暗杀风暴

暗黑者-小说改编死亡通知单Darker劳模导演邱礼涛 发挥真是忽高忽低应该是2015期间 腾讯视频 郭京飞 超级网剧一直在追暗黑者电视剧，期待这部电影拆弹专家系列 扫毒2（扫毒3失利）加上之前那些cut影片 [经典（黄秋生 任达华…）失眠 八仙饭店 雏妓 泄密者常在你左右 叶问终极一战…凶手还未睡 青魇 变节海关战线。。。

谈判专家 莫斯科行动很赞 主旋律绝地追击更棒 拆弹专家系列IP程序正义还是结果正义记忆里好像是孟云设计假死骗过了罗飞，以我的记忆为准，《暗杀风暴》的剧情设计相当有新意，几个案件的嵌套、反转-无所不能，电影还专门借罗飞之口找了个还算合理的理由，一群影帝飙戏比如开头一段楼顶跑酷戏码古天乐算是打破形象一改往日 演绎很棒短短二小时一部电影 很紧凑 并没有像当年网剧时间长人性 角色 复杂性 反转 悬疑 惊悚 感觉有点像 神探大战风格期待这个犯罪小说改编的剧集电影第二部

很多说烂片，风格雷同，邱礼涛快餐拍摄的原形毕露等等，也有看过原著的说拍不出原著的内涵，但我看完全片后，感受到的却不是这些。

我没看过原著，名字是不是这个我也懒得追究，只是在看电影前，觉得应该是某些大人物被一个个神秘杀死，然后和警方周旋，最后发现一个组织通过卧底在警局的警官，串联起了这连环暗杀案，而这起案件，是因为背后的一个惊天大阴谋………当看到豆瓣评分不合格时，我就觉得不妙，完成度邱礼涛是没问题的，他也不喜欢光是平铺直叙，警匪片对于他来说，反转再反转是拿手戏，这回是没新鲜感了？

结果看完后，我才发现幕后黑手竟然还没抓到，这种快餐电影如果结局是延续性的，那铺垫是需要各种细节来烘托和交错的。

但看了一个小时，这个局既没有暗杀，也没有大反派。

因为Dakker是一个有点绿林好汉风格的高智商罪犯，他成功地利用被害者某些被社会嫌弃的弱点，制造了这场风暴。

好吧，这就是个复仇电影，用极端的杀人手法来惩罚这些犯过错的人……但是，人家根本没这意思，表面的复仇，只是一个被网文喷到停职的警察，如何通过杀人泄愤。

男主罗飞的老婆，保护村落不被收地重建污染的环保人士，甚至离职后转投地产界的警察，都是无辜人士，如果片子说复仇，这显然不是一回事；结局罗飞又猜想袁志邦其实是帮一个地产商铲除对手。

但他是怎么把一个警方通缉多年的罪犯抓住的？

原著是不是写背后还有一个更庞大的跨国犯罪组织协助袁志邦？

他又怎么肯定吴镇宇一定会私下将通缉犯处死？

这通缉犯当时在逃命搏斗，都没来得及看一下同伴生死就跳海逃走了，吴镇宇怕他干嘛？

还怕他详细的描述那天发生的事？

袁志邦弄这么多幺蛾子，花了十年时间忍辱负重，最后究竟是想用极致手段做法官，还是丧失底线帮财团做黑手，我估计没什么观众能看出来，因为电影拍的是每样都沾边，但又没一样能完全套入剧情。

原著肯定应该是有结局的，结局是什么已经不重要，因为电影应该没结局了，把一个有延伸性的故事拍得四不像，是快餐电影的特点。

邱礼涛是有实力，但如果追求效率，质量是绝对无法保证的，聪明的王晶就是如此，他的快餐电影注重的都是些屎尿屁和烂俗的笑话，虽然没啥内涵，但就是看完哈哈一笑就过去了。

如果题材是沉重又有原著背景的故事，交给邱礼涛来处理是不明智的，香港不少导演都比他胜任，因为他没时间去把控细节，而偏偏《暗杀风暴》这类故事又需要沉淀，既要表现民众对私刑法官的内心支持，又要唤醒凶手随意杀人是违法行为。

最后提一下，有不少人说因为古天乐演乞丐，所以这个反转已经早料到了。

我估计主创团队当然会想到这点，更说明了古天乐演的换脸袁志邦并不是一个人在战斗，因为他们不怕这个演员暴露身份被大家猜到，可惜的是，电影结局的反派，应该也只能是古天乐一个人了。

多年前在百度贴吧看的推理小说死亡通知单，当时就觉得不错，没想到隔了十年拍成了电影。

电影基本还原原著的情节，进行了适当的还算不错的本地化改编。

导演能力不足是因为，好几场重头戏在原著里都是极其出彩的，但没有拍好。

最明显的就是最后一场机场暗杀。

可以说编写的非常缜密，又让人预想不到。

想把这场戏拍好，首先你需要给篇幅介绍邓华为了逃过暗杀，跟保镖戴一样的口罩墨镜，并且坐中间位置的人不是邓华，邓华藏在其余保镖里。

邱礼涛导演只给了那几秒种镜头，没有做任何细致的介绍，是远远不够的。

其实大部分观众是不能立刻反应过来我上面讲的东西的，如若没有建立这个认识，那么观众对后面接电话等等一系列危机的紧张感就全都无法代入了。

另外，这场暗杀的核心就是吴镇宇受到威胁，必须在现场击毙darker。

这个动机观众也是很难第一时间通过镜头了解到。

他判断darker在保镖中，又通过手机来电找到他认为的darker。

这部分内容应该慢下来了，剪辑，节奏都应该慢下来，给人物选择的时间，刻画心理。

也给观众吊胃口的时间。

总的来说邱礼涛最大的毛病就是为了港片惯有的快速剪辑而忽略了所有该控制节奏的地方。

只知道快，不知道慢。

但快慢结合才是正确的节奏。

《暗杀风暴》是全面降级版的《神探》，比《神探大战》都差不少。

精神分裂、幻视、换枪、南亚人都有了，但味道又全不对，港不港，内地不内地。

节奏倒是快，信息量也大，乱八七糟的预告杀人拼凑在一起，要有一个全须全尾的故事，也不容易。

谜题弄得巨大，那种不知道真凶是谁到底要干嘛的状况，然后就拼图嘛，一点点还原真相。

电影本身的小说底子就不怎么好，改得更差，不怎么照顾故事和人物，明显是那种我想到了一个“完美犯罪”的好点子，一点点长出电影。

所以整个剧情的设计都在绕着“金点子”转，人物的动机、故事的反转都不是本着讲好故事，而是拼命要成全“阴谋”。

全员工具人，全片“硬凑赶”。

这个过程中，各种逻辑瑕疵多到不能忍的地步，越是加元素加剧情加冲突，漏洞越多，只能囫囵吞枣看，遇有疑问自己脑补放行，不能有一刻细琢磨，否则难受的只能是自己。

邱礼涛是出了名的无情快手，打工人的状态拍电影，全是行活儿，拍到结尾几乎就把“我要下班”写在脸上。

张智霖演疯掉神探完全就不搭，剧中的罗飞要么聪明过头，要么就摆酷装深沉，TVB那套帅哥范儿，没一丝“癫佬”劲儿，你再想想刘青云，怎么比？

吴镇宇是有在好好演戏的，全片就他还在努力塑造角色。

可韩灏这个人物太跳了，给的戏份本就有限，还废戏不少，剧本层面已经失败，表演怎么救得回？

只能是给自己留点面子。

就这样的创作状态和制作水准，电影偏偏摊子还铺很大，新仇旧恨、男女情事、社会伦理、职业道德、贫富矛盾，什么都来一点。

可问题是电影任何一条都没能讲深讲透，所有要素都浮光掠影，除了乱上加乱，别无他用。

科技感更是给全片增加了几分飘渺的虚无感，所谓高智商犯罪三板斧：黑客、无人机、心理控制，再加悬疑片最流俗的假死、整容和身份交换，没有一丝新鲜感。

更何况你拉着古天乐演个路人，哪怕再没见识的观众也都知道这家伙绝对“不简单”了，又悬在哪里疑在哪里？

最后只能猜动机，结果杀人动机也是一锅乱炖，变态、私仇、公义、利益，什么都有，都不知道具体是哪个点刺激了凶手。

人性当然可以复杂，但前提叙事得清楚，本来剧情就大杂烩，动机就该尽量做减法，编剧偏还不知节制地添油加醋，炮制出这道滋味离奇的犯罪电影，只能说“贪多嚼不烂”。

本片拍摄于疫情前，那时电影市场高歌猛进，拉个不错卡司随便拍拍都可以挣钱。

所以刘伟强、邱礼涛这样的拍片快手最受欢迎。

故事嘛，怎么乱怎么来，一乱遮百烂，乱到观众都没发觉难看就结束了，主打就是个迅雷不及掩耳，抢完就跑。

这种一锤子买卖看起来痛快，却也把香港电影带入了创作的桎梏里，港产犯罪电影依然不缺拥趸，但早有颓唐之色。

冷饭来回炒，铁打的古天乐，流水的快消片。

看电影最后欲言又止的，似乎还有三部曲。

但以目前电影的票房表现看，续集的可能性已微乎其微，这大概是我看过电影后，唯一觉得欣慰的事情了。

昨晚提前在爱奇艺上缓存好了《暗杀风暴》，今早在地铁里1.5倍速直接刷完。

这是一部充满悬疑与反转的电影，通过三位男演员的精彩表演，成功塑造了各具特色的角色。

首先，古天乐的演技在本片中无疑是亮点之一。

他饰演的反派角色展现出了高超的演技和出色的塑造能力。

他的角色深谙心理战术，善于操纵他人，并以精湛的表演技巧将这种心理战斗呈现得淋漓尽致。

观众可以从他的表演中感受到他的阴谋与算计，每一次的出场都令人胆战心惊。

接下来是张智霖饰演的正义形象。

张智霖在电影中扮演了一个坚定正义、勇敢无畏的角色。

他的表演给人留下了深刻的印象，他的形象塑造得非常立体，他的角色拥有坚定的信念和无所畏惧的勇气。

观众可以看到他在电影中一次次的战胜困难，与古天乐的反派展开了一场紧张刺激的对决。

而吴镇宇则扮演了一个角色的阴暗一面。

他的表演深入人心，将角色的复杂性和内心的矛盾情绪展现得淋漓尽致。

他的角色既有黑暗的一面，又有温情的一面，这种对比使他的表演更加引人入胜。

观众可以看到他在电影中的阴谋和心计，丝毫不逊色于古天乐的反派角色。

电影的结尾多次反转令人意想不到。

张智霖不断揣测Darker的下一步动作，但最终却没能预料到吕良伟会被吴镇宇击杀。

这种反转增加了观众的紧张感和惊喜感，同时也更加突出了各个角色之间的矛盾和复杂性。

最终，电影传达了一个重要的观念，即做人不能暴露自己的缺点，否则会被恶人利用。

这一点在电影中得到了很好的阐述，各个角色的行动和命运都与这一观念息息相关。

观众在观影过程中会被这一深刻的道德警示所触动，思考着人性的复杂性和社会的黑暗面。

总的来说，《暗杀风暴》通过三位男演员的精彩表演和多次反转的剧情，成功创造了一个扣人心弦的故事。

观众将会被电影中角色的复杂性、心理战术的较量以及深刻的道德警示所吸引。

电影中充满悬疑与惊喜的剧情将带给观众一次令人难忘的观影体验。

港片“衰落”的当下，能看到一部纯正的港片，已经相当满足。

这部电影，实在有太多的大咖客串，这集星星的模式，真的让人眼前一亮。

故事感觉还是相当可以的，但在人物挖掘上，感觉还是缺乏了一些空间，导致最后结尾草草收场，有点遗憾。

开场胡杏儿的出场，还是有点意思，也算是个“响当当”的腕儿啊，撒了狗粮就挂了。

不过，胡杏儿至少在后来还有点戏份。

佘诗曼是更惨，出场感觉也还是个“人物”，但也迅速下线。

姜皓文甚至在故事里头，都是迷迷糊糊的画面，就妥妥的领了便当。

老婆被炸死了，还是自己的选择，张智霖陷入了深深的自责当中，从此摆烂。

一转眼，许多年过去了。

李子雄很快以“挂掉”的方式，提醒张智霖，再这么摆烂下去，你整个人就废了。

这大概是传说中的“死谏”。

吴镇宇霸气出场，出了人命，和牌照科能有什么关系？

和张智霖的见面，相当的凑合。

而此时的张智霖，已经开挂，把时间和现场算得死死的，简直是亲眼目睹。

周秀娜的出场，除了“重口味”之外，基本没什么表现。

说起来，故事里头的女性角色，基本都没什么表现的空间。

然而，周秀娜是故事中的关键人物，如此安排，感觉还是草率了。

任达华穿白衬衫是驾轻就熟了。

他的出场，主要是介绍两位“天才”，张智霖是其中之一，还有一位已经殉职。

这话是当着吴镇宇说的，为了缓解尴尬，任达华说了个第三……这大型社死现场，是故事为数不多的笑点。

现在办案，几乎标配以为IT高手。

不知道这货是怎么混入队伍的，这点故事有特别交待的，这货为了进队伍，先黑了一把。

然而，这样一个高手，面对darker的挑衅，几乎没有还手之力。

说“几乎”，是因为到了后来，这货忽然爆发了，为张智霖扳回一局提供了得力帮助。

但是，这俩人的第一次见面，也不算是很愉快。

张智霖作为“绝世好男人”，没给这电子加持的家伙一点发挥的空间。

关于这一点，甚至连身为女友的胡杏儿，都有点不敢相信。

老戏骨罗兰也有出场，在路口磨蹭，就是为了让张智霖下车替她扛煤气罐。

但是，这个画面给的，主要目的还是在于“保护环境”。

古仔的出场，“几乎”没认出来。

故事其实讲了半天，几乎都没古仔什么事儿。

这张脸，“毁容”是毁得扎实，称得上是“毁容式”表演。

吴毅将真的很少“行走江湖”了，此次，几乎没有露脸的机会。

但吴毅将也是关键人物。

故事在“应该”重点的地方，几乎都选择了一笔带过，以至于到最后反转时，让人有点突兀，不知道是不是导演故意为之。

吕良伟和黄德斌属于客串，但感觉还是相当抢眼的。

黄德斌是一位好演员，但时运不济，实在太遗憾。

最后机场古仔和张智霖的对手戏感觉还是有点敷衍。

这场斗智，被表面的斗勇给淡化了，人物的张力几乎看不出来。

一个好故事，一帮好演员，实在是有点遗憾。

然而，当下，能看到这样的港片，已经是难得。

2023年的港片。

古仔的电影，古仔有很多精彩电影的，虽然剧情有很多反转，但是看评论来说演绎的不好。

我看的抖音解读版，都没有把那些惊险和抽丝剥茧的过程演绎出来，也证明这电影拍的真不行。

港片完蛋了，看港片不如看台湾片，不如看韩国片。

现在的香港片是必须看解读版的，看原片是需要勇气的，别说再走进电影院去看了。

在新片《暗杀风暴》中，邱礼涛收起了自己之前擅长的视觉刺激，几处凶案和烧伤做得逼真但不恐怖；爆炸和飙车场面也有，但并没有震天动地，喧宾夺主。

邱导几乎把全部的精力都放在了移植原著，周浩晖的《死亡通知单》案件上，这让全片显得充沛、快捷，信息量饱满，以往港片中拿来耗时间的感情戏和心理斗争一跳而过，或是伴随在破案推理的过程中（罗飞身边的孟芸）。

于是，我们在快速闪回和推进线索中目不暇接，要想跟上节奏，必须专注于每句台词，同时还要保持大脑运转，在持续烧脑中感受悬疑推理的乐趣。

然后，身为原著粉的我，坐在影院里志得意满，一方面享受着已知案情的快乐，一方面又体会着编剧移植案件的核心诡计，以及将三十年前的东北置换为香港现代都市的场景，也是独有一番乐趣。

01. 忠实复刻原著案情，精彩诡计重现周浩晖也参与了《暗杀风暴》的改编，所以复刻原著案件水到渠成。

角色设定上，除了将“Darker”从一个组织变成了一个人，其余的基本照搬原著。

确定“Darker”为一个人，主要目的应该是增加戏剧冲突，方便观众共情。

毕竟《V字仇杀队》这样的邪典之作，也都要用一个V怪客的故事来引领全部。

因为片中案件不是一个一个，而是一连串，捡比较精彩的三个说说。

首先是贯穿全片的爆炸案，罗飞心爱的孟芸在爆炸中身亡，也成为推动罗飞全心破案的动力。

凶手利用时间差，制造了虚假的尸体，孟芸以牺牲阻止凶手，罗飞还被当做现场证人，却到最后才明白孟芸的用意。

更多的诡计就不剧透了，整体而言，几乎完全移植原著，爆炸场面也不断出现。

第二个案件是混乱杀人案，原著的背景是放在闹市区，影片中移植到反拆迁集会现场。

原著是凶手假扮成便衣警察，直接带到汽车上杀害。

影片里做了细微的改动，没有小说那么震撼，而且也存在逻辑硬伤。

（那么大一坨炸弹看不到？

）

第三个就是最后暗杀大佬邓骅，同样是采用调虎离山的方式转移注意力，在读原著的时候，觉得大佬用这种方式掩饰身份显得多么高端多么理性，电影拍出来，感觉透出那么一点傻气，如果豪横到有私人飞机，那不用多说。

没有那么豪横，就也犯不着一堆人都扮成黑衣人，低调点不更好么？

一滴水隐藏自己的最好方式，是落进海洋中。

即便如此，也是瑕不掩瑜，整体案情还是层次分明，线索清晰的，也足以让大家体会到烧脑推理的乐趣，包括将原著故事谙熟于心的我，也都全程跟随着罗飞各种猜测推断，忙得不亦乐乎。

02. 从东北到香港的错位喜感周浩晖的原作背景是在三十年前的东北，邱礼涛将其完全移植到此刻的香港，于是对白、风格、场景、道具来了个乾坤大挪移。

与此对应的又是几乎未变的暗杀案件，包括作案方式、核心诡计和推理逻辑，基本都是完全复原。

脑中的记忆同眼前的场景交叠对比，然后有了时空错位的奇妙喜感。

东北的澡堂子变成香港的酒吧，泥泞路变成立交桥，破砖房变成高楼大厦，黑网吧变成现代黑客。

东北还有煤老板、天上人间、大砍刀，到了这里是生日蛋糕、钻戒，熟悉的枪战。

铁岭普通话变成纯正港式粤语，肯定有人会觉得不适应，我本人还好，就是感觉在两种场域自由穿梭，很是有趣。

嗯，还有一架起着关键作用的无人机。

除了表面可见的部分，其实还有更深层次的社交文化与生活习惯。

比如，香港电影其实很少见到大长条的会议桌，他们一般都是散乱各处，体现出开放自在的状态。

但是为了复刻剧情，硬是设置了一个长条桌的会议室，然后任达华表演的高层，就只会站在尽头用力拍桌子。

还有筒子楼、拆迁房等等，邱导还是用心找了每处拍摄场地，力求故事与动作流畅。

为了替代原著中的废弃角落，邱导找了一个偏僻渔村，然后设定为拒绝拆迁的态度，以此制造热闹场景，也铺垫出暗杀邓骅的剧情。

不过细想一下，这符合香港的真实吗？

在这座“李家的城”，还有人会抵抗拆迁，还敢于抵抗地产商？

哈哈更多的乐趣，大家可以先看一遍书，再到电影里去寻觅，绝对会其乐无穷，哈哈。

因为，除了场景，还有人物可以对比。

03. 老戏骨和小鲜肉的对比差异这次《暗杀风暴》还是吴镇宇、古天乐、张智霖担纲，几张熟悉的面孔，吴镇宇永远改不了那副豪横的劲头，古天乐则是什么片子都接。

唯一张智霖这次还算有些突破，略微收了些文弱气质，多了几分干练阳刚。

但是比起小说里面的那种落魄坚毅，肯定还是文弱了不少。

他在同吴镇宇回溯案情那一段，颅内建模，非常精彩，值得细细品味。

比起原著直接亲牙齿模型来得真实有趣得多。

胡杏儿扮演孟芸的戏份很多，甚至超过了在世的其他不少配角。

一直陪伴在罗飞身旁，确实是比较适合电影展示的设定，用在书中就会显得凌乱。

相反的是，另外一位梁音则戏份很少，我个人是比较喜欢这个人物，邱导下次也多分点戏份给她啊。

除此之外，其他几位演员实在是乏善可陈，让人感慨港片后继无人啊。

所有的演技都在脸上，而且做出来的表情浮浅得就像一张纸，还好在片中都是工具角色，并不影响故事推进。

看上去完成度还不错，最后留了凶手和罗飞直接对决的悬念，想来还会有系列几部。

还要说说小说改编的商业模式。

已成爆款的悬疑小说，以邱礼涛为代表的香港电影工业买过去，进行专业的商业化改编，最终呈现给更多的受众。

真心希望这种模式能持续发展下去，以缜密推理加上视觉效果，同时充满着我们自己熟悉的场景和习惯，随着电影工业发展，很可能反超日韩类型电影创作，甚至与好莱坞当面抗衡也并非幻想。

昨天刷完《暗杀风暴》，只能说故弄玄虚，满脸问号？

整部电影除了粤语骂人对白能给广东地区的观众带来些许“口舌之快”外。

其余一切都是糟糕的，简直浪费了清一色的港圈熟面孔，再一次论证港片已死。

首先用四个字概括：故弄玄虚。

这里的“故弄玄虚”指导演编剧想要诠释某些看似高深的东西（比如对善恶和人性的思考，或者是一场精彩的阴谋布局），然后用了一大段剧情来铺垫，但到了最后却发现所谓内涵和布局通通都是经不起推敲的，只是为了高深而高深而已。

比如大反派darker，在最开始的时候会让人以为电影要塑造一个类似日漫《sw笔记》中的男主，即有自己对正义的理解，也喜欢用私刑来实行正义，以及喜欢挑衅警察，每一次行动前都会发纸条来预告。

如果darker是真有意重塑正义的话，那他对警察的挑衅是可以被接受的，因为这样才能引起足够大的轰动和震慑，赢得最大多数人的支持。

但后面又会发现不是这样的，这个杀手对很多鸡毛蒜皮，甚至说不上恶的事情都会干涉，如对付男主的无辜女友、村里的维权斗士等等，而手段通通是将目标杀死。

这种设定是没问题的，有另外的目的是能起到悬疑效果的。

但问题是，当男主在剧末揭开杀手动机之后（杀手极有可能不是为了大义，而只是为了某家房地产公司的利益），之前的一系列行为都会变得故比故弄玄虚。

既然不是为了大义，不是为了重构世界的正义，那为啥还要通知警察？

私自行动不好吗？

还有你挑衅警察就算了，连带将警察韩SIR的某段误杀队友的黑历史都挖出来？

这个杀手究竟是想警察一同参与？

还是要威胁警察停止行动？

当然，在看到剧末的时候我们知道了黑历史挖掘的真正目的：让让这位在前面90%的剧情中都光明磊落和正义凛然的角色成为另一个杀人工具。

这场戏的目的也是为电影注入内涵，让观众感受一下所谓的人性黑暗和自私但过于敷衍和不合理。

人物设计很突兀，刚刚因为前同事之死引出10年前案子中的死者薛大林、袁志邦，紧接着却是女友闺蜜之死、环保人士韩少虹被杀、多年前绑架杀警案的犯罪分子彭广福被虐…由于他们之间并不存在内在联系，所以让人一头雾水， 包括10年前篡改男主手机时间以及更换充电器的安排也是奇葩至极。

我就不说为啥换时间一整天都没发现，以及当晚为啥没充电了，我就问这套操作对行动有什么意义？

什么“时间证人”根本就是故弄玄虚，根本就是没事找事，只是强行留线索给男主而已。

反正计划就是炸两次啊，第一次炸手机的时候已经让男主知道自己躺地上和牺牲了啊，然后再炸一次就完事啊，改啥时间呢？

是的，这个改时间的操作确实能在看片过程中多加一点悬疑的，让观众觉得这背后一定另有隐情。

但你最后接不住，只能用一个多余，乃至愚蠢的解释来敷衍承托。

还有杀人通告的设计和男主在警校里的设计是一样的，10年前说出来的话不就可以锁定警校内部的人员了吗？

包括电影里最大的反转（即反派杀手居然就是流浪汉，是他在十年前假冒了流浪汉的身份和容貌一直隐藏到现在的），这个重磅反转也是丝毫经不起推敲的。

为啥在十年前被烧伤后会被认定为流浪汉？

犯罪现场唯一的幸存者，居然没有一名医生去查查dna就敢一根筋认定吗？

还有一些无法理解的情节，比如韩少虹参加论坛活动，明明是自己一意孤行，警方也在全力保护，不明白为什么最后她被杀了，还要赖在警方身上？

还有大富豪邓骅，怎么在人命关天的时刻连个私人飞机都没有，还要和很多老百姓一起到机场大厅候机，等着别人来杀他？

还有太多不可理解的地方，比如刀疤七的作用是什么？

增加悬疑？

甘愿为了袁志邦做出这么大牺牲，那十年前叫他去炸就可以了，还有最后的反转警队电脑小天才也是darker？

死了一个darker，还有千千万万个darker？

到底袁志邦是不是darker，这样的反转一点也经不起推敲。

又是一部是故弄玄虚的披着悬疑却满是逻辑漏洞的割韭菜之作。

不过冲着这么多港圈熟面孔勉强打个3星，毕竟看一部少一部，也只剩情怀了。

当然我最后没购到票，因为很快就有盗版看了。

可能片方也有点不好意思，票房连亿都破不了，还不如干脆共享出来。

正文前先怼一把那些喜欢单列港产片说事的影评。

除了在这个概念上大做文章，你们是写不出其他内容了么？

总的来说，硬伤不少，因为没看过原著，也说不清是不是电影自己的问题，故也不以此上纲上线；以观感论，整部看下来还是舒服的，节奏不拖甚至有点过快，因为信息量还是很大的，2个半小时有点塞不进去。

剧情环环相扣，没尿点，新意也有。

伏笔多，结尾多重反转还是精彩的。

韩sir杀害钟广是个插曲，但这个插曲却造就极其精彩的结局，Darker的借刀杀人算得上精妙，比袁志邦偷梁换柱的诡计好上太多。

下面列一下看了两次后找到的 bugs 。

1.爆炸用冒牌货这个诡计挺水。

虽然冒牌货没有dna记录，但是袁志邦这个警察有啊？

难道不查警察这边确认身份么？

2.最后刀疤七和袁志邦的互换身份，显得假，也有点多余。

一开始互换的理由，说是担心别人经常来盘问，抽不开身，这个理由本身已经非常牵强。

而且也完全不需要做什么互换，因为最关键的人是黄志平，所以只要刀疤七足够顶替袁志邦就够了，袁志邦根本不需要去假扮刀疤七。

3.韩sir错手杀人那段，死者是从楼梯下来的，而犯人两个都在楼梯下和韩sir同一平地，韩sir为什么会射向楼梯？

这个行为完全莫名其妙。

最后忏悔的时候又说自己不是故意的。

而且杀彭广福的理由也根本不充分。

为什么？

因为当时现场活下来的只有韩警官和彭广福两人，光彭一个人的证词根本不足以指证，甚至彭自己也不一定搞得清楚自己到底有没有杀到人。

目前豆瓣上此片才5.9分，但我觉得后面再涨的概率很高。

目前的影评都戴着一层滤镜去看待，然而在我看来本片诚意还是很足的。

感觉暗杀风暴会属于又一部被低估的港片，多年后将会被重新挖掘，有点类似同样由古天乐主演的山村老尸。

片外花絮是，最近张智霖本人也被真的被请去喝茶了。