每当红冬瓜（其实我更觉得是窝头或者饭团，三角形更像一些）开口自言自语，我就忍不住笑。

哈哈哈哈哈，什么鬼，为什么这时候要灌鸡汤？

为什么你要说这个话？

哈哈哈哈哈哈！

中间有一次，我实在忍不住了，只好使劲不张嘴。

说真的，这些话和这部电影，一点也，不，搭，嘎！

完全不知道这些话的意义，但是这样严肃的表情加严肃的话语给我一种不严肃的喜剧感。

出来后我想明白了！

原来这是不思凡导演的良苦用心！

这其实是一部毒鸡汤，告诉我们，所有的鸡汤都是个笑话！

（笑）总之如果你想痛痛快快的看一部喜剧，我是很推荐这部的。

好吧，说了这么多，好像我没说什么优点……那就来提一提我喜欢它的地方。

首先，打戏没啥可说的，衔接到位，爆头酷炫。

还有虽然我一直在吐槽剧情，但有一个地方我还是很喜欢的……不过会过度剧透，我就不提。

还有就是转3D转的不错，有风格。

我开始从检票员的手里接过眼镜我是懵的，懵到我忍不住问一句，你确定这是3D的？

对方说我不了解这电影。

好吧，于是我忐忑的走进影厅，想着，没什么，最少字幕浮起来了，也蛮酷的。

开始后，我很惊讶，因为这个3D，还，蛮酷眩的！

我的妈，这个3D看着还真不错，场景的层次感一下子出来了！

这风格我喜欢。

虽然我还是很想吐槽手绘用什么3D，但还是能够接受。

总之，如果你能够接受没头没尾（或者说有些头没尾）的电影，想去看一部有自己风格的，很有自己风格的电影，这个大护法我还是蛮推荐的。

接着想剧透的说一说：欧阳鸣圆的真好！

在看前面的时候，的确多多少少的有些疑惑，但是他的身份，他的目的解开以后，一切都顺理成章了！

这个算是我在这个剧本里觉得最不错的地方。

最后想自己总结一下这个电影：就是一个胖子来一个满是哑巴和暴力狂的小猴子村庄里找一个人体艺术家，遇上了有钱人神经病，隐藏的神经病，自卑的神经病和完全不知道为什么就哭的神经病，最后断了自己十一根肋骨的故事。

所以那姑娘到底是死是活啊！

啊，我忘记看彩蛋了对了，差点忘了最主要的一点！

我写影评就想说这个的！

那句‘小小年纪，思想包裹就这么重。

’去哪里了？！

我正因看来预告听到这句才有兴趣来看的，可怎么没见到啊？

在哪啊，这句话！

顺便一提，我没看过这个导演的其他作品，好看吗？

我左想右想，还是来填了一句：真的，最后的嘴炮真是太蠢了！

我不懂就这蜜汁几句鸡汤，我听都没听懂多少，就迷一般的流泪。

为什么，为什么射完那个成天嚷嚷别人变态的老混账（说真的，看这家伙被射我还是挺开心的）之后就扔枪了呢。

还是那句疑问，你和他很熟吗？

为什么之前一直无所谓的朝红冬瓜乱射，现在就立刻束手就擒了？？？

不懂

许多年前的一个晚上，我无意中点开了一个名为《小米的森林》的Flash动画，每集不到10分钟，却看了就停不下来。

记得当时连夜看完仅有的16集以后，很夸张的用“像看火影前69集”来形容它的精彩程度。

后来我又找来了作者的《黑鸟》等其它作品，牛逼。

直至今日，我始终认为这两部作品是20世纪以来最好看的华语动画之一，制作粗糙，但灵魂伟大。

后来我在腾讯微博上抱怨为什么没有更新了，半年之后居然收到了作者的回复，大意就是“没钱”。

一声叹息。

今天，有一部叫《大护法》的动画电影上映了，导演就是《小米的森林》、《黑鸟》的作者「不思凡」。

希望你能去电影院看它。

这部电影在去年的时候发起过众筹，我是其中的一分子。

后来它还做过小范围的试映，当时片名还叫《大护法之黑花生》，我看了之后第一个感觉就是：特别。

你绝对没有看过这类动画，也无从想象。

不过凡导当时并不满意，又回去改了快一年，今天终于得以公映。

【片尾有彩蛋，13岁以下孩子不要看】