抵达之谜

《抵达之谜》之所以说有点偏文艺性，主要是因为故事需要回味一下，并不是一语道破那种。

故事讲述的是四个青年肆意挥霍青春所做的荒唐事。

以烧船事件引发了女主冬冬失踪，男主赵小龙苦苦找寻，终得知被哥们大四误会后掉入河里而告一段落。

多年之后在哥们聚会时，得知原来三皮当时也在场，没有及时救助，还瞒了赵小龙这么多年，赵小龙气愤至极想讨个公道，怎奈哥们情谊难舍，最后用无可奈何的眼泪回复了自己的心。

影片认真看，还是值得一看的片子。

说说李现，这是15年拍的电影，镜头里他的脸比现在更多一些少年感，比寸头稍稍长一点的短发，整体瘦高又有力量。

他的表演按剧情发展主要分为几个阶段： 一开始和三个发小颓废得消磨时光，遇到女主后对女主的偷偷喜欢，女主失踪后执着得寻找， 知道真相后的痛苦以及带着这份痛苦生活，最后是和三个发小对峙以及如何放下。

这几个阶段有不同的情感冲突和人物状态， 我觉得李现都演出来了，特别是遇到女主之后对她的感情，有一个他偷偷盯着女主看的镜头，眼神真实得戳到我了。

还有知道真相时那个奔溃的痛哭。

“他们（指FIRST影展同事）会担心我的工作不能够聚焦在影展上……所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

”和宋文老师聊到兴头上，他像个大孩子似的，“耍”起了小脾气。

因为《抵达之谜》终于在今天（7月31日）抵达电影院，这部从2014年就开始规划的电影，让号称“中国最有影响力的青年电影节”西宁FIRST影展的创始人宋文正式追加了一个新身份。

导演。

宋文，导演、编剧，FIRST青年电影展创始人电影节创始人拍电影，听上去既优越，又有点危险。

优越，自然是大家对身份所带来的资源的想象。

但其实，并没有。

海报上数得上大名的，只有FIRST名誉主席谢飞老师担任监制；虽然有一线流量小生李现加盟，但接拍这部戏的时候，《河神》还没播；没什么编剧大腕来整理剧本，FIRST策展人段炼都亲自上马，不断对剧本喊“No！

No！

No！

”

《抵达之谜》海报危险，自然也和身份有关，电影节创始人当导演，万一，不成功咋办啊。

至少《抵达之谜》没有明目张胆投FIRST，虽然上映日期和FIRST举办时间基本同步。

其实你只要要看了《抵达之谜》，就知道这部电影其实是“安徽男孩”宋文的半自传，它的一个重大意义，是疗愈。

“2013年我在美国待了很长时间，那时候我老想过去的事，老想过去的人，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了——就是说，再不拍，你就忘记了。

”一听到这，第一导演（ID：diyidy）对这个采访就放心了。

一来，青春伤痕这事，大家都熟啊，而且我和宋导都是大直男，好聊，好聊出料，果不其然，斯斯文文的宋老师，年少时也是为兄弟肝胆相照差点把别人打残的战斗狂魔，只是没想到，这次拍《抵达之谜》，他们反倒被流氓给围了。

二来，一切以疗愈为外部目的的导演，都会在电影里放入他从今以后再也不会触碰的自我。

“我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

”我做采访，就好这口。

全文6000字，算是把宋导从来没在FIRST上体现的一面，全翻开了。

01 启程之谜脑子里总想着过去的事，必须来个了断第一导演：这次不管你叫宋老师了，叫宋导。

宋文：都行，为了宣传需要。

第一导演：咱们从头聊，我发现《抵达之谜》之前叫《野蛮生长》，是什么意思呢？

宋文：2014年4月30号，《抵达之谜》在故事版里有了第一个分镜头，那时候立项申报不叫《野蛮生长》，叫《龙的骨头》，男主角名字叫赵小龙嘛。

后来审核的时候没通过，就想过好多别的名字，《白云苍狗》什么的，突然有一天我拿根大毛笔，铺在FIRST办公桌上，写了个“野蛮生长”。

《抵达之谜》原海报可惜还是没有通过，最终就改叫《抵达之谜》了，是我们编剧陶日成想的。

第一导演：这片包括你在内，还有陶日成、李宗雷、段炼段总……怎么分工的？

宋文：我先讲讲李宗雷和陶日成吧，宗雷也是我们这里面武义的扮演者，是我们安徽人，陶日成也是我们安徽人。

第一导演：这是一个老家班底。

宋文：嗯，我这两个安徽老乡都是性格迥异，都是刺头。

第一导演：多大年纪？

宋文：应该都三十左右吧。

陶日成是电影学院文学系，学理论的，他对剧作贡献最大的就是，怎么样去反类型，因为在很长的一段时间，还叫《龙的骨头》的时候，故事就是四个男生天天跟在两个女孩后面，然后姑娘被欺负了，四个哥们复仇，就觉得这故事没办法开机。

监制谢飞老师也一直不同意，他觉得这个太顺撇了，没什么太大拍出来的必要。

谢飞和宋文但是有一天，也是在我们互相刺激下，陶日成贡献了一个虚构的部分，就说我们这个姑娘被过失推到长江里去了，四个人里谁推的，不知道。

我觉得这个还挺迷人的，变成了一个隐秘的秘密，它就和成长勾连起来了，我们越来越学会了彼此隐瞒，彼此相瞒，甚至熟悉了说谎——你在生活里，你只是越来越会演戏了。

第一导演：变成了曾经最讨厌的那种人。

宋文：对，有可能是这样。

这是陶日成在剧作上的一个非常大的贡献。

那李宗雷呢，他是一个非常棒的话剧演员，演过《如梦之梦》《犹太城》，他能顺台词。

那是在五年前，在双桥那个办公室，然后我在我的办公室后面又租了一个大通间，我恨不得上午在影展办公室，下午就到我们后面那个楼里面，写一写，画一画。

我有一大袋子的分镜脚本。

到了2014年下半年的时候，这个电影能在故事版上呈现出来了。

我做了非常笨拙的一些事，就是在找方向，就是说我们到底是像《怒火青春》这样呢，还是像《神秘河》这样。

第一导演：忘说段炼了，他对剧本的帮助是什么？

宋文：他说“不”啊。

第一导演：这不行，那不行。

宋文：对，这是他做FIRST策展人的特点，策展人的工作就是说“不”。

第一导演：那你一开始做这片的真正起点，动力是什么？

宋文：我最早是在安徽大学艺术学院学戏剧的，我们那个老师，一个老教授，就说导演到底是什么艺术呢？

他说导演其实就是研究人的艺术，这句话对我有长期的影响，就是我也在想导演到底是什么。

但是又有前辈告诉我，导演是选择的艺术，你每天就要到片场去选择，有一百多个问题，说这手表是用黑色的还是用白色，你得做出选择。

第一导演：这就是理论和实操的区别。

宋文：对，你必须做出一个判断。

我2013年在美国待了很长时间，差不多有一年的时间，我都在洛杉矶和纽约。

说去学习特别伪善，有点像壮游吧，我在UCLA（加利福尼亚大学洛杉矶分校）的草地上待了至少两个月，给了我一个特别长的想事的时间，UCLA那个图书馆进出还是比较自由的，我就在里面翻漫威漫画，六十年代的，像《精品购物指南》和《周末画报》那么大，扯远了。

就是我在那段时间有一个感觉，我就老想过去的事，老想我到北京干的第一件事，老想过去的人，就是现在故事原型中我这帮年轻朋友做的那么多荒唐的事情，它们就像幻灯片一样，一闪一闪的，它的开关你老关不了，精神压力特别大，就过不去——就是说，再不拍，你就忘记了。

幻灯片的开关要是关了，这事就结束了，所以你看我拍了一场着火的戏，几个哥们看着那个船熊熊烈火，特别有仪式感。

02 与火为伍拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开第一导演：说到烧船的那场戏，看着就拍得挺难的。

宋文：特别困难，我们跟派出所都打过招呼了，但是流氓又来了，就不让我们拍。

第一导演：啊？

真的假的？

来多少人？

宋文：真的啊，怎么也有20个人吧，就不让你拍。

第一导演：管你要钱是吧。

宋文：你懂的。

所以船被燃烧起来后，我在现场特别感慨，我特别不争气，眼泪就下来了，我说这事就算过去了。

可是你知道我犯了个什么毛病吗？

我在后期很长的一段时间内，脑子不知道怎么了，老觉得火烧得不够大，所以我就做了好多特效，还花了一点钱。

第一导演：啊？

没看出来啊。

宋文：对，因为最后我又把特效去掉了，那段时间，我在想我到底怎么和观众沟通。

第一导演：是不是有点偏执了？

宋文：我偏执了，我说我是不是要燃大点，我就不相信那个火的那个劲儿。

因为我烧了20多个燃烧瓶嘛，我跟李现他们说，一定要扔到船这边，别扔到船那边，那边的汽油布得不够多，底下是空的大罐子。

特别神经！

他们开始扔，扔四、五个都扔到空罐子那边去了。

第一导演：着不起来是吧？

宋文：是的，摄影机只能往前走一走，补几个近景。

最后我还是尊崇了真实，去掉了特效，因为我不想告诉观众，你现在心理是这样子的。

可能大家和昨天告别有很多仪式感，但我选择了这个，我希望它客观一点，我不想误导一个信息，那么的燃情岁月。

烧船第一导演：你的青春到底是怎么样的呢？

就和电影里一样，游游散散地过完了？

宋文：我高二会考的时候，替一个朋友声张正义打架，我那个朋友怎么了呢？

他喜欢一个姑娘，给人家写了一封情书，结果情书到那个姑娘班上的时候，被一个男的给拆了，在班上把我朋友那封情书给读了。

我的朋友受尽侮辱，他就约了我们，说一定要高二会考的时候，把那个读信的揍一顿，至少得给干残，目标是要干残。

因为要堵人嘛，我记得我当时是带了拳刺的，我们很早就把卷子交了，然后在逸夫楼里那个卷闸门处等，我跟我哥们回头暗示了一下，意思就是说，你看着，我肯定给他干残。

也就是电影里小龙回眸的那个镜头，我觉得那是我年轻时最高光的时刻，我就冲上去了。

拳刺第一导演：真跟人干了吗？

宋文：我手都打烂了，从逸夫楼一直追打到体育场，狂傲不羁，可洒脱了，太帅了。

当时也没手机，也没给我拍下来。

第一导演：没受到啥处分啊？

宋文：因为我们会考是几个学校合在一块的，没人管到我们，就躲过去了。

当然我觉得这个我要自我批评的，就年轻时代老有这种荒唐的事。

我是双子座的，的确有点分裂，实际上我把我心里想说的话，主要放在赵小龙和三皮身上了。

三皮有一点我自省的部分，他戴着小眼镜，也挺怕事的，他爸爸把他从当地的技校弄到上海，离开这个城市的，最后变成了一个上海大医生，很体面，他代表了人的一个方向，就是挺按部就班的，所以他一定不会把当年目击的那个事情说出来，当方圆再一次质问他的时候，他依然选择了沉到那个温泉的水下，吸了一口闷气，也就是说，今天的三皮已经变得相对世故、伪善。

三皮（刘韦伯 饰）我的自省，也希望引起大家共同的自省，从自我分析的角度来讲，我们转变了，变成了世界上那个规则的一部分，同时我们又享受着规则的乐趣，然后还彼此剥削。

所以当大家真的融入到世界的一部分的时候，有时候要抽离出来，要敢于拍自己。

第一导演：这个也跟这十几年来整个社会玩命往前赶有关。

宋文：关系特别大，就是九十年代之后，你想挣脱，你想分离成一个个体化的东西，已经变得非常困难了，这是经济发展的洪流导致的。

但是我就老想提醒大家，就是咱们不能不自知，咱一定要时刻做到知己。

知彼我有百度百科，谁干过什么坏事搜索就得了，但知己更难。

第一导演：就是你敢不敢去暴露自己的缺陷。

宋文：对，所以我觉得其实拍电影挺操蛋的，你得把自己翻开。

我就要讲小龙，他可能是一个脑后有反骨的人，他不识时务，不合时宜。

但生活教会了你，你必须得让大四回去，不要让他去那个人生对质的现场，他会觉得特别虚无，没有力量，这个特别可怕，小龙就留下了那滴眼泪。

赵小龙（李现 饰）第一导演：而且那场戏必须得下大雨，雨水对泪水的洗刷和消逝。

宋文：你说得对，我其实那场戏花了很大的力气，包括温泉会所的亭子是我搭出来的，因为他要进入到前景里，打破第四堵墙，而远景不是还有李现在打架的一个影子嘛。

第一导演：那是李现的替身吧。

宋文：本来是替身，从上海找来一个演员，长得还挺像李现的，但是他突然间就没赶过来，最后画面里打架的李现是我们灯光师大壮演的，他长得不像，但后背穿上衣服和李现一样。

我还想强调一种舞台的感觉，我就让李现他们演得稍微过一点。

03 偶像面孔李现有种古希腊力量感，他绝不是小鲜肉第一导演：实话实说，你觉得李现演技达到你的要求吗？

宋文：选李现我还是从角色出发的，因为从外部上，我需要一个非常硬朗的小伙子，他得穿上那个年代的黄军裤、白衬衫，穿那种弹力背心，戴一项链，所以李现那个造型一出来就是他了，就没跑了，我肯定不会选错。

李现（左一）本身他也有那种古希腊特别有力量感的，他的形体、面部结构，绝不是小鲜肉那个状态，这是从外部的，那从内部来讲他的眼神也让我感觉到有种孤独感，甚至有种忧伤感。

李现第一导演：李现现实里的性格就强吗？

宋文：我觉得有点强，他对自我的那个设定是有的，他一定有演员那个范儿。

第一导演：他怎么理解你那个时代的东西？

宋文：我们当时聊得最多的就是你怎么变成一个做什么事都要找一个说法的人，得有个道理，就是特别耿的状态，所以我们在这个角度就互相怼。

第一导演：李现表演难点在哪？

宋文：难点就是探监那场戏，情绪失控，角色在那个点上很难受的。

另外一点，他这是一个都没有开始就结束的一段爱情，所以他那个表演是需要他高度失控，高度情绪崩溃，真的是鼻涕眼泪一把抓。

那天拍得我压力也很大，谢飞老师都在现场。

探监戏第一导演：有什么操作办法吗？

宋文：拍的那两天大家都别跟李现说话，我们是在一个工厂里搭的监狱，首先我要保持他们不能受任何打扰，拍摄时相对肃静，就是这一场，让演员可以不受打扰。

我也是慢慢诱导他，气氛也做得很好，光下能看到灰尘，那真的是撒了一把灰。

第一导演：直接拿土往上扬？

宋文：对，就是尽量在那个气氛的营造上嘛，让演员沉下去。

第一导演：拍了几条？

宋文：好多条，整整拍了一天。

第一导演：那过程中肯定他有没达到精神崩塌的程度，这时候拿什么刺激他？

你需要了解李现自己精神上的软肋吗？

宋文：其实我们当时有说，就是一个人骗了你很久，又是你身边的人，你本身对这件事就崩溃，我们大概从类似于这样的方向去讲吧。

至于演员自我怎么完成，他借了哪些力，那是他需要自己去处理的问题了。

第一导演：小龙这个人物，内心里是不是有一种自卑？

家里卖鱼的，身上鱼腥味会让女孩注意到。

宋文：没有，我家里有很多人就在菜市场工作，你可能不了解这个行业，一般家里开冻库，日常是非常体面的，非常干净的，不是你想象那样。

第一导演：那女主角顾璇你怎么选的？

宋文：第一，因为剧本里规定她是消失掉的，所以我是希望她有一点悲悲的感觉，好像也有一种可怜的感觉。

另外，我们需要这个女生看起来好像比这几个男生都稍微成熟一点，成熟的女生很飒，很吸引少年。

顾璇（左一）第一导演：其实就是性吸引力。

宋文：我完全同意，你甚至觉得有可能……第一导演：这真是个女人，她不是女孩。

宋文：对，我们大学经常有女生晚上去迪厅的时候把自己弄得倍儿成熟。

第一导演：感觉不认识了都。

宋文：对，但上课时候不那样，晚上突然间就那样了。

第一导演：那第一次让李现跟顾璇在一起碰的时候，这几个瞬间都是什么样的？

宋文：最初还没拍的时候，我让他们听舒伯特的《死神与少女》，然后让他俩一起拉片，《燕尾蝶》《苏州河》什么的。

第一导演：拍的时候，李现还没成顶流，后来你会不会觉得是一个蛮幸运的事，至少对电影宣传是个帮助。

宋文：是个lucky，我们确实关注度被提高了，有机会被更多的观众看见。

其实我们这个电影它相对来说比较强调真实感，甚至节奏也不是一开始就那么快，一开始你还要抵抗一些散漫叙事。

第一导演：没有主叙事来推动。

宋文：对，后面你慢慢看清楚它是一个三个人的视角，然后甚至还有点悬疑感，总之非常幸运。

04 双重身份FIRST影展同事担心我，但我38岁了，我拍部电影怎么了？

第一导演：拍完《抵达之谜》，你觉得你那个幻灯片关严实了吗？

宋文：严实，我接下来可能也不会再做这样的题材了，因为我已经花了这么长的时间，从前期到后期，从去釜山电影节到今天有机会去公映，我40岁之前的那个困惑已经度过去了，我现在就四十不惑了，能想清楚的事我已经想得很清楚了，实在是想不清楚的事我可能也没有能力去解决。

第一导演：你有跟小时候的发小说我拍了一个这样的电影吗？

宋文：我在这个电影前期的过程中，见到了其中的一个小伙伴，但其他有那么两位我的确也联系不上，就没有见。

后来我倒是主动选择了不再去找他们，我还是想，就是有一些人物实际上是综合了很多人的性格，这里有我高三阶段、大学阶段不同人物的性格，实际上是一个二度创作，它也不是真的有一个所谓的原型人物。

我觉得性格有时候很像一个人的毛病，就是它特别跟别人不一样，说话也好，动作也好，处理问题也好，这人怎么这个毛病，我对这个也特别感兴趣。

第一导演：你是FIRST创始人，又是新导演，怎么看这个双重身份？

宋文：在工作上没有打架，因为在FIRST电影节，我的标签是做推动的工作，它更多的像一个社会的公共身份，也能给我带来非常大的乐趣。

然后作为导演，这个身份给我的一点困惑是说，我的第一部题材稍微纠结得长了一点，我在之前也有几个想法，但是最终还是回到我最有冲动的题材上来吧，当然全世界范围内这么多的电影前辈都拍了那么多伟大的关于他们自己成长的故事，也不要有什么野心要去逾越它，我要回到一个简单的想法上。

创作时也犯了一些错误，但我在这个时候，我要回到我内心的强大需求上来。

第一导演：咱们FIRST的同事们，子为姐也好，段炼也好，一天、宁伟也好，他们怎么看你做导演这事？

宋文：有支持，也有忧虑，比如说段炼他得抽出时间跟我聊剧本什么的，这是支持的行为，我们在一起都可以说真话，说非常真的话，可以互相拍砖，互相打板子。

第一导演：忧虑呢？

宋文：他们会担心我的工作不能够聚焦在影展上，但其实我有平衡，因为现在团队已经非常成熟了。

所以，我都38岁了，我拍部电影又怎么了？

我还要继续拍下去。

第一导演：那你的精神深处的这一瞥过了之后，你接下来的观察点会在哪里呢？

宋文：我老感觉整个世界是封闭的，就是你做工作也好，处人处事也好，你是被长期关押的，这个“关押”看你怎么去理解，不是说具体到一个监狱，或者是把你锁闭起来，你也可能是一个战争时期的集中营，但是你会有极强的求生的欲望，没有那么多的救赎者要去救你的，你求生的时候要靠你自己的，有时候想想，无处可逃，我就对这种类似的感受很感兴趣。

第一导演：只是一种极端的情绪的东西？

宋文：对，大概是这个方向吧，我也不知道为什么对这个感兴趣，我就想尽快进入那个状态，把它写出来。

采访、撰文/法兰西胶片*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），更多导演影人深度专访欢迎关注。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：BigBean（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12768961作为贴着爱情标签的电影，影片无论是从表现手法，还是故事选择、安排上，都很难带动观众的情感，很难让观众与角色之间的情感纠葛产生共情，观感极差，丝毫不会因为一些剧情波折而有情感上的波动，心如止水，除了想吐槽，没有别的情绪。

画面剪辑设计也有问题，举个例子，影片是怎么刻画大四和晓美的没羞没臊的，就是将很写实的正真的干柴、烈火和亲吻搂抱画面交叉剪辑，而且这个干柴、这个烈火，都缺乏美感，看了完全分泌不出亢奋的激素啊。

又如之前提到的方圆做学徒，导演特意留了方圆在店旁边将杂乱的废轮胎摞好，拿出一个，一脚踢去，轮胎滚出好远，最后倒下，我感觉这个镜头可能含有深意，可能想表达什

小众的文艺片，因为是他，才会去接触，虽然剪掉了很多，太过文字，但是，看到了他的成长，看到了他进步，看到了那时候我还没关注的他如果没有粉丝滤镜，也许不会去接触这样题材的电影，但是突然又很庆幸，因为他，让我看到了小龙的坚持，看到了他的初心，也看到了他的成长第一次看的我，很迷，不理解，第二次看的我，突然明白了社会人的无奈与抉择，最后的选择往往都不是最开始想要的，但是，也许确实最好的选择，无论是对你，对我，逸或者对他

中规中矩的隐秘的角落式故事情节展现，并没在情节里找到那束光，但有些细节和场景设置蛮有趣。

影片讲的是上世纪90年代长江边的小城里，赵小龙遇上心爱的女孩冬冬与其好友小梅之后，与方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光。

这段青春最终因为冬冬的失踪戛然而止，十几年后，当兄弟们都面目全非的走向中年时，只有小龙还固执地要为下落不明的冬冬讨个说法。

聚会上，步入中年的他们回忆往昔，小龙却突然逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，被尘封的“真相”使他们永远无法抵达自己的内心…… 前三分之二的感受：人性千人千面难以分说。

影片最后交代冬冬为了帮助他们几个还偷汽油的钱去拍广告，拿到报酬之后找武义帮忙阻止赵小龙方圆他们烧油船报复，但武义因为想要报复亲哥的私心把冬冬关在了船上。

稍后赶着去参与烧油船行动的大四和三皮看到了冬冬和武义进船门的瞬间，知道方圆和赵小龙都喜欢冬冬的大四以为冬冬是一个水性杨花的女人去“捉奸”，打开门发现只有冬冬一个人在船舱（此时武义已经把冬冬反关在房间里去另一边教唆烧油船去了），冬冬夺门而出却听到大四说她不要脸，二人推搡之间冬冬失足落水，三皮抓起大四的手就跑了。

不知道能说是谁的错，武义以为关起来会没事而且想顺利烧掉哥哥的船报复哥哥；大四以为冬冬水性杨花伤害自己兄弟才气愤去“捉奸”；三皮遇事是隐瞒和逃离…四人对待冬冬失踪的态度各不相同，赵小龙执意要找个答案、方圆也找过但是没多久就放弃了、大四则是胆怯与无措、三皮退却，四人不同的态度也预示着不同的人生走向。

方圆忘掉了这件事，做汽车维修美容小有所成；三皮去上海读医科之后成了同济的主治医师；大四砸了夜总会之后进了一段拘留所后面和小梅结婚；赵小龙在船上找了营生找线索找人… 有人寻找真相有人不去触碰，千人千面讲的也无非“人性”二字，说不清道不明。

后三分之一最大的感受是：妥协是成年人最大的无奈。

昔年好友中年再次相聚礼貌寒暄，席间赵小龙还不忘递上自己的名片说如果有需要玻璃可以照顾下生意。

场景设置很有意思：高冷的日料店，格调高了也不会有蒸腾的热气了，再也不只是当时围坐在桌边吃火锅喝啤酒的我们了，还有了生活。

赵小龙逼迫大四说出冬冬“失踪”的真相，宴会上四个朋友彻底撕破脸。

镜头反转原来这一幕只是赵小龙的幻想，他去大四家里找到大四逼大四赴宴对峙，结果车行至半路却让大四回去了，可以说冬冬落水是大四促使，但结果如何谁也不知道，赵小龙最终选择放过了大四，却依旧找不到自己。

这里的场景设置很有意思，看时间应该是晚高峰，但是反向车道却很空阔，主人公所在这一条却很拥堵，排队等红灯，偶有发呆间隙被后车鸣笛催促。

长长的车队排列像是赵小龙的人生，无法掉头，无法超车没找到答案也改变不了过去，终是处在了生活的洪流中。

片尾有一段话：“这几年，脑子里总是闪着江边的芦苇，毛茸茸的，摇摆不定，像个叛徒。

”这句话其实是小龙内心真实的写照，人至中年，没能找到一个明确的答案，决定不再执着于那个真相，放下之后又是迷茫而无所适从，何谈抵达。

以上。

我觉得挺好的，文艺片题材的缘故导致你们不喜欢看吗？

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

年轻的时候，谁没有过老子天下第一会挽大厦之将倾的野望；谁没有过对生活现状的不满和不甘，想冲破牢笼的束缚；在冲动的年纪，谁没有被香港电影仔蛊惑过，一言不合拳头说话义薄云天；谁没有在看完少林寺想学功夫好执剑闯天涯；谁的青春没有迷茫过，没有目标学会堕落…… 可是随着年龄的增长，所有的梦想都被现实磨伤，我们学会了妥协和圆滑，藏起锋芒，放弃坚持，变成了庸俗的凡人，不敢暴露出皮袍下面使劲掩藏的小，也许只有为数不多的人，一根筋，不婉转、爱较真、善坚持，像阿甘，像赵小龙。

在现今科幻片、仙侠片到处充斥着特效的今天，在每每看完一场所谓大片享受完视觉冲击后走出影院回归人间，没有真实感的今天，抵达之谜回归了最初的电影本真，用写实派手法，以纪录片的方式娓娓道来一个关于青春、爱情、悬疑、成长的故事，代入感很强，因为那是我经历过的时代…… 很喜欢电影对人性的刻画、对青春的反思，虽然故事前期稍显冗长，但对于多次参加各种国际影展的电影，对事件背景的交代是必须的。

赵小龙兄弟四人从偷油开始了一步错步步错，当几人把燃烧的油瓶抛向大船后，他们报复的快感还没来得及释放，冬冬的失踪烧尽了他们最后冲动的荷尔蒙，在寻找中都在不断成长…… 成长就是不断与过去告别，和过去的自己和解，在烦恼和探寻中割裂，这是每个人都要经历的过程，也许漫长，也许短暂，一夜成人。

谁都有不能说的秘密，像大四，像三皮；谁都会随着成长学会了妥协失去了探寻秘密的勇气，像方圆；还有谁像赵小龙一样“不识时务”，几十年的秘密说不出、放不下，为了公道，与兄弟形同陌路也在所不惜…… 李现说，23岁的自己演技很青涩，我却认为正是这样的青涩完美呈现出了青春期的赵小龙该有的样子：冲动、生涩、懵懂、痴情、执着，真真实实，自自然然，没有刻意的演绎一切却那么水到渠成，故事结尾赵小龙坐在雨幕小的车里，眼神空洞，一滴泪却滚落而下，是为冬冬讨还公道后的释然，还是对多年兄弟绝交后的怅然，亦或是对大四要去自首境遇的歉然……这滴泪打动了我！

李现的演技非常出彩，给整部剧增添了诸多色彩！

没有人生阅历的人，没有思想深度的人，不懂思考的人估计看不懂也看不下去。

作为一部多次参加各种国际影展口碑爆棚的电影，我不相信会有那么多肤浅的人，理解力不及外国人，多可笑！

不多言，五星好评！

值得推荐的好电影！

复工后看的第一场电影，票是朋友买的，甚至开场前都不知道影片名称是什么。

我个人最喜欢的类型是刑侦犯罪类，像平时绝不会选择文艺爱情类的片子去看的，但是很意外的非常认真仔细的看完了这部电影，在影院听完了整首《我想你了》，忧伤和怀念挥之不去。

用不太专业的术语回忆一下我的感受。

剧情方面，故事很简单，没有刻意搞悬疑的氛围，不过也是有些细节误导的，比如李冬冬穿着（zhuo）性感拿了很多钱找武义要给赵小龙他们还钱，她的钱哪来的；李冬冬失踪是不是武义干的；方圆在船上看到人将一麻袋一麻袋的东西往江里扔，是不是里面某个就是李冬冬（电影里解释是瘟猪）；大四为什么会砸歌舞厅，放火烧船时手为什么一直抖；多年后重聚方圆为什么看到了李冬冬失踪后拍摄的海报等等。

不过这些疑问没有刻意绕关子，都是很快就告诉了观众：李冬冬穿着性感是因为拍了海报挣得钱；武义的确和李冬冬失踪没关系；大四为会砸歌舞厅是因为误杀了李冬冬害怕愧疚想进看守所惩罚自己；不知情的方圆看到的李冬冬的海报其实是她生前拍的。

李冬冬失踪后赵小龙和方圆还是无休止寻找。

两人不约而同在船舶工作，赵小龙削着土豆扔进洗菜盆，一片片的切着萝卜，炒菜。

这个场景让我有种说不出的窒息感，就像是《地久天长》里失去孩子的夫妻远走他乡后日复一日的枯燥生活，那种绝望迷茫和无措。

得知李冬冬死讯后生活看似能继续，但是几年后的聚会又让几个人分崩离析，无论是以前的闲散时光抑或是喜欢过的女孩和诸多美好不美好的记忆，再也不能重现了。

没有刻意渲染悬疑忸怩的气氛，平淡的叙述着一个故事，虽然没有经历那个年代，但是仿佛真的感受到了海边的芦苇荡和闷热的湿气。

看录像时几个人跟着电影声情并茂的说台词，台球厅昏暗的灯光和灼热的火苗，李冬冬伴着吉他唱着《野花》，坐着轮渡陪李冬冬参加运动会时的海风，叙事里回忆夹杂着现实，黑白的处理很简单粗暴，真实粗糙的场景却有种很唯美的感觉。

镜头和转场虽然运用了一些手法但是也很易懂，最后的最后，赵小龙模拟了一下逼着大四承认李冬冬之死的后果和场景，最终还是放弃了，雨水和灯光逐渐失焦，越来越模糊。

人物性格也是非常真实且充满对比与讽刺。

赵小龙代表的是看重朋友的极度重情义的人，知道自己的兄弟喜欢自己爱的女孩为了不破坏感情所以不挑明，李冬冬失踪后不停寻找知道得知对方死讯，多年后也依然不忘为李冬冬讨个公道。

方圆像我们绝大多数普通人，找不到李冬冬后就放弃了，被武义哥哥威胁说出赵小龙住址，被吓唬后就招了，大概得知李冬冬失踪和好兄弟有关但是时隔多年早就不想再提，有情义，又懦弱，最终还是对现实低头。

大四失手杀了李冬冬，去砸歌舞厅是因为害怕，想逃避，不想背上杀人犯的罪名。

但是面对赵小龙又忍不住告诉他实情，对于赵小龙打破他平静生活逼他认罪，他肯定也做好了准备所以跟赵小龙走了，后来赵小龙经过挣扎放弃了。

他也是游离在矛盾中的人，有人性但是又害怕受到惩罚，选择躲闪逃避。

与前面几个人对立面的就是三皮，多年后从名牌大学毕业成为医生。

完全像局外人一样冷静冷血，看透一切，面对李冬冬的死甚至一点不打算说出实情，让赵小龙彻底崩溃。

这也是一个鲜明的对比，学历最高、社会地位最高的一个人反而是最没人情味一个，做着玻璃生意的在几个人里混的最不怎么样的赵小龙反而是一直重情重义，没怎么变。

整部电影看下来，让人记住的不是李冬冬的失踪、烧船的漫天火光、几个人痛苦的纠葛，而是上世纪的海风、船舶、公路、芦苇、《野花》、挡风玻璃上的雨点和一些穿插在回忆里的虚影镜头。

所有人都做出了违背内心的选择，也永远回不去过去的时光了。

PS：一个彩蛋，赵小龙跟武义催款，武义说自己一直捐款入不敷出，画面切到了抗洪的场景，现在也是正值汛期，洪灾很严重，感谢奋斗在一线的消防战士。

写于2020.08.02.

我想你了7.3金志文 / 2020

看完了，过来写个回答。

可能有点晚，没关系，说说心里话这部电影我没去影院看，因为上映前透露的剧情和预告没有吸引到我。

我有预感，这会是部很闷很闷的片。

果然，中途有好几个瞬间我都看了看进度条。

我不抵触文艺闷片，相反，我热衷于在文艺闷片那些对节奏有损害的镜头里试图去理解：导演想说什么。

只是，我觉得我从里理解到的有点肤浅。

老一套的缅怀放荡不羁的青春，大量无意义的一起坐着放空镜头。

如果这就是导演想缅怀的青春的话，恕我不奉陪。

这几个男角色的塑造让我无法理解。

听说电影推迟了好几年才上映，这几个男角色确实有点太老一套了。

在致青春那会上映，我有可能会买账。

现在不行，现在让我尴尬这就是这部电影的缺陷叭，通过时间前后和冬冬失踪的事件，来撕开多年后众人的心。

如果能把前面各位角色做的再丰满些就好了，铺垫没铺好，自然结尾的直面内心不能打动到我。

当然也有优点，配乐和摄影。

这部电影最让我印象深刻的可能就是结尾李冬冬去拍写真，拍完拿着钱数钱的时候。

她轻微的笑了一下，对，她笑了。

前面三皮说她从来没笑过，拿到钱后她笑了。

然后她一转头，镜头从她的红唇转到她的脸。

配上背景乐，真美。

不光是好看，还有那份感情的纯粹。

画面再转黑，让我陷入了无尽的思考和怀念。

不得不说，这部电影对李冬冬的塑造是成功的和多年后众人在现实里的苟且相比，她应该在那个时候死去。

她太纯粹了希望你我都曾遇到过这样一个女孩