理发师

晚上一点钟开始，连夜把《理发师》看完了。

只是因为一直有个名字在萦绕：陈逸飞。

关于《理发师》，听说了它的遭遇，团队的分离、导演中途离世，剧本几易其稿。

如此多灾多难的它而今还是出现在了世人面前，如果这可以成为一个理由的话，也未尝不可。

发现整部电影一直浸润在陈逸飞的艺术境界内，浓郁的油画气息，彷佛每帧影像都是一幅逸飞的画，记起来陈逸飞那幅成名的周庄油画，而整部电影的场景仍然是这么一个周庄似的江南场景――一个逸飞艺术生命维系的空间。

喜欢他这种颜色的处理，浓郁而淡雅，不是非常强烈的视觉冲击，但却有一种清洁而绵长的意味。

那种感觉很怀旧很悠远。

很是赞赏陈坤的表演。

是一个活生生的上海男人，简直演活了。

一个把剪刀玩活了的精巧的技艺，貌似柔弱的外表下怀着的是一颗非常坚强的心，包括一刀了结日本军官，一刀自残手指。

但给人感觉总是儒雅的，虽然他总是说，自己只是一个剃头的，但，最终还是勇敢的把他和嘉怡的感情揽在了怀里。

很多人看《理发师》时，都不自觉的把它和《活着》作了比较，我也是。

因为两部电影有着相似的地方。

都是一个平凡的小人物在大变动的时代里艰难的人生历程和丰富的心路体验。

相比之下，《活着》让人震撼的是那么多巧合的生活累积以及生活命运的无法改变还有悲剧性的结局.而《理发师》则是另外一种抒写，明线上，它也是一种命运注定的无奈，以及一个小人物的随波逐流，但一条更大的线，却是小人物慢慢改变着一切原本注定的命运。

也许永远是悲剧的命运让人更加深入骨髓。

《理发师》最需探讨的也许就是这点。

总之，这部电影是属于一个人的作品，那就是陈逸飞。

它更多是属于陈逸飞的艺术，而不是影视。

也许从一个艺术家的眼里，电影也可以是这样的。

电影何尝不可以是这样呢。

耐人寻味的是，在电影结束后有一段拍摄花絮，镜头集中在了陈逸飞一人的身上，一笑一颦，一举一动，现在看来总是被一种悲情笼罩，毕竟出师未捷身先死。

也许，这部电影的最大意义就是一个陈逸飞。

“商人中最出色的画家和画家中最出色的商人”的陈逸飞不知道是不是因为这部片子操劳而死的。

换男主角换女主角基本什么都换完了，白花花的银子肯定也浪费了不少。

相信确实和以前姜文想拍出来的那部《理发师》完全是两个东西。

情节似乎太简单肤浅了些，哪一段来得都有些莫名其妙——原来也不是什么值得期待的好故事。

看了大半了，也不觉得他和“表妹”的感情有多深。

好像一直都是表妹在主动的接近他喜欢他。

尔后在上海爆发的强烈情感，让人觉得情节跳跃得是在太突然。

片子的宣传语是“烽火中的情爱，乱世中的情仇”，可惜完全没有表现出来的地方。

唯一的亮点也许就只是陈坤的表演了。

也真浪费了他的出色演出。

《理发师》 一直对姜文印象不是很好，总听说他干扰导演的创作，在片场吆五喝六、自大之极。

观影之前，对《理发师》的那场风波自然也偏向陈逸飞一方。

看完电影才发现自己错了。

姜文的做法或许不大妥当，但他对这部电影的认识似乎更接近这个故事的本质。

他和陈逸飞的争执不是导演风格的差异，而是认知上的差异。

尽管我也偏爱唯美的风格，也喜欢小桥流水的意境，但不是所有的故事都能有婉约的手法讲述，尤其是像《理发师》这样一个荒诞的故事。

《理发师》确如姜文所说，带一点黑色幽默的色彩。

表现的是小人物在大历史面前的无力，个人的命运在历史波澜的推动下发生了匪夷所思的改变。

一个小小的理发师心不甘情不愿地成了国民党的将领，在不经意间，一会儿成了英雄，一会儿成了叛徒。

这样的经历看来可笑，想来却有一份身不由己的悲哀。

导演的再创作必须建立在剧本的基础上，必须在尊重剧本气质的前提下自由发挥。

如果端庄优美地讲述一个荒诞的故事，结果只能是一部既不唯美又不荒诞的四不象。

陈逸飞是视觉大师，这一点无可争议（虽然我个人认为这部影片在视觉上也没有什么可称道的）。

然而他对表演的掌控真是不敢恭维。

整部影片的表演不仅幼稚可笑，而且俗不可耐，基本还停留在上世纪九十年代国产电视剧的表演水平上。

最糟糕的人物就是那个寡妇和她的情人，好端端的一个卑微人物也有高尚气节的故事就被他们演砸了。

最糟糕的桥段就是那个结尾。

老情人相见这种情节落入俗套也就罢了，更可怕的是表演上也处理得拖沓乏味，真是俗上加俗。

曾黎的表演让人不知说什么才好。

我只觉得，跟她相比，陈坤简直就是表演艺术家。

电影拍成这个样子也不好全怪罪陈逸飞，因为这部电影背后的故事也许远比电影本身来得精彩。

该电影背景之复杂不是我一个普通观众所能说清楚的。

况且陈逸飞也去世了，电影结尾也弄得像纪念陈逸飞的纪录片一样。

对一个逝者指手画脚本就不厚道，此情此景，愈发让人觉得再说什么都不合适了。

影片的节奏很舒缓，而从那精致的画面中，我却读出了人生的无奈。

陆平，一个懦弱但却有着深深的民族尊严的理发师，总是怀抱着他的宝贝箱子，满怀欣喜的为别人理发。

也许他本来可以过上一种最最平淡的日子，但是在一个战火纷飞的年代，这是无法想象的。

他被人粗暴的塞进了太多他不愿做的事。

他被迫离开工作之地上海，他被迫离开喜欢的女人，被迫给日本人剪头发，被迫呆在猥琐的国民党军官们的夹缝中，被迫接受安排的婚姻，甚至被迫接受死亡。

为什么呢？

也许他也是这么想着的，于是他在极度的痛苦中选择逃避。

第一次是杀了日本军官时，匆匆的跳上了火车，从此改变了人生原本的轨迹。

第二次想要逃避与嘉仪的感情，却因为一次意外的共产党员偷袭日本军队事件带着手伤再次回到了小镇。

当他最后一次想要逃离国民党军队的腐朽时，还是被共产党抓住了。

他的每一次逃走均以失败告终。

而寻本溯源，他想要的，只不过是在一件小小的理发室里修整别人的头发而已。

他说，我只是个剃头的。

是啊，只是个剃头的，但为什么连这么卑微的梦都不能实现？

影片中有一情节，陆平沿着铁路逃走，一个铁路线分成两条时，他选择了一条弯曲的。

他想选择自己的路，不想被推着向前，然而似乎不管他走那条路，都不能逃到他想去的地方，他总是被不同的人拦住，抓走。

强迫陆平走上不愿走的人生的到底是什么吗？

是命运？

太虚幻了。

我想是时代。

在一个风起云涌的乱世，那些站在某个高度的领导人们会遵循成王败寇的法则，选择生死，而最平凡的小人物们，注定被时代的潮流推向位置的方向。

永远无法选择自己的路，是一种极致的悲哀。

不知该怎么评论《理发师》。

平时看电影只喜欢跟着感觉走，没有什么专业的眼光可以去评判。

感觉对了，就觉得是部好片子。

看《理发师》没有一点儿感觉。

陈坤在整部电影里木得可以。

把大背景设在抗战时期，看不出有何意义。

从头到尾都觉得牵强。

主人公命运实属坎坷，不过最终获得心上人归来，也算大圆满结局。

最后字幕中陈逸飞先生的身影，让人心生叹息！

陈坤的眼神在这部电影里面神了！

无论无助、愤怒、无奈、绝望、快乐……爱恨情愁，一切都从眼睛里面流露了出来，有震撼的感觉。

很好看一部文艺。

题记：老谋子说：故事是一切的基础。

确实如此，能够打动人心的不会是画面和数码技术所产生的大视觉，波动心弦的是人的真情。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-03-28/U1512P28T3D1030028F326DT20060328171241.jpg[/img]《理发师》的每个段落都可以成为一个好电影，可惜，现在观众见到的只是一把没有头绪的乱草。

陈逸飞身前曾经选择了姜文主演，后来的闹掰对于电影有了什么影响我们不得而知，然而，面对这样支离破碎的电影我真的很想知道姜文的想法，《理发师》的主编剧凡一平是是陆川那个破烂电影《寻枪》的编剧，这样看来编这种胡编乱造是这位仁兄的一贯了，据说在八位编剧里有一位上海的诗人默默，在影片里嘉仪骑着脚踏车的场景让人再一次看到《雨巷》式的冷饭。

诗意不是刻意，再美的影像没有故事支撑就是徒劳的，《理发师》最大的毛病就是随意性，主角陆平的生活完全是编剧硬塞的，尤为滑稽的一段是宋丰年听女儿宋嘉仪的 “壁角”戏，这个促使陆平出走的理由却只是为了一段牵强的抗哈戏，剃头更绝，竟然有一位爷因为剃头而痛哭流涕，大家可以在《四万万同胞》或者其他四十年代的记录片里看到，那时候光瓢是一种风气，接下来编剧制造了自己心目里的悲壮，那些托陆平带走的头发将滑稽地出现在鬼子杀寡妇相好的场景里，在那刻杀人不眨眼的鬼子竟然放过了这个固执不愿为鬼子剃头的汉子，为了塑造人物编剧显然毫无顾忌地造就所谓的豪气，同样，这些头发最终还会造就一场诗意的结尾，作为反动派将领妻子的宋嘉仪竟然可以脱离人民的监视远赴西北和表哥（情人）诗意会面，我不知是编剧缺乏对于中国当代史惨烈的了解还是不愿向当今的人民阐述真实的历史，这样的创作态度作为一部貌似的平民史诗，写实主义题材而言是不够严肃的。

北京记者瘦瘦安同学说：起码陈逸飞够真诚。

何谓真诚，难道画面的雕琢就可以称为真诚的化，那么高农民是全世界最真诚的人，因为高农民在他的作品《我心依旧》的最后还是不忘记告诉人们这个故事纯属虚构，如此做派比陈逸飞的《理发师》“棋高一着”。

故事的硬伤让这部电影失去了感人的力量，陈逸飞所构造的画面最终因为故事的原因失去意义，作为当代最重要的视觉艺术家，陈逸飞先生的电影在中国电影史上应该有着他的地位，他在1995年执导的根据三十年代现代派小说家徐訏《鬼脸》改编的电影《人约黄昏》（编剧：王仲儒）是1976年代之后最有上海气息的电影之一，而男主角梁家辉先生很好传递了上海当年知识阶层所特有的儒雅和性情，模特出身的张锦秋则让十里洋场的旗袍女子媚而不妖，在当代的电影演员里可谓难得。

有人说《人约黄昏》的剪辑凌乱，其实，正是这种剪辑极好的传递了那个时代的特征。

在《人约黄昏》里无论环境氛围还是人物塑造都是成功而到位的，特别是他对于殖民地文化的区域性划分非常清晰，小说描绘的女鬼居住的平阴桥以西地区在影片里被准确描绘，那间转角的胭脂店更是很好反映了石库门建筑的特点。

在《理发师》的拍摄记录片里，我们看见了已故的陈逸飞先生事必躬亲的创作态度，这些影像作为画面本身很有特点，闸北轰炸的那段戏里陈坤和剧组对于那个演尸体的群众演员的关切也值得我们赞许。

可是，电影本身叙事的硬伤让这部电影成为了陈氏的素材，非常可惜。

这部电影最为滑稽的是陆平在国军里的戏，他的陷入和他的临阵脱逃都显得随心所欲，影片里对于国军妖魔化的描写无非是为男女关系的龌龊的便利。

租界杀鬼子军官更是儿戏，显然编剧对于租界历史的欠缺造成的，按照影片场景，陆平的店应该是老闸捕房管辖，日军军官当众强奸在租界似乎有些演绎过度，民族仇恨和历史之间的舍取应该慎之又慎。

这样的纰漏在影片里还有很多，小镇结婚、寡妇撒娇等场景都有许多毛病，大家看看就知。

可是，艺术不是靠对于一位已故优秀画家的尊敬而人云亦云赢得的，《理发师》没有一个好故事是他大的硬伤，先生已去，没有他的关注下的剪辑是无法完全算成他的作品的，我们可以把陈先生定格在胶片上的每格画面都当成一幅画来欣赏，然而，电影不仅是需要有意思的画面更加重要的是有好故事，没有好的故事再好的画面也无法引起普通观众的共鸣，毕竟真正可以进入人们内心的是关于人性的一切。

中国电影在当下还有一个问题就是我们缺乏和观众沟通的平台通道，整个平媒都为一些不负责任的愚妓把持，他们的恶品味直接导致了观众和电影院的距离，我们可见的电影评论往往变成攻击他人诚意的作品，就像那天王宝民导演对我说外国人十分不理解中国人对于自己优秀导演（如陈凯歌）的攻击。

其实，攻击是容易的，不容易的是给我们的本土电影提一些建议，谩骂是无法振兴中国电影的，我们要做的是一种激励，这种激励的本身应该是善意的。

（批判之一，未完待续）【附录：影片资料】《理发师》2006中国英文名：《The Music Box》 导演：陈逸飞 执行导演：吴思远艺术总监：吴思远 主演：陈坤、曾黎片长：110分钟个人评价：艺术性3，欣赏性1（无法证明是陈逸飞作品）2006年5月1日 星期一 上午03时59分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

因为陈逸飞，也因为年初去过宁海前童，在五一的最后一天去看了这部影片。

我去过那个院子，那里的老乡自豪的告诉我这里曾经拍过电影。

可惜院子的一侧房子发生了火灾，但是整体上还是很完整，其中一户老乡在做豆腐，前童的豆制品很不错的，我宁海的朋友给我买了一大袋，一定要我带一些到杭州。

因为他小时候就住在前童。

说实话，故事编得真是经不起推敲，不符合逻辑。

理发师离开上海的理由很莫名其妙，更荒诞的是这位理发师在抗战胜利后新中国成立前这段时间竟然成为国民党军队的一个师长。

想想“亮剑”的楚云飞，那是在抗日战争中的英雄，也不过是一个师长。

更难想象的是那位逃到台湾的国民党军队高级将领的姨太太，居然逃过三反五反，千里迢迢赶到大西北的荒漠，从时间上判断，那个时代这样的人物是很难逃过时代的噩运。

而传达信息的居然是一位参加过抗战的解放军！

但是，我还是很喜欢这部电影，也许是因为陈逸飞，也许是因为陈坤。

喜欢电影留给我的感觉。

这种感觉是由唯美的小提琴、深深的雨巷、男女主人公的眼神和心灵的交流所堆积起来的。

这部电影其实告诉我们的无非就是在这样一个时代变迁的环境下，两个相爱人是如何发展和处理他们炙热的感情的。

实在是很无奈。

很多人在面对爱情何尝不是这样无奈，就是告诉你这样的无奈。

遇到相爱的人就去爱，这是很多人都知道的道理。

可惜多数人在面临这样的情形下往往被环境和自己的畏惧所错过，等到真正有勇气或者有了感悟的时候，已经错过了大好的时光。

更无奈的是，人们不可能再年轻，不可能重新开始，这也许是陈逸飞想告诉我们的道理。

我还真是一个落伍的人，今天刚刚看这个片子。

之前没有看过任何旁人的相关评论，只是隐约知道和陈逸飞的关系。

也正因为如此，才更不受干扰来观看。

随着故事的慢慢展开，越来越喜欢这个故事。

影片放到中间四分之三的时候，我脑子里面突然想起了《霸王别姬》，快结尾的时候，想起了《活着》。

黑色而不乏生活的本质。

但终归结局是有希望的。

也许往往在生活的过程中，我们会经常这样被迫从一个狭窄的窗口望向外面，有一种叫做命运的东西不能左右，可是不要让自己心中放弃一种坚持和坚强，那么终究有一天，你会俯视辽阔空间。

尽管爱情这件小事，有时候可能那么微渺，有时候那么脆弱，可是还是值得等待和努力。

这里没有扑蛾飞火般义无反顾，但是 “路长情更长”的感动却温暖细腻。

我喜欢这样的表现手法和做法。

刚刚看完新加坡的电视剧《至尊红颜》，跟这个片子是完全不同的背景和气氛。

不由得想，一朝面对历史沧桑巨变的时候，人和人的日子是多么渺小。

真的在那样一个环境下，是否还能有着一样的追求和坚持？

扯得远了。

日子，还得如此这般得走下去，而眼光却不再纠缠于那惟一的分割线。

称之为旧电影是因为电影一直呈现的那种暗色,好象现在相机里有一种做旧的模式.片头陈逸飞的那些油画又引起了对他的怀想.一位真正的艺术创作者.看这部电影其一是因为导演陈逸飞,其二是因为主演陈坤.逸飞工作室就在我家前面的一条街上,听说他死后即被盗,不知受损几何.估计这样的贼也是内贼,趁乱而为.死后家里人又为着遗产打官司,这就是名人的身后,唯有艺术是永存的.曾经请姜文来做主演,我不知他演的理发师能有几分神似,反而是陈坤演来更像,理发箱整日不离手,那种阴柔让我觉得有点[霸王别姬]里张国荣的味道,也许让他演那个角色也不会差太多.电影让我看到理发师在不同时代,不同受众下的待遇,无论中外无论国共,都长有一颗需要剃的头,所以掌握这门技艺让他活了下来.这其间的地位变化,当参谋无非是一种讽刺一种冷幽默而已.对电影中的爱情不知可否,或者说他在这样的环境这样的情景下感情是一种奢侈,他完全是一种被动.和嘉仪的那份感情,在我看来他未必能有多大的投入.吴思远接拍了一部分,不知是那一段,也许是最后在劳动农场的那段,因为陈坤的短发有点像他接拍新片前的模样.那片黄土地里,曾经的游击战士认出了理发师并带给他嘉仪的一封信,有点戏剧化的是最后嘉仪会来到他身边.导演是想表演出嘉仪一直在等待着他,但是反而让人质疑他的真实性.影片最后还有陈导2005年3\4月间在片场的音容笑貌,令人怀念.