匆匆那年

我终于明白，为什么青春片永远那么火爆了，都是因为太！

好！

聊！

了！

太适合和小伙伴们一起，边撸串边吐槽了！

甚至为了能边撸串边吐槽，不得不四处发微信说：“诶！

你们赶紧去看那个狗血片去啊嘿！！

” 就是这样，吐着吐着，就顺便回忆了自己的青春……而《撒娇》呢，虽然挺好看的，但是除了“怎么可以吃兔兔”以外，其它那些群魔乱舞般的都市生活，感觉只有三里屯的野模儿和绿茶婊们可以互相聊起来。

所以有时候，电影票房好坏，也要看可聊指数。

比如《星际穿越》到底在讲啥？

《京城81号》是真是假？

郭敬明和韩寒谁更招人烦？

说到底，很多时候人们去看电影，还不就是为了饭桌上和大家有个事儿聊！

所以，好聊，才是接地气。

用沈玉琳的话说，从外太空到内子宫，只要能让大家high聊起来的，就是接上地气儿了。

以下是特别好聊，随便一吐都是一地的《匆匆那年》：1、哇塞，陈寻刚上高一就沉迷于健身了是吧？

这一身腱子肉真的是高中生该有的体型吗？

拜托导演能不能找些真正的年轻人来演啊，彭于晏浑身上下散发的中年人气息，简直就是筷子兄弟演高中生——老男孩啊（歇后语）！

2、你们大城市生活条件可真好，竟然1999年就喝上伊利酸酸乳了……3、但是为啥2000年旱冰城还贴郭富城海报啊？

2000年周杰伦已经出第一张专辑了好吗？

就算是中学里的文艺青年也早就进化到听朴树许巍了啊好吗！

再说21世纪以后，谁还滑旱冰啊！

那都是80后小学初中经历的事吧！

到底拍的是不是大城市啊！

吃的喝的都安排的那么一线，文娱生活品味却安排的还不及边疆啊。

4、魏晨的新概念作文写的那么肉麻，老师竟然没有大嘴巴抽他，倪妮大学怀孕去堕胎，梁静什么的那一群人竟然当众怒斥她，有没有搞错啊，以为是万恶的80年代么？

21世纪的大学生早就允许结婚生孩子了呢？？？

5、为啥中间桂纶镁和廖凡的白日焰火组合会出现啊…还有毕夏穿的那是什么啊？？？

那是大学女文艺青年范儿么？？

那是丽江回来的文艺婊吧…………6、内地所有青春片，都要以一桩不幸婚姻举办的不幸婚礼为结局，也太浮夸了吧！

而且最后，不是心理扭曲的大龄男女主角，在同学的婚礼上相遇把人家婚礼变自己互相泄愤的主场儿（《将爱》，《致青春》），要么就是结婚的对象都是一些不着四六的煞笔（《同桌的妳》，《匆匆那年》）。

为啥我认识的人，没有一个这么丧的啊？

而且我同学里，就算最后没跟大学同学结成婚的，基本上对年轻时经历过的煞笔前任也是只有嘲笑毫无挂念啊！

为啥不能像《那些年》那样，给沈佳宜安排一个可以为了挡初恋和柯震东接吻的人啊？

我们恺恺难道娶不了张子萱，就得娶个河南谐星吗！！

7、学霸能做的最浪漫的事，就是高考为你舍弃13分…但是2001年，高考，真的，还考，物理，吗？

难道，不是，考理综吗…………8、申奥成功那天晚上我也去北京游街了，我，我爸，我同学，我同学她爸，一起打了一辆车，从廊坊到北京，花了100块钱，在大街上溜达到早晨，还混在人民大学大学学生队伍里去看了升起。

据说我同学为此走出了骨质增生，过了几年直接考上清华了。

想想当年，原来我爸也是个有激情的中年人呢！

不过，这段是用绿幕拍的，而且抠图抠的跟屎一样啊，哼！

9、郑恺、陈赫、张子萱演的都比较不错，尤其陈赫，生动刻画了一个人在社会的蹂躏下，从男神到男屌丝的过程，相信陈赫转身时那世故、憨傻、回归自我的一笑，能让很多毕业后从事公务员工作的纯爷们都忍不住落泪吧！

但是在当年的篮球场上，郑恺摔倒的那一刻，陈赫为啥不撕他名牌儿呢？

ps.这部电影，如果没有彭于晏和倪妮的戏份，就更好了！

10、看完以后，主题曲必须这样唱：“匆匆那年我们 一时匆忙撂下难以承受的诺言，只有等别人兑现……良辰美景奈何天，为谁辛苦为谁甜，这年华青涩逝去，明白了时间…………如果再见不能红着眼，是否还能红着脸……”《匆匆那年》和《致青春》，简直每一句串着唱都能接上。

11、然后想起来，魏晨在英国的酒吧问候方茴的时候，其实是在mao live house吧……哈哈哈哈

我们国家还没有成型的类型电影体系，但是值得骄傲的是，我们有各种熟透了的而且是西方电影人绝对拍不出的亚类型。

比如雷人武侠片，主旋律科幻片，后现代古装片，中国特色时尚大片，以及近两年风头正劲的青春怀旧题材，等等。

上述每一种，都有着精确的元素配方，严格的叙事规范，成熟的明星效应，从制作到营销，严谨程度绝不亚于西方任何一种类型片。

就说青春片吧，以《匆匆那年》为例，基本上三道主料，装嫩的明星，大喜大悲的故事，时代印记的穿插。

明星。

港片里常听人说：加起来几十岁的人了，还吵！

他们大概料不到，某个阶段的华语电影，会充斥两个加起来五六十岁的人穿着高中校服羞羞涩涩欲吻还休的画面。

商业片要用大明星，才有吸金保障。

但同时，大明星的年龄尽人皆知，即使化妆师再妙手回春，仍无法不令人生出违和感。

从艺术角度，无论如何比不过货真价实的正太鲜肉们。

敢用初出茅庐的新人的，只有张艺谋、周星驰这样本身明星光环耀眼的导演。

老男孩老女孩们装嫩不休，真是现阶段难破的怪圈。

悲喜。

跟《致青春》、《同桌的你》相似，《匆匆那年》的喜感和悲情总是各自独立的，未能进入高级情节电影笑中带泪的境界。

而想想我们的青春，很多最难忘的记忆，往往是啼笑皆非、悲喜交加的呀。

难道编剧想不到素材来呈现吗？

生硬地把逗人捧腹和催人泪下的片段一分为二，非此即彼，也只有砸大排档后赔钱那一段稍微有些交融——这样的叙述，远不够达到艺术的真实，与心灵有隔膜。

笑，笑过就忘了，哭，也只是因为被煽到，而不是源自真正的悲伤和感动。

时代印记。

与广大青春片亲若孟焦，这点已经被人吐槽烂了，不一一举例。

连算不上青春片的《一生一世》之流也要凑这份热闹，可见用来多称手。

我一向不认为明确的年份、真实的历史背景有助于增强观众的认同感，它们在吸纳一些观众的同时，也推拒了更多其他年龄的观众。

其实主创完全可以自信一点，《中国合伙人》里80年代的大学生活，与《匆匆那年》21世纪初，引人共鸣的东西基本上是相通的。

经历上比较接近后者的我，也不会因为看到大块头电脑、诺基亚黑白手机，就对其书写的爱情和友情加成多少亲切感。

这方面，倒是认同《小时代》相对架空的做法。

真情实感不会因为少了现实痕迹的支撑而丧失力量，否则哪来令人动容的科幻片、奇幻片，哪来穿透光阴、永垂不朽的经典老片。

三道主料齐备，青春题材老手张一白拍来娴熟而规矩。

拍情窦盛开，浓情蜜意，就用一个自然光美美的长镜头；拍大分大合的感情震荡，就炮制恶劣天气，用磅礴的环境衬托角色的孤独无助，没有气候也要来一辆洒水车；拍情绪巅峰，譬如群架、街唱、KTV，运镜到剪辑都酷似音乐录像带，花哨活泼；拍情绪低谷，比如那床戏就像《不可撤销》之类的邪典电影，充满了令人作呕的暗示；拍复杂心理活动，就抬出电脑特效加工的超现实画面。

如此总算摆脱了PPT式的罗列，然而匠气很重，差不多还是停留在他们做了这个、他们去了哪儿的一根筋叙述。

分开两个时空，貌似深藏悬念，末了却是故弄玄虚，也令人失望。

而我最反感的是无休止地用旁白来“赶”剧情，甚至还有大段的VCR采访，把心情赤裸裸的全部说出来，效果多么苍白，还能留出多少让观众亲身感受。

电影要靠听而不是看，那么听原著小说的有声版岂不是更佳。

就是这么赶着赶着，在风驰电掣中，《匆匆那年》赶完了一曲青春的忏悔录。

成也匆匆，败也匆匆。

成在它勾勒出世间无数相仿的人生：稀里糊涂就过完了最美好的年华，错过了最爱的人，发觉无能为力时便仰天问一句，到底是怎么了——也许只是在篮球场上少看了你一眼，就注定了所有的错误。

败在太急躁，根本抓不住重点，空有往事倏然随风的表象，却并没有灵魂，连那首歌也没给我留下半点印象。

我不求它能达到《沧海一声笑》之于《笑傲江湖》，《因为爱情》之于《将爱》，《小苹果》之于《老男孩》，但走出影院不自觉哼起的不是同名歌，而是《灌篮高手》的主题曲，这总归很难让人满意。

（文/方聿南）

当你三十岁，站在人生的风口浪尖，往前看是不再有惊喜的人生，往后看是充满遗憾的青春。

那一刻，你是否会想起那个人，那个人还是不是身边人？

一直以来都不是很喜欢《致青春》系列的电影，大概因为青春还在自己身边，就被逼着开始怀念。

所以对这样的电影不抱好感，不怀期待。

然而整部电影看下来，从一开始的槽点满满，到中段的搞笑，看到最后，却发现自己已经笑不出来，心中诗千首，唯有泪两行。

无意去讨论已经被滥用的元素和略显狗血的剧情，这样一部电影，只在被戳中的人心中值五星。

很不幸我是被戳中的那一个，原谅我单身太久泪点太低。

戳中我的不是错过的爱情，也不是逝去的青春，而是导演借电影之口问出的那几个问题。

你喜欢过一个人吗？

你发过誓吗？

誓言兑现了吗？

直到最后那个——你后悔吗？

这些问题，被放在每一幕的间隔，以文字的形式直接又锋利地打在大屏幕上。

很少有电影以这么一种方式赤裸裸地拷问观众，然而它问的每一个问题却那么地戳中痛点，让我身边一对对看电影的情侣哑口无言。

这是一个不相信爱情的年代，承诺变得肤浅，背叛习以为常，就连发誓时的【永远】也变成了【一辈子】，因为下辈子搞不好喜欢上别的人了。

可是，当你回归到内心深处，爱情最本质的地方，你会发现，你曾经发的每一个誓言，都在脑海里变成了匕首，抵住咽喉。

这种情绪，无关乎感动，只关乎善良。

当然，你也可以毫不在乎，大方地说情话都是骗人的，然后放下节操，立地成佛。

谁在乎呢。

反正情话和电影都是一样的，戳中就能讨好，戳偏就是毒药。

可是，我想，会有那么一小撮人，他们在乎。

看电影之前先去听了主题曲，天后悠悠地唱到：【如果再见不能红着眼 是否还能红着脸】那一刻，我意识到没人比王菲更适合唱这首歌了。

当你五十岁，你的人生突然多了一次后悔的机会，那是上天的恩赐。

对我而言，我很讨厌这部电影逼我这么怀旧——怀旧没什么不好，只是太伤人。

我还讨厌这部电影前半部分过于拖沓和刻意煽情的剧情——后半部分情怀得到节制，叙事就变得好多了。

但我不得不承认，电影确实戳中了我。

我愿意给五星，因为生命中总是遗憾多过美好，理应对每一个触点保持宽容。

当你二十五岁，站在人生的拐点，往前看不知道有什么人在等你，往后看爱过的都变成回忆。

那一刻，有这样一部电影，它问了你几个问题，你心里在哭，却笑着说：hey，过去的就让它过去。

这个原著没看过，但是我相信它一定很青春小说，很好看。

张一白是很文艺的人，之前拍的好奇害死猫，把刘嘉玲拍成女神一样。

虽然他是一个满脸胡子的大叔，但是这并不妨碍他文艺的心。

所以里面出现了大量的表情特写，犹如豆瓣相册一般的逆光清新大照片。

配合怀旧的气息以及那些关于初恋的致青春故事。

青春这个词最近有点被用烂了。

从中国合伙人到致青春，翻来覆去的青春故事。

还好这个故事没有像致青春后面有太多职场的描写。

暂且就当做是一个青春的校园故事去看。

看到一些画面你甚至都能想到当年青春文学里最流行的那些小四体、落落体，什么好看的肩线，雪白的衬衫，阳光透过她的发线……诸如此类。

细节描写太多了，往往就会让人觉得主干情节很弱。

我觉得也许这本身是青春文学的一个短板。

就是感受太多了……明明就是一个平淡的故事，因为感受和心理描写太多，所以就变成了一个12万字的小说。

可是那些心理描写和所谓的“云朵在头顶裂开，光的罅隙里的那个少年”诸如此类的描写，一旦变成画面，多美好都掩盖不了空洞。

这个很作很纯的故事，没有暗黑，没有反复，甚至没有翻转。

就是青梅竹马，移情别恋，所以你和别人上床我就和你们宿舍的人上床，最后你说孩子是你的，然后我们因为这一道伤口再也回不去了……等你过了那个年纪，再看这种故事，你会觉得，当初的自己怎么那么矫情？

郭敬明早年有本小说，我当时喜欢的要死，叫做《悲伤逆流成河》，现在我觉得它如果原封不动改成小说，该是多么的乏味可陈。

那些曾经打动我的，其实不是女主角的经历，男主角的性格，多变的故事情节，而只是所谓的【心情句子】。

呵呵……可句子怎么能变成画面呢？

我相信倪妮在那个出租房门口站了一个晚上，内心戏应该是极其丰富的，可是在电影里……就只能是那样。

彭于晏最近出现的太多，导致有点腻。

郑恺真的是随时都有小惊喜啊！

尤其被说分手的那场戏，那小眼神……好赞！

为了你多给一颗星啊！！

倪妮，小清新是清新，可每次没有眼妆都觉得眼眶好白是几个意思？

就是感觉怪怪的……那个妹子，就是规规矩矩吧！

魏晨。。。

自动无视。

陈赫，曾小贤你好最赞的是歌曲！

当和那个灌篮高手我曾经以为到结尾机场的时候，大家都问那黄毛，你是谁啊！

你为什么一直问，我以为机场的时候黄毛丫头把头套一摘说，老娘就是方茴啊！

可惜，没有发生呢

《匆匆那年》里我看到了老式的单车、没有投影仪的黑板，还有那熟悉的板报。

高中的青涩恋情，在恶作剧中曝光、在家长管制中转入地下、在高考之后理直气壮的在一起。

在那个通讯不方便的日子，那些悄悄进行的暗恋、明恋，单相思眼巴巴，谈恋爱的也都有些藏着掖着。

很微妙的暧昧空气，在学校水泥地的篮球场上空、在古老的礼堂上空，弥漫飘散。

当大学时代各种元素都聚齐的时候，我有些恍惚，仿佛回到了当年的大学时代。

Nokia手机、老版的qq界面、长长的宿舍走廊，那些当时最流行《鸭子》《当》《对面的女孩看过来》《信仰》、这就是我们当年的青春。

这部戏其实蛮搞的，把申奥、千禧、世界杯，等等有纪念性的日子，全部安排在戏里，让我们这些经历过那样兴奋、疯癫的时刻的人，狠狠的拉入回忆。

回忆那一夜我们在做些什么。

每个人都有自己的故事，而电影里说的某一刻，真的就是我们自己的故事。

这部戏也蛮俗气的，劈腿、租房、一夜情、怀孕、流产，这些元素一股脑放在故事里，难免有些恶俗。

这部戏讲故事的方法也有些乱，在现实中讲述过去，还插入一些新的设想，看着镜头总觉得有点晃悠悠的感觉，来回切换的场景、新旧对话的冲突，看着有些辛苦。

当然，用了近2个小时的时间，把一个完整的故事讲完了，讲的很清楚，拍的也很美，已经是很多电影做不到的事情了。

对用过老版qq聊天的80后，《匆匆那年》就是用来勾起我们回忆的片子，回忆那个我们曾经相爱过的青春。

这是本人在豆瓣的第二篇长影评，虽片较烂，但依旧值得学习。

这是我看完电影后，反思所得，请容忍我接下来要说的这些，因为没有什么逻辑，语言也不怎么优美，哈哈，虽然我有努力撒。

要吐的第一点就是观众视角导演将电影改成了以陈寻为主观的视角，采用陈寻的独白来衔接故事之间的空白，但这样做让整个故事变得很片断式，大有MV之感。

（有很多镜头还是相当青春、相当美的。

）同时，也减少了对方茴的认同感，相信大多观众都是没有看过原著，所以女主当时表面风平浪静内心波涛汹涌的情绪被直接忽略，没有那么多共鸣，那么多同情、惋惜、愤恨……都没有让观众抓住。

再者，五人之间的本应该非常纯真的革命友谊被硬生生分割成了先是三段爱恋，再是五人的友谊。

根据每个人的回忆来讲那段青葱岁月，虽然这样有利于故事脉络的清晰，但大大削减了五人的团体性。

在我们的匆匆那年里，不应该是只有爱情啊，我们的友谊，我们为彼此豁命的勇气那也绝笔是重头戏。

这才会有你失恋我陪你哭，你结婚我为你喜。

久别重逢才会老泪纵横啊。

但导演将几场久别重逢的戏处理得相当轻薄，乔燃也好，赵烨嘉茉也好，你知道他们会因为方茴与陈寻的分开伤心，但你不知道其实更伤心的是陈寻的背叛更深一层意义上是背叛了他们五个人一起成长的岁月，只不过那岁月里恰好有那美好而懵懂的爱情。

第二点要吐的是人物塑造。

原著里的方茴，清心寡面的弱女子，她阴郁她自卑，但她骨子里又有着一股倔，一股方茴的傲气。

阳光开朗的陈寻对她而言无异于夹缝中的一缕阳光，靠得太近又害怕对方发现自己的不优秀，离得太远又担心对方的喜欢会消失于之间，那种患得患失，诚惶诚恐，受伤也骄傲着不愿吐露，拥有也仍然担心失去。

正是因为有以上的情感基础，才能导致之后失去时的崩溃。

你才能理解 方茴是如何的失望才会想要用摧毁自己来惩罚那个承诺自己永远的男孩。

又是如何的留恋才会放下一切倔强与骄傲再开口挽留说不愿离去不想被抛弃。

但是电影里，没有之前的来之不易，所以当你看到了后面的失去，也并不会有如方茴般的痛彻心扉，顶多是一丢丢惋惜，再加上一行悔恨自己当初的眼泪。

而电影里对她性格的塑造少之又少，所以她在班上的沉默不语刻意与人生分显得莫名其妙的“作”。

一句“方茴喜欢陈寻”就让她如临大敌到哭泣，这不是“绿茶婊”是什么？

但是看过原著的人就知道其实并不是这样，这就是人物形象没有树立好，使之行为动机变得不合理。

使观众无法理解其中真意。

陈寻的内心独白很多，唯一难理解的就是为什么陈寻突然变心了。

在这里我要为陈寻辩白一下，从电影里看到的，全是陈寻这个吃里扒外的渣男的错。

方茴又不比沈晓棠差哪里，难道真的是因为沈晓棠愿意和他睡，所以他抛弃了方茴？

可如果真是这样，不就是毁了匆匆那年的那份执着？

对不起那道没做的13分物理大题了？

完全是因为方茴整个人的形象没有立起来，所以她的阴郁给人的压迫感就少之又少了，尽管导演还插叙了一段“小混混逼良为妇”的戏，想要给她一个高冷的动机，但是明显因为仓促而失败了。

方茴的自卑和懦弱一点都不走心。

观众没有认同感的话，你这一切便不成立，这样子的呈现会让很大一部分纯情女观众看了之后便会陷入无限的害怕当中，好嘛？

我男朋友会不会也碰见一个可以和他一起飞的女孩就变心了？

甚至是，只要别人愿意以身相许，我男朋友定会弃我于万劫不复？

赵烨一直是我喜欢喜欢最喜欢的一个人，简单，阳光，一根筋，也是电影里给了我些须欣慰的角色。

郑凯吃饭发火那段戏还是爆发得相当不错的，情绪酝酿得相当好，观众的心刚被揪起来，突然出现了一个大叔要赔钱这种“恶无趣”的笑点来暖场，我真的很无语。

这种情况出现很多次，我在之后的文中一定要狠狠的提出我的疑问。

林嘉茉VS苏凯苏凯的戏份很少，但是篮球队队长不应该是陈赫这个样子呀。

WTF，就因为姿势比较帅所以喜欢吗？

好吧，嘉茉的审美我不做评价，但是嘉茉对苏凯的暗恋没有拍出来实在可惜。

以两次拒绝，两次假假的哭戏就草草结束了。

再次强调前面铺垫的重要性，如果没有付出，那么没有得到就不会让人觉得揪心，嘉茉做的那些小事一点都不走心，所以看她被拒绝，观众也不会太难过，毕竟还有一个中国好备胎赵烨在那里。

只是我一直没懂，为什么五人重聚吃饭的时候，嘉茉要给赵烨说分手，怎么突然就忍受不了了？

突然就要跟赵烨掰掰了？

求大神拯救一下小女那纠结的神经。

还要吐的就是“陈寻与方茴的爱情”，只能说综合以上缺点，让两人的爱情没有鲜活起来。

虽然说爱情都是大同小异，但每一段爱情放到自身上来看都足以荡气回肠的。

可是电影里，两主人公的爱情看似惊天动地，但细细看来时，真的很突然。

当陈寻问起“我不知道我们是怎么了？

我们怎么就走到今天这一步了。

” 问得相当好，其实很多观众也不知道，因为细节的缺少和前面的铺垫，让我们无法在其中感同身受，突然之间，陈寻因为一个唱歌好听的沈晓棠就变心了？

方茴就被无情的抛弃了？

其实爱情里，哪里有突然而至的隔阂？

一定是当时有误会而没有及时解释，两人有摩擦但没有人去妥协，女生总比同龄男生要成熟得多，所以当问题来了之后，方茴总是小心翼翼的把不满放在心里，在说与不说之间纠葛，陈寻总是一笑而过，猜不透也不去猜那些九九。

然后，就没有然后了。

最后我一定要狠狠吐的是 情绪爆发的节奏点简单来说就是导演对一场戏情绪的把握，怎么样让它变得有表扬张力。

就像是一场音乐会，让它在合适的时候哭，合适的时候笑，合适的时候怒。

这非常考导演对剧本的理解和感受力以及表达力。

写到这里，好几场戏我已经忘了，那就举我还记得的例子吧。

毕业同学聚会上，方茴一直在伤心自己高考考砸并且很有可能与陈寻从此踏上一条完全不同的道路。

拒绝乔燃的拥抱后，她奋力向陈寻奔去，因为很有可能这是两人最后一次的近距离。

所以这一次她选择不顾一切，抛开她向来最害怕的眼光，不去理会那些纷纷扰扰，不再担心失去，她把自己全心都交予了她怀中的这个男孩，能为他洗衣做饭，则是自己最大的心愿。

她将藏匿于口中三年的那句“我爱你”尽情的宣泄了出来。

两人就这样在全班同学的注视下忘情的拥抱……我不骗人的说，眼泪正欲呼出之时，“北京申奥成功”打破了一切深情。

这种感觉就像是有一坨粑粑，正要飞泻千里时，突然有人破门而入，你硬生生的将其憋了回去，别跟我提多无奈。

第二次有这种感觉是在，游乐场？

那场戏，陈寻在方茴身后使劲喊她的名字，一次比一次大声，（话说方茴的配音简直无数次让我跳戏，没办法忍受）方茴好像很美，这时镜头变慢，时间开始倒数，两人即将一起跨越千禧年，陈寻吻上了方茴的唇，我没记错的话，这一定是初吻，但是 下一秒就切到了台上群魔乱舞的群演，我心里那个恨呀， 哪怕多两秒都好，让我这种迟钝的观众有个反应加韵味的时间好么？

让我内心多为两人的纯情再荡漾两秒好吗？

再次憋粑粑……第三次就是赵烨发火砸桌子那里，第四次就是 陈寻在寝室听到邝强说办了一个雏，而那个雏居然是他洁白一身的方茴。

卧槽，那反应简直让人惊叹，我提前看过剧本的都没有韵过神来呀。

这种时候，不应该给知情的室友们一个镜头吗，让观众也咋舌一下，怎么陈寻就像事先知道一样冲上来就是一顿打，而且打完就跑了。

唉，观众连为陈寻后悔、心疼的时间都没有，就赶着跟陈寻去见方茴了，两人对峙。

但这里用了两个特写镜头，无比跳戏，不知是因为配音还是台词。

好生硬，我本该被虐的血淋淋的心就这样被粑粑塞满了。

第五次就是婚礼上，苏凯看见老板和自己老婆……好兄弟们冲上去就是干，我知道导演想要首尾呼应一下，制造出那种青葱岁月又回来了的感觉，但是并没有。

还是跳戏，因为并不觉得这帮人感情有多么深厚……总的来说，（天，写了近两个小时了，终于到总的来说了）前期铺垫、人物塑造真的太重要。

否则故事根本无法成型，最后出来的只会是让人觉得很敷衍很不诚心之作呀。

但还是有优秀的地方啦，我还是学到了很多很多，青春电影一直是中国电影市场比较缺失的一块，但又是一块硬伤，感觉总是差了一点差了一点，希望看到更多的细节吧，不要再是赶着把故事架子立起来，这样真的没有意义。

OVEr

我为什么会去看《匆匆那年》？

因为我的电脑坏了，拿去苹果店修，排队仨小时，没事干，直接走进对面商城的影院，正好这片子场次合适。

说实话，《匆匆那年》确实带来了感动。

看过很多日韩爱情片，漂亮的校服，纷飞的樱花雨，热闹的学园祭，风吹过青草河堤，夕阳漫上葱翠田埂，美人美景如画，而在我们的记忆相簿中没有参照物。

《匆匆那年》把80后一代人的青春记忆拍成了电影，正中靶心：《还珠格格》、《灌篮高手》、欢度千禧、申奥成功、韩日世界杯……而对中国校园生活的描绘，相信90后观众一样能产生共鸣。

清晨的升旗仪式、课后的篮球场、空荡荡的教室中沐浴在金色夕阳里的宣传委员；备战高考的自习、拥挤的大学宿舍、军训的夜里唱歌、为联欢晚会准备节目……撩拨回忆的弦，几乎是屡试不爽的大招。

怀旧这张牌，怎么打都不旧。

真心觉得溜冰场上那场戏背景音乐配得太漂亮，《还珠格格》的那首《当》。

其实动力火车那“哈啊哈啊哈啊啊啊啊”的歌声响起，相信不少人都能心潮澎湃（虽然动力火车拿这首歌参加《我是歌手》成绩很不堪，但不是歌的错）。

倪妮说：彭于晏我们分手吧！

片刻安静后背景音乐唱到“不能和你分手”。

彭于晏说：什么？

我们好上啦？

于是精神振奋打架开挂。

当山峰没有棱角的时候，当河水不再流，当时间停住，日夜不分，当天地万物化为须有，我还是不能和你分手，不能和你分手……感谢琼瑶漂亮的词。

琼瑶歌颂的理想爱情：纯洁、专一、永恒……《还珠格格》轰动世界，因为其爱情观是普世的，外国观众不需要了解清宫，不需要了解中国，就能为之感动。

《匆匆那年》虽然多次借用了《还珠》的插曲，甚至将小燕子的声音作为家庭戏电视里的画外音，但是《匆匆》与《还珠》的精神内核是相背离的，下文将细述。

自《那些年我们一起追的女孩》之后，青春爱情片如雨后春笋出现在中国电影产业中。

这当然符合中国文化产业的一贯做法，什么火什么能赚钱搞什么，就好像现在书店里仓央嘉措的书扎堆，其他诗人没了踪影。

《匆匆那年》所属的这类影片，其情怀和杀手锏正是：那些年+致青春。

也正是因为这类影片瞄准了中国特定群体作为有力的潜在市场，创作之初就存在“量身定制”的倾向，只有经历过那些年那些事的人，才能很容易产生共鸣，而除了撩拨回忆之外，影片便几乎别无长处了。

选择了描绘群体爱情的宏观视角，对爱情的刻画亦只停留于现象，肤浅薄弱，这样的电影成了一剂开给感情失意者的麻药，让找不到天长地久的人躲进回忆的幻梦中篡改记忆，让不忠不纯不努力的爱人为曾经犯下的错找到自我宽慰的借口，还要留下一个美妙的希冀。

这不是治愈，是催眠。

我断言，停留于此等追求的中国青春言情片只能感动中国，确切地说，只能感动特定一代的国人，却不能感动世界。

其实细细分析《匆匆那年》，或者《那些年》，还是能解读出许多中国特色。

中国人重兄弟感情，喜欢群聚，小伙伴读书时一起玩，老了结婚了要发请柬聚会。

总之谈恋爱好像不是两个人的事，是一妈子人的事。

谁和谁在一起了大家起哄，谁出轨了众人道德审判，喝酒K歌看球赛，反正恋人可以分开，兄弟死活要在一块。

爱情片我喜欢“情有独钟”。

我记得权相宇牵着李宝英的手走进教堂，心酸遗憾只能把她托付他人；我记得郑宇成手忙脚乱地脱下白衬衫为重病失禁的孙艺珍擦身；我记得全智贤和车太贤那个两年的约定……你说韩国爱情片太假，我说这取决于你的爱情观，取决于在你的预期中，人可以为爱情做到怎样的地步。

彭于晏理直气壮对倪妮说：你可以打我，骂我，但你绝对不能说我不努力。

好啦，高考少做一道大题13分没了确实是壮举！

但是那之后呢？

轻易地跟着毕夏飞，分分钟同居了，你跟我说这叫努力？

努力分手还差不多……无论是剧组里，还是观众里，这样的人大概很多，于是，电影和观众完成了一场心照不宣的狼狈为奸，借回忆之朦胧，为往事翻案，为自己正名。

不想五雷轰顶，不敢说中国没有爱情，只弱弱一句，当代中国爱情观惨不忍睹。

你怎么能指望一个搞不懂爱情的国家拍出搞得定爱情的电影呢？

所以成长分离辩证法搭配催眠麻痹方法论，组合拳疗效好。

为何初恋女友一定清丽脱俗，结婚对象一定粗俗不堪？

若真这样，敢不敢不结婚？

《匆匆那年》啊，这帮成年人除了打架以外不掌握其他任何一种解决问题的办法。

婚礼上老伙伴们一拥而上群殴银行行长时竟响起灌篮高手主题曲企图与高中篮球比赛的热血时代做呼应，可叹啊，凭什么认为这样一场精神失常荒唐至极的闹剧可以象征青春热血情怀的回归？

植入，哦不，插入广告力度之大完爆《变形金刚》系列。

《匆匆那年》这首歌是彭于晏在中学热恋期时为倪妮写的，为何这少年当时就有那么高的觉悟写下林夕才能写出的这么苍凉的歌词？

吐槽是没有尽头的。

还是夸夸吧。

很多画面挺唯美，青春怀旧的腔调拿捏得很正，男女主角看着挺顺眼，通片总计大概有十五到二十分钟的时间是不能忍受的，剩下的一个半小时并不怎么摧残观众。

最后，这事儿我虽然不太了解，但是这帮1999年的高一学生背的书包，款式好前卫，放在今天都不过时。

“如果再见不能红着眼 是否还能红着脸就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌谁甘心就这样 彼此无挂也无牵我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”影片讲述了痴心的方茴爱着阳光少年陈寻 温情暖男乔燃一直保护着自己心爱的方茴 还有赵烨 林嘉茉五个人的友情 青春 记忆的故事影片采用倒叙 以陈寻的口吻讲述回忆起匆匆那年与方茴的时光 陈寻是属于校园里校草级别的人物 帅气 阳光 乐观 自信 乐于助人 是很受人瞩目的人 因为打赌而莫名其妙的爱上了方茴 开始了一段纠葛的爱情 他在高考的时候因为想和方茴在一起而放弃了一道大题 但是在大学期间却出了轨 辜负了方茴方茴是一个如丁香花般的姑娘 安静 做很多事情都是很被动 在初中的时候一个男生喜欢她 因为方茴打架死了 之后死了的这个人的哥们儿们一直认为是方茴害死了李贺 一直找她的麻烦 陈寻一帮人一直帮她解决麻烦 从而让方茴又一次打开了心扉 爱上了陈寻 但是陈寻的背叛 让她为了报复而把初夜给了别人 从而失踪 一直让陈寻背负着罪恶感 方茴的身上总是有一种明媚而忧伤的感觉乔燃一直暗恋着方茴 在感情中他选择的最傻的方式:守护 之后他出国也一直没能忘记方茴匆匆那年个人觉得是一部很忧伤的电影 很有泪点 小说中有很多经典台词都让人感觉悲伤方茴:可能人总有点事 是想忘也忘不了的我真的很爱过 也真的很恨过 可是那些爱啊恨啊就那么匆匆过去了 现在想想我其实不后悔 如果再让我选择 我还会这么来一遍...我觉得小说比电影更有感觉 推荐去看看小说“不悔梦归处 只恨太匆匆”

完全抱着《同桌的妳》那种期待值来看的，结果发现这电影竟不如我想象中的讨厌。

最起码本片没有又拿南斯拉夫大使馆的事出来鞭尸，虽然都是抱历史的大腿，但是本片很自觉的另外找了申奥成功这条大腿来抱，让我觉得还算有点追求。

除此以外，本片另一个我欣赏的地方在于它除了最后狗血的打胎戏外，基本上给我感觉还算真实。

不过真实带来的弊端就是情节过于平淡，没有戏剧性，看得人昏昏欲睡，虽不惹人讨厌，但也很难让人喜欢。

本片的豆瓣页面有个问题讨论周冬雨来演女主角方茴是不是更合适，提问者大概是考虑到她在上半年的《同桌的妳》里已经积累了丰富的演打胎戏的经验。

对于她适不适合演本片这个问题我没研究过，但是现在看到周冬雨的名字，最先想到的一句电影台词就是“小乌龟死了”，而这也是这部《匆匆那年》整体上给我的感觉。

故事基本上还算真实，真实到了鸡毛蒜皮的程度，观众看着主角们为那些他们自以为天崩地裂实际上在外人看来无关痛痒的事摆出各种扭曲的表情，大概也只会面带微笑奉上一句“你们高兴就好:）”。

有人会说难道爱情竟是鸡毛蒜皮的小事吗？！

爱情当然不是，但是一部爱情片里的爱情如果没法触动观众那它就是鸡毛蒜皮。

合格的故事片中，应该是主角们的危难和挑战由外物或敌人引发，然后由主角们自己解决；本片则是截然相反，造成男女主角爱情悲剧的关键在于男主角的出轨，这是他自己主动引发的危机，换句话说就是作死，而危机引发之后他却没有做出有效的应对，就这么等着匆匆的一年又一年过去。

片中男主角陈寻还好意思说“不要说我没努力过”，丫就是没努力啊，努力也都是往相反的方向努的，基本就是人渣诚的水平。

原本这电影对我最大的吸引力来源于郑恺，但是这种吸引力又被“会不会是又一部《同桌的妳》？

”这样的担忧给中和了。

直到看了《微爱》，顺便又撸了一期《奔跑吧兄弟》，对陈赫路人转粉后，才觉得这一部有他们这对兄弟双贱合璧的电影值得我花时间下载观看了。

我觉得这次导演在选择苏凯的扮演者时，应该是采用了逆向思维。

苏凯是个前后反差较大的角色，但是毕竟作为男神的戏份多，作为逗比的戏份少。

一般人选角时，应该会考虑选个贴近苏凯年轻时男神气质的演员，然后再让他去演出后来逗比的效果来。

而本片的导演则反其道而行之，先按照几年以后已经成了逗比的苏凯的形象去选择了陈赫，再硬拗出年轻时的男神形象来。

大部分被《爱情公寓》长期熏陶的观众表示被“曾小贤演苏凯”这种奇特设定给雷到了，我却因为对那部电视剧不太熟所以觉得还好。

陈赫本身声音非常悦耳，有助于他表现出苏凯与林嘉茉对话时那种大哥哥的感觉，我觉得他前半段的男神演的比较到位，至于后面的逗比就更是信手拈来了。

我在《微爱》的评论区看到的言论，净是说陈赫这人“不思进取”“总是接演相同类型的角色”“就只会耍贱”；本片的评论区里又是另一幅醉人的甜蜜，“贱人曾怎么能演苏凯”“曾老师放过苏凯吧”。

反正是演熟悉的角色类型就批评他不思进取；想突破一下又把出戏的责任赖到他头上，猪八戒照镜子里外不是人。

关于十五年前有没有伊[哔]优酸乳，我是真的想不起来了，但我记得当年我喝过蒙[哔]的同类产品，叫酸酸乳，当时是浅绿色包装的。

这两年在国内影院放映的电影已经很少有不喝奶的了，每次看到这些镜头，就会不自觉的想起傅彪在《大腕》里的台词，“我们中国的演员早就集体补过钙了……就差一步……就差一步……没来得及给你们美国文艺界补钙”，当年的这一步之遥的遗憾，今时今日总算可以释怀了。

《变形金刚3》圆了我们为美国文艺界补钙的中国梦，而且此后一发不可收拾。

只不过演员在台上各种补，台下的编剧却似乎越来越缺钙了，所以这广告植入也不断从生硬向生猛进化。

对于主要角色从头喝奶喝到尾我们已经习以为常，但演到苏[哔]易购那里我是真的受不了了。

那个快递员小哥摆出一副很高深莫测的表情，让人以为会拿出什么关键道具，结果他妈的居然又是奶。

林嘉茉是闲的吗？

正常人会上苏[哔]买奶吗？

好好的卖家电的网站，这一下子逼格不知道被拉低到哪里去了。

在广告植入这方面，我觉得今年做的最聪明的是陈可辛的《亲爱的》，一个好心人提供线索的情节，一下子打了两个广告，而且效果都是很正面的，不惹人烦：一来显示那个手机软件好用；二来显示苏[哔]的快递小哥素质高，远胜过傻乎乎的拍小哥怎么送货签单。

这电影一出来，打胎迅速成了热搜关键词。

《致青春》里是打酱油的角色去打胎；《同桌的妳》发展到女主角去打胎，但好歹还是男主角的种；到了本片，已经发展到女主角去打胎且打的是打酱油的角色的种了。

这一路发展过来，剧情的狗血程度屡创新高，而导演和编剧对观众智商与品味的尊重程度则是屡创新低。

导演和编剧自作聪明的以为这样虐电影的女主角会激发观众的同情心，其实大错特错。

观众看到的是一个对自己不爱惜、不负责、对生命缺少应有尊重的鲁莽的年轻人，对这样的角色和这样的剧情是不会有多少好感度的。

最近在重看《天龙八部》，觉得本片女主角的过激行为很像刀白凤。

所以我觉得本片剧情的正确走向应该是她把那小孩生下来，索性让陈寻喜当爹。

后来陈寻色心不改，到处跟别的女人生孩子，生的还都是女儿。

二十年后，他那个便宜儿子把自己生的一干私生女儿全都泡了。

先用来自几句歌词表达我对匆匆那年的批判：爱的本意不是痛苦和难过，不要只回忆痛苦，给自己徒增伤悲。

什么是80后的青春？

应该是在球场肆意的挥洒汗水、在绿色田野间的青春飞扬、在青青校园响彻天际的豪情高歌、在考试场上的奋笔疾书。

80后这一代人的青春，传承了青涩朦胧和胸怀大志，更多了新人新事新面貌。

在80后的青春时代里，懵懂而生的爱情是最适合用来讲故事的。

近几年的青春校园电影很多：《初恋这件小事》、《那些年我们一起追的女孩》、《致我们终将逝去的青春》、《重返十七岁》、《歌舞青春》等，真是赚足了口碑或票房。

基于青春校园电影对普通观众的吸引力，《匆匆那年》电影的出现也属正常。

电影邀请了王菲演唱同名主题曲《匆匆那年》，首日百万的歌曲试听量为电影的上映赚足了眼球，主演启用了时下很火的彭于晏、倪妮等。

《匆匆那年》一片满载各种80后的青春片璀璨花招：例如陈寻抒情式的旁白，例如《灌篮高手》《信仰》《当》等流行金曲的背景烘托，再如从教室到碧绿葱翠的树木、蓝天白云的长镜头，以及众人意外大闹婚礼的狂欢场面，都容易叫青年观众兴奋。

在故事方面，陈寻和乔燃都喜欢方茴、赵烨喜欢林嘉茉两条线索，他们你追我赶，却永远没人结伴，成为了《匆匆那年》中爱恋部分。

只是部分故事改编有待商榷，尤其方茴目睹陈寻有女孩追后，愤怒之下去找别的男人苟合，还在流产时不打麻药，这种绿茶婊式的夸张选择，让人咋舌。

而赵烨那么全心全意爱着对方，就连自己在婚礼后，都亲自为林嘉茉献花，对方却对他无兴趣，同样设计上有点常规化。

应该说电影对80后的校园青春的确有触及到一部分，但是仅限于爱情，这并不是80后青春的全部。

而且在我的记忆力，80后的爱情更多的是互相加油鼓励，面对大学更广阔的人际和诱惑更坚定的信念，而并不完全是劈腿、同居、怀孕、堕胎这些黑暗消极的态度。

最后，深深的遗憾，为方茴的固执，应该说是性格缺憾的执拗的固守对陈寻的爱情，在影片最后仍然不忘对渣男回头一笑的诱惑，真是太不自爱了。