黑亚当

让别人去做英雄吧，他们已填满了墓地。

有轮子的都算车。

爷爷把货车留给了你，还有他的秃头。

你居然让他们倒数到1……她基本上就是个智商高达167的龙卷风。

“我不认识这地方。

”“这里是你的家乡。

”“那我的家乡已不在了。

”生命是通往死亡的唯一道路。

国际帮有枪，有飞天电单车，有永恒矿石火箭炮，而我们只有我妈。

“但我不要你教我儿子使用暴力。

”“我明白，你要他爸教他使用暴力。

”你认识的人都死了，你还能做什么？

“不管如何，这些人应该受正当的审判。

”“那就让诸神审判。

”正义协会？

我们在军事占领下生活了27年，从未见过你们出现。

国际帮入侵我国时，你们没来。

他们偷资源、杀我丈夫时，你们也没来。

但现在，我们终于有自己的英雄，然后你们就决定飞来救我们？

你以前可能不是英雄，但不代表你现在不可以是。

当时你并不认识我，但你的第一反应是救我。

最好把精力花在你能改变的事情上，而不是改变不了的。

“英雄不会杀人。

”“但我会。

”你喜欢把世界分成好与坏，你当然容易做到，因为你是划界线的人。

你无权决定谁生谁死，那是由命运决定的。

神创造了我们，但最后总由我们埋葬神。

死亡是通往生命的唯一道路。

糟糕的计划总比没有计划好。

这是我百年来第一次看不到未来。

你有能力成为这个世界的毁灭者，但你也可以成为它的救星。

这世界并不总是需要白武士。

有时候，它需要比较黑暗的人。

“人民需要一位英雄。

”“他们需要的是自由。

”

故事的发生地叫坎达克，是个比埃及和巴比伦还要古老的文明古国。

在遥远的古代，它曾被暴君统治，后来英雄出世推翻了暴君，拯救了人民。

如今，坎达克被『国际帮』——一个外来的邪恶组织统治，英雄又被唤醒，成为黑亚当。

黑亚当把国际帮一通暴揍，却被『正义协会』派来的巡视组阻止，黑亚当又与巡视组战作一团。

影片的boss是古代暴君的后裔，他拿到了装备，想要复辟，结果梦想被黑亚当给粉碎了。

影片没有表国际帮被赶走，暴君传人被战胜之后，坎达克又该何去何从。

不过，历史经验表明，推翻暴君之后，英雄往往会成为新的暴君。

扯远了。

本片大体上是个够格的爆米花爽片，只是黑亚当无敌的战斗力看起来有些乏味。

影片又无意探讨更深刻的问题，只让鹰人与黑亚当争论了几句是否该杀人的老问题。

片尾彩蛋暗示黑亚当可能会与超人来一场大战，如果简单地让两个金刚不坏之躯互殴一通，那还真是挺没意思的。

几个配角里，鹰人太罗嗦，原子粉碎者和旋风就是打酱油的，命运博士倒是比较招人喜欢，但很大程度上靠的是皮尔斯·布鲁斯南的个人魅力。

坎达克的母子俩比较工具人，影片可能原打算在男孩与黑亚当之间建立一种父子的感觉，但显然没有成功。

一是巨石强森的演技承载不了这么细腻的表演，二是按照片中给黑亚当的人设，他也没有多少发挥空间，换成谁也胜任不了。

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第一黑亚当的整个表演过程，给人一种超人模仿秀的既视感。

第二在表演没有展示个人英雄特色的前提下，各个角色的打斗设计，我称之为醉酒老汉互殴+慢镜头特写，真的是无聊透顶。

在打斗非常的醉酒懒汉基础上，特效设计也就是各种慢动作特写+布令布灵的光特效，一点视觉奇观都没有。

第三这个片子的唯一亮点就是：开头我们以为黑亚当是这片土地的救世主，其实当年真正的救世主是他的儿子，在成为救世主后回到家里发现爸爸濒临死亡于是他的儿子为了救他的爸爸，把力量传给他的父亲而自己死于偷袭，黑亚当继承儿子的意愿，愿意沉睡控制自己愤怒的力量，后来在无辜小孩子的呼唤下又再次复出力挽狂澜。

这么一个小小的剧情转折几乎就是全片唯一的剧情亮点。

与之相对的表演雷点，那叫一个多如牛毛：这部片子有个飞鹰侠，超能力是可以变出一身飞鹰金甲——1.坐视本地的侵略者，在这片土地上抢劫掠夺，本地英雄复活，用拳头匡扶正义，他说不可以。

2.侵略者们，用鼓棒和枪支进行人身控制和武力威胁，本地人进行反抗，他说不可以！

看这片子，这个飞鹰侠给我美国既视感那叫一个百分百重合：抢劫掠夺我可以，武力反抗你不可以。

但是全片看下来，依然无比的无聊：极度毫无惊喜可言的故事发展+懒惰到零设计的武打场面。

真的是一部非常非常糟糕的片子。

再想到当年这片子准备上市前，强森在各种场合下宣告自己将成为DC救世主，结果本片票房口碑全部烂完。

全都烂透了！

鹰侠过来看见亚当，就一副你丫要是不听话，我就收拾你的样子。

这和看见Adrianna后不管对方态度什么样都是微笑服务，甚至几千年只有正义联盟知道的事情都轻易告知相比，真是天壤之别。

亚当出场就大杀四方，最后被区区人类打伤按理说应该怒气不小，但醒过来后看见喋喋不休的Amon，不但丝毫不反感，甚至都没有利用垂直升降的优势甩掉走楼梯的Amon，最后还如此听话的尝试杀人前放狠话。

所以这就是文人相轻，艺人相贱呗。

也就是我不是不会好好说话，但对于某些人我好好说话算温柔体贴、平易近人，但对另一些人好好说话却像是服软。

正义联盟四人组，最不讨喜的就是鹰侠，像是执拗版的美队，满口仁义道德，一肚子也是仁义道德。

所有道德观过于坚硬的都会被现实打脸。

小时候政治老师曾经教过我们，所有含有一定、肯定、必须的判断题，都打叉。

命运博士睿智、从容、优雅，再加上老007的加成和最后赴死的英勇，估计是本片人气最高的角色了，是的，超过主角。

其他两个，风女灵动，巨婴呆萌。

不多出彩，但都挺招人喜欢。

没错，就鹰侠不招人喜欢，可以名列本片不招人待见榜第三位。

剧情作为爆米花电影基本合格，至少不比隔壁近期的超英电影差。

最后还有大超出来帅一脸。

不错了。

令人发指的女主，喜欢拱火拉拢了一个傻大黑粗的，自信语录之“没有人比我更懂这王冠”，可是你就只是认识那上面几个字的意思呀，再说了那么更应该能清楚知道王冠的危害性的，孩子重要但是也不至于失了智呀，救孩子的过程中，孩子可能会寄，世界可能会毁灭，还是要用简单粗暴这一套是吧？

中二少年，这位更是重量级，喜欢到处惹是生非，然后还好有个贴身保镖，按道理出场过安检那里就应该杀青了，任何时候都能用滑板的滑板侠，一共就三种表情，中二时的笑脸，吃瘪时的面目表情，玩脱了时的丧脸。

两次举起双手，提供元气弹的时候都差点寄了，只能说明这手势不能随便做。

命运博士可能是得罪导演了，非要写死，因为担心队友死了，本来可以四打一等支援的，非要先去一对一然后自己死了，再让队友三打一等支援是吧？

人多力量大不懂吗？

ZZ正确就不多说了，非得有一个黑人旋风女孩，特效还是彩虹色，然后再刻意安排白人的原子粉碎者喜欢上她，不需要铺垫就是好这一口。

最后呀真心觉得结尾好讽刺，“你可以领导他们”，有个能打的就自由了是吧？

打倒一些菜鸡一样的骷髅就有自信了是吧？

这种强行自我感动，真的能鼓励到那些真正的弱势群体？

如果明知不能，故意为之，我觉得实属有恶心人的意思。

让我不解的是作为一个父亲，让我认为从始至终都只是按照别人的看法在改变。

在开始的表现让我以为他是那个孩子所以导致没什么独立思考能力，但是当知道是父亲的时候觉得就只是强行插入了亲情线。

对于小男孩除了推动剧情和对亚当的疯狂痴迷外我没觉得有什么其他太多的人物塑造，直到最后我都认为他只是单纯的根据故事的到最后去带动了大家。

并且我认为阶级之间的斗争表达的很轻描淡写，整片好像就只是表达了三方的小打小闹。

更不用说连普通人都打不过的地狱军。

#黑亚当# （Black Adam) (B+) (无剧透）我个人觉得看完本片就强烈想要一部美国正义协会（Justice Society of America）的单独前传，因为这个团真的更抢风头。

这四个成员的戏份一点不比黑亚当少，而且动作戏也很多。

且他们的动作戏显然比黑亚当更加有趣和多样化，角色之间配合默契，也有很多笑点。

好在有这些配角让本片看起来更像正联那种英雄集结电影。

作为国际动作巨星，#巨石强森#一直被期待出演超级英雄，黑亚当也确实很适合他，也是他出演过的下手最狠、最酷的角色。

但是在本片中，新的角色不止他一个，还有美国正义协会（Justice Society of America）。

而这个协会里的四个成员从登场开始就更抢眼，服装造型更酷，对白更有趣，个性也很鲜明，以至于后来都忘记谁是主角了。

奥迪斯·霍吉出演的鹰侠（Hawkman ）翅膀真的太酷炫了 每次出场都激动人心，在动作戏中有很多亮点。

皮尔斯·布洛斯南出演的命运博士绝对是他拿到的最好的角色，也最适合他，让他看起来比007更帅。

诺亚·森迪尼奥出演的原子粉碎者幽默憨厚，还是个吃货，这个角色有点像蚁人，很讨人喜欢。

诺亚本身身材就很棒，又很可爱，非常适合演菜鸟超级英雄。

就连没有超能力的女博士Adrianna Tomaz和她的儿子、哥哥戏份都比想象中吃重，作用很大，塑造得也很鲜活。

女博士是个强大的单身妈妈，儿子更是机灵鬼，哥哥则贡献很多笑点。

正是这些配角给本片增添了很多精彩的内容，可看性大大增加。

即使本片反派还是很俗套，但配角绝对是DC电影里塑造最好的，没有一个角色显得多余。

黑亚当则相对来说较为单一化，像一个不通人情的冷漠机器人，到处乱抛人和搞破坏，浪费了他的超能力。

基本上很像绿巨人 ，莽撞易怒，下手不知轻重。

虽然也有人情味的一面，但确实没有发挥出巨石强森的明星魅力。

他的笑点也大部分来自莽撞，比如不走门，直接到处撞墙而入。

或者把坏人扔出老远。

可是看着有超能力的人把普通人像石头一样乱扔即使一开始觉得好笑、还是会觉得道德上有悖于良知。

毕竟，以大欺小、滥用超能力就变成了霸凌。

可能这也是本片有争议的地方。

此外，他与沙赞、超人的动作戏太过类似，除了更加愤怒外，目前尚看不出其他特色。

但是黑亚当和正义协会的登场为DC电影带来了新鲜血液，希望日后能让集结电影更加有趣吧。

由于动作戏真的很多，视觉效果也不错，我估计漫画迷和喜欢在大银幕看动作戏的观众都会喜欢的。

依然有慢镜头，但本片动作戏比之前DC电影好一些，密度大且注重群戏，也不乏幽默，感觉是有很大改进的。

虽然是PG-13分级但出现不少碎尸和杀人镜头，很暴力。

一开始也许希望突出他的反英雄人格，但这个做法并没有给影片加分。

影片其实没有太多语言上的不适合，甚至片中出现两个小男孩角色，戏份还挺多，又有强调亲情，改成PG-13是正确的。

整个基调确实感觉有些在放纵和收敛中摇摆不定。

你可能经常看见美漫改电影评论区有个叫“一一”（www.douban.com/people/63163621/）的账号发所谓“全剧透 备份 备份”，但当你点进去看到他前面大部分内容都是百度搜得到的拍摄幕后讯息，而实际看过电影的人会发现关键的“剧透”内容错得飞起，比如“黑亚当杀妻”“复活家人”什么的，所谓“彩蛋”也并未实际出现，底下评论还在称赞：“这是好莱坞片方吧”“感谢分享 坚持看完了”“这个写得太牛逼了，得找个时间仔细看看……”而当你在评论区指出这些问题后，过一会去看，这些内容已经变成：“剧本调整：原设计是亚当的妻子被残忍杀害，改为孩子被杀” （注：这还是错的）而发布日期还是2022-10-16 23:54:05 美国同时评论区你的评论不见了，取而代之的是“已禁止回应”。

方法如下：首先等着将来要出的美漫改，搜一搜对应漫画开始自编剧情，如果是后传，那么把自己以前从论坛抄的拍摄幕后讯息复制过来更省事。

趁没放映先占个位，这个可以保证自己豆瓣日期在放映之前。

多加一些有的没的内容，前面加上“彩蛋：”既可以充字数和避嫌（万一剧情中没出现，那就是“彩蛋”），也可以让豆瓣用户觉得你懂得好多，那么剧透也不会错。

这些追求看“剧透”的人基本上也不会看电影，他们短时间内不会回头找你评论。

接下来就是辛勤编辑，及时把网上流出的信息替换进去，豆瓣不会显示你的编辑次数和时间，所以这个方法在别的站没有用。

但这时有很多路人已经发现你的“全剧透”是假的，你可以直接清除内容，装作被豆瓣管理清除，并在评论区用小号评论：“没了老哥” ← 这个最好别出现在第一位，会很假“蹲一个备份的备份” ← 在每次修改后的标题加上“备份”可以装作被删过。

然后就是最关键的：及时拉黑识破的路人。

这些人被拉黑后没法点你踩，可以保证你的小作文出现在高位。

但这有2个缺点：你是主动第一时间追寻剧透，一般人娱乐的电影对你而言变成了痛苦。

被你拉黑的人会写更多揭露你小伎俩的作文。

拉黑这个行为也不能阻止阅读和备份你的历代“剧透”。

《黑亚当》--DC的另类作品 该片讲述的是黑亚当回归苏醒，打败黑暗力量，再次封神的故事。

黑亚当本来是一个反派，但是由于巨石强森的扮演，以及人物的总体造型设计，使得这个人物并不是那样完全的邪恶，所以DC在拍摄手法上并没有按照完全的反派来塑造黑亚当，这就需要虽然是在拍反派电影，但却不能把人物判定的过于负面，所以，整部影片在打斗手法方面和黑亚当的处事方面做了一些功夫，让整部电影的打斗情节十分饱满丰富，每隔一段时间就会有一段刺激的打斗，飞天遁地，不过，作为超级英雄电影，过分的注重了打斗，而没有注重人物和情节的雕琢，让这部电影看起来有些头大身小。

影片最吸引人眼球的当然还是动作戏和追逐戏，开头在塑造完亚当的人物形象之后，立刻就给出了一系列的打斗镜头，通过镜头的刻画来反映了她这个人物是一个反面人物，但是导演的镜头并不想打算把他塑造成了一个完全的反面人物，所以没有办法，只能通过特效和打斗来表示他的行为方式是残忍的，正面角色和他的区别就是不滥杀无辜，虽然在人物的设定方面和立场方面存在着相当大的问题，但是导演用一个又一个紧张连贯的打斗镜头和环环相扣的飞天遁地的镜头，来缓解了情节和人物方面的问题，如果单纯的看动作镜头的话，这部影片是一部非常合格的超级英雄影片，但是如果单从剧情和角色塑造来看，我作为一个不太了解DC的人，导演上来就用这样的镜头去描述黑亚当让人有些正邪不分的感觉，只能通过在一些镜头当中，比如说它打碎了超人，蝙蝠侠和海王的海报，以及在最后他和超人的彩蛋才能感觉出来，还有这个正义协会的成员和组织并没有做一些详细的交代，他们和黑亚当的纠葛也并没有表现的很清楚，矛盾冲突显得不算太合理，另外，这部影片人类女主和他的弟弟的设定也并不是那样合理，人物塑造方面，黑亚当也并不是一个个性十分鲜明的人物，这一点可能跟他并不为大众所熟知有关，总而言之，如果单纯的看打斗和超级英雄战斗的场面，这部影片还算不错，但是如果你想看他像蝙蝠侠和超人一样，同样拥有优秀的创作和情节以及人物塑造，那这部影片可以说不太成功。

但是当成爆米花电影一看还是很不错的。

【概览：“现在后COVID了嘛，一百种花式恐怖都让它开放”】尽管惊悚/恐怖类型的主要目的在于提供感官刺激和宽慰，作为推想文学的重要构成，这一片种的社会属性却往往能因其内容的超越性和时效性而更加显著：同样是病毒灭世，1995年沃尔夫冈·彼得森的《恐怖地带》和2011年史蒂文·索德伯格的《传染病》，就在美国式的大政府和军队管制上有着截然不同的态度，也是911前后美国民众心态转变的典型案例。

而在乔丹·皮尔和他的社会评论以外，近年的恐怖片和恐怖元素也依然有着不少的可能性。

一方面，以A24为首的“艺术恐怖”片进一步拓展了利基市场，另一方面，更多电影人藉此实现了从小众到主流的个人突破——一如罗伯特·埃格斯，斯科特·德瑞克森、迈克·弗拉纳根和大卫·桑德伯格。

恐怖片的背景也许并不是山姆·雷米、扎克·施奈德，詹姆斯·古恩和温子仁们的主动选择——更小的成本往往意味着有大的可能投拍——但对肾上腺素的良好把握，意味着他们在求新求异的同时，能够带来更加纯粹和清晰的类型化体验。

在当下的创作环境中，明确的类型化特征和元素反而更加新鲜和难得。

这同时也意味着，漫威和迪士尼主推的泛娱乐化内容创作终于迎来了新一批有潜力的“屠龙者”——《壮志凌云2》在北美市场获得的商业成功即是最佳证明。

自2012年《复仇者联盟》之后的十年时间里，北美影市半推半就地被凯文·费奇和woke文化彻底改变了从里到外的形状和发展轨迹。

直到COVID期间愈演愈烈的流媒体战争，大量同质化内容的野蛮产出，才让更多观众发现自己的选择并不多：有什么会比望不到头的一成不变要更加恐怖的呢？

2020年代的惊悚/恐怖片和其他类型片中的恐怖元素有着前几个世代不曾设想的机遇。

2021-2022年的“文艺复兴”，仅新剧一类就有《俄亥俄州的魔鬼》《闪谷》《梦魇绝镇》《鬼娃恰吉》《丧尸出笼》《我知道你去年夏天干了什么》《炭疽》等原创和改编剧集，完全涵盖了人格恐怖、末日恐怖和恶魔恐怖三大主题。

而在电影主战场上，既有《Soho区惊魂夜》《X》《欲珠》《男人》《微笑》《黑色电话》《致命感应》这样的原创作品，也有诸如《惊声尖叫》《铁血战士》《万圣节》《养鬼吃人》《电锯惊魂》等既有品牌的续集/翻拍/延续。

山姆·雷米的《奇异博士2》和佐米·希尔拉的《黑亚当》是这一潮流在超级英雄门类的新锚点；在此之前，只有詹姆斯·古恩的《魔童》带有恐怖要素且基于超英蓝本。

二者在突发惊吓Jump Scare、暴力场面和其他视听元素上的选择（当然，还有《暗夜狼人》的形式复古），标志着亚文化向主流文化的二重渗透。

【制作：出埃及记与核寓言】超级英雄们是美国的，也是世界的，但是归根结底还是美国的——直到现在。

对于DC和整个好莱坞来说，制作一部完全中东背景的超级英雄电影是非同寻常的举动：这并不在于故事场景是否有足够的异国情调，而在于对美国卓异主义和（广义的）白人救世主的大胆抛弃。

新保守主义的漫威在这一方向做出的两次尝试——《惊奇少女》和《月光骑士》——尽管主创者自己就是新移民和移民后代，却没有什么批判性可言，几乎是彻头彻尾的，带有剥削性质的文化挪用。

DCEU始于对克里斯托弗·诺兰所谓“黑暗气质”的模仿，但没能意识到这种黑暗其实是源自于诺兰蝙蝠侠故事中的伪东方主义和对西方道德的实质批判。

这一遗产在扎克·斯奈德时代被进一步误解，以更大的破坏和代价、画面的史诗感和（不必要的）故事复杂性取代了批判精神。

《海王》《沙赞》和《新自杀小队》在更换基调之后似乎为DCEU指明了新的方向，但需要意识到的是，更小规模的故事反而是漫威体系在开发初期的摸索状态，体系中的优秀段落，即使不是全片，也大多是源自对严肃主题的批判性。

在西班牙导演佐米·希尔拉看来，《黑亚当》是重新拥抱这种批判性的最佳对象：在被西方社会巧立名目暴力控制的现代中东，一个愤世嫉俗的、暴力反抗古代奴隶制度的“非自愿”民族英雄，将如何在现代社会去承担将同胞们从新的压迫中解放出来的“摩西式”角色。

黑亚当的民族属性，让他的“诅咒能力”在现代语境中有了更多的阐释性。

亚当·希泰凯尔、罗利·海恩斯和索赫拉布·诺希尔瓦尼为项目创作的剧本并非真正地是一部反英雄超英电影：黑亚当不是死侍和毒液那样，以私欲驱动的超能力者，他的悲剧也不是源自早期欠开发电影（如西尔韦斯特·史泰龙近作《撒玛利亚人》）热衷的、道德上的模糊感，而是来自无法实现的私人欲望和符号化超能力之间的内禀冲突。

“愤怒”和绝对的破坏性力量，如何在内外强权的双重威胁下实现“保护民众”这一目的，构成了一则典型的核子寓言。

《黑亚当》反西方的政治观是对“自由世界”和“世界警察”的坚定抨击，以理性思维去重新解释现代化解放的真正含义——这自然让浸泡在西方式自满的，自我感觉良好的媒体感到不舒适——如同《黑豹》的非洲未来主义，《黑亚当》从骨子里的反帝国主义和保皇主义，代表了第三世界国家发展所谓“第三条道路”的坚定探索，也要比文绉绉的“索科维亚协议”有力的多。

因此，尽管道恩·强森本人并无中东血统，他的少数族裔身份极大地帮助了黑亚当“民族英雄”形象的树立，也与通常的白人救世主区别开来。

继讽刺殖民主义的《丛林奇航》之后，导演组合再一次“夹带私货”，将亨弗莱·鲍嘉（《非洲女王号》）和克林特·伊斯特伍德（《肮脏的哈里》和直接引用的《荒野镖客》）式的孤独英雄形象进一步扩展，注入了独特的、属于强森一人的当代魅力。

《黑亚当》没有重写超英电影的规则，也不像1967版《皇家赌场》一样，对自肃的007品牌做出了多么有趣的解构——但这并不是一件坏事。

DCEU需要进化而不是重头再来，而道恩·强森的爱和强势介入带来了新的可能和希望。

【表现：DCAMU的天国降临】恐怖元素和魔法系电影有着祖传的良好相性，也能帮助创作者们以R级的精神去满足PG-13的要求。

历史而言，新线在恐怖片和成人喜剧上有着持久的投入和名声，也曾以指环王系列获得票房和奖项的最高认可。

作为华纳的子工作室，新线显然能够提供更大的创作自由。

佐米·希尔拉很好地利用了这一点。

他在恐怖电影和连姆·尼森动作片中积累的经验，让他能够在相对较短的时间内提供相对饱满的内容：除了少数几个闪回段落，《黑亚当》开创性地几乎全程采用真实时间，人物和情节的塑造主要以快节奏的动作和自然对话进行连接和推动，而超英和幻想题材中经常过度运用的宣言和阐述性台词exposition几乎不见踪影。

将整个事件集中在一天、甚至在几个钟头里的做法此前并非没有在超英电影中出现过（如《钢铁之躯》的第三幕），但《黑亚当》能够做到如此程度，代表着创作者的大胆与自信。

佐米·希尔拉只保留了最基本的电影叙事运作方式，将人物介绍和塑造全部交予色彩丰富（字面意义）角色之间的交流互动（尤其是命运博士和鹰侠之间的紧密关系）。

这样一来，即使有数条线索同时推进，也能够在定位明确，甚至漫画化的配角支持下保持黑亚当的中心地位。

通常来说，这种操作降低了表演的层次和空间，也限制了故事的表现力——这大概也是《黑亚当》未能获得足够媒体好评的原因，后者往往对真人电影有着统一的评价标准，也容易对接连不断的动作戏给出麻木神经mindnumbing和游戏化的判断。

但熟悉DC厂牌的观众很可能会立刻发现，重动作轻叙事的影像化特征其实植根于DC过去非常成功的动画系列——这也映衬了斯坦·李早年对漫威漫画重人本位重情感的定位，与竞争对手拉开了差异，也更易于改编和嫁接在传统的真人电影之上。

所以当扎克·施奈德过于注重微小时刻的情感力量的时候，《黑亚当》显得有些大巧不工——但这恰恰服务了黑亚当的反英雄定位。

我们看到，当道恩·强森放弃了喜感，转头变成80年代冷面悍将的时候，实际上是将喜剧调剂的功能去中心化，交予了其他性格迥异的配角以提供差异化选择，如命运博士的讽刺，原子粉碎者的焦虑和话痨。

而黑亚当自己则完全采纳了《终结者2》的方案，带来了颇为有趣的怀旧感。

道恩·强森为《黑亚当》的诞生做出了不少幕后工作，尽管这一角色本身是他多年来最简单的银幕形象。

黑亚当的银幕定位脱胎于80年代那些不怕下死手的动作英雄，有着专属于男子气概的孤独感和悲伤，需要“任务”和“事件”来重新设定他们的道德感或个人价值。

这让他得以从三船敏郎到连姆·尼森的动作影星们那里做出了许多借鉴，也算是终于接上了阿诺德·施瓦辛格二十年前空下的班。

初次登场的正义会社是对黑亚当的极好平衡，首次登场的角色们也都给出了十分积极的表现——更类似《死侍2》而非16版《自杀小队》——为故事带来了必要的放松，而皮尔斯·布鲁斯南的命运博士相对突出。

与定位类似的，《复联3&4》中故作神秘的“奇异博士”相比，更好地表现了富有智慧的预见者所应有的忧郁气质。

佐米·希尔拉研究了从“黑客帝国”到“扎克施奈德的正义联盟”的所有内容，他的视觉风格基于更多原创电影中最喜欢的技巧。

认真对待漫画电影如此困难的一半原因在于 Eternium 和巫师等懒惰的设备，“黑亚当”毫不犹豫地接受了这些设备。

动作和特效方面，佐米·希尔拉显然在华纳片库里泡了不久，有着从《黑客帝国》到《钢铁之躯》的不少影子，命运博士超能力是其中的最大亮点，有一种美妙的动感。

但受过高预算影响，电影的第三幕太过简短，远不如群魔乱舞（褒义）的第一幕更有趣。

【总结：DCEU的掘地求生？

】对于处于极度不确定和动荡之中的DC Comics和华纳来说，当下是一个非常奇特的混沌时刻：一方面，DCEU缺乏MCU那样强大的长期战略和创意支持，也难以将手头的项目统一为相互关联整体（如被砍的《蝙蝠女》）；另一方面，尽管尾声部分太过泄气，故事方面也有些单薄，《黑亚当》是后扎克·施奈德时代观感最好的DC超英电影之一。

佐米·希尔拉知道如何以一种有效的方式呈现英雄的黑暗面，让《黑亚当》独立成章和富有潜力，也没有隐藏与后扎克·施奈德时代DCEU的联系（杰曼·翰苏、维奥拉·戴维斯和珍妮佛·霍兰德的客串），并最终实现了不可能的任务：带回了亨利·卡维尔。

《黑亚当》在制作层面的成功证明了DC电影在未来依然有不小潜力，但需要合适的人去挖掘。

比其自我沉醉于多元宇宙中的漫威（当然，DC也早晚会赶上这班车），超级英雄们在当代政治语境和道德社会中的身份与作用，才是值得DC和粉丝们共同探索的方向：21版《自杀小队》和《黑亚当》共同批判了美国在地缘政治中的负面形象，22版《蝙蝠侠》则对资本主义的固有盲目和本土恐怖主义兴起做出了反思。

这些话题远远要比身份政治和LGBTQ要更有深度和讨论价值，不是吗？

黑亚当可能不是能够挽救DCEU的英雄，但对于DCEU来说，他的出现是一个令人惊喜的转变。

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