吾栖之肤

很多片子，当我关掉播放器的时候，脑海里会闪出“啊，完了啊”。

但是看完《吾栖之肤》，我没有在字幕出现的时候不耐烦地关掉播放器或者直接快进到底看看还有没有遗漏。

躺下来却久久入睡，感官上的刺激一瞬即逝，只有这种心灵上的震撼才让人难以忘却。

我从来没有看过如此多的社会边缘性话题集合于一部片子，混合着繁花似锦色彩斑斓，无比美好的外表下却是一个变态至极的故事，一如这个片子另外一个译名《我的华丽皮囊》。

而演员裸体出镜及赤裸裸的性爱描写，都让我把这部电影想象成一个面无表情冰冷的旁白者，以平淡无奇的语气慢慢讲述一个残酷疯狂的故事，这种残酷如同鬼魅一般霸道地入侵你的精神，像手术刀一样精准而迅速地抹杀掉你内心关于“底线”的认知，你会在这个过程中不断发出惊呼，怎么会这样，怎么可能，为什么。

罗伯就像是一个高雅残忍，聪明狡猾的恶魔，一丝不苟的着装及发型，严密的犯罪逻辑。

想想吧，他追踪至文森住处，守点，到把文森撞倒在地，下车的时候你看到的却是他戴着面具把文森拉入车中，当你回过头来仔细看这一段，你就会发现这是多么恐怖而精细的工作，他把能想到的任何细节都做得天衣无缝。

电影中包括杀掉老虎到掩埋尸体，通知团队做变性手术，他镇定自若，冷静得令人胆寒，各种环节他毫无破绽，罗伯高明的犯罪手法看起来却像艺术品一样，丝毫不差。

班德拉斯大叔那双深邃的大眼却更多的眼白，他望向每个人的时候所表现出的阴鸷让人脊背发凉。

当他把扩张器微笑着拿给文森的时候，一步一步走向文森，文森害怕得往后退，跌坐在凳子上害怕得瑟瑟发抖，完全没有反抗的能力。

在我看来，除了文森内心对他所做之事的忏悔，更多的是他对这个贵族恶魔的恐惧。

别说身临其境地站在文森的角度审视罗伯，就算是个电影旁观者，每次看到班德拉斯阴沉的目光，我都会有种掉入冰窖的感觉。

全片没有用任何血腥镜头来表现这种残忍，恐怖感却萦绕其中，我不得不佩服阿导令人折服的艺术表现力。

事实上我觉得文森的感情很复杂，当他试图和诺瓦野战的时候，大概情欲冲昏理智，以致于诺瓦极力反抗他反而更得寸进尺，大概身下对象的反抗会让男人更加禽兽吧（笑）。

但在他打昏诺瓦，我本以为文森要脱掉裤子继续，惊奇的是他居然穿好裤子要逃，而逃跑之前又把诺瓦的衣服整理好，就好像对待不小心弄坏的心爱玩具，小心翼翼地恢复原状，逃掉了。

后来文森在店里心神不宁，提出要骑车出去走走，我便知道文森其实是很善良的大男孩，他毫无邪念，只是喝酒嗑药让他暂时失去理智，他的内心对这件事耿耿于怀，在忏悔的路途中被罗伯带回家。

从手术台上醒来，罗伯面无表情地告诉他：阴道成形术。

他的眼睛从半睁到睁大，那种绝望让人心碎。

站在椅子上慢慢想把衣服解开，却没有勇气面对这突如其来的变故。

我看了许多影评，评论文森是不是对罗伯产生了真的感情，毕竟那么多年。

在我看来，这却是文森的“赎罪”之旅，文森对他的所作所为及所造成的后果追悔不已，不知道大家有没有发现，在罗伯告诉文森他就是诺瓦的父亲，文森便开始顺从，配合罗伯。

虽然很大一部分是上文我提到的对罗伯的恐惧，但是这种恐惧从何而来？

像不像是小孩子做错事惧怕父母的责备而躲起来？

所以我觉得，之所以文森如此配合听话，罗伯说的每一步他都照做，比如实用扩张器，囚禁数年以致于同床共枕。

都像是为了自己的过错而自愿承担如此惩罚。

内心的罪恶感和绝望，让他总是面无表情地任罗伯摆弄，然后默默地流下眼泪。

所以相对于罗伯丧妻丧女的悲痛，我觉得文森承担的更多，想想吧，当你有一天醒来看到一个人和蔼的对你说，我把你变性了。

这种生不如死的痛苦放在任何人身上，我觉得除了自杀没有其他选择了。

但是文森却选择继续忏悔，并且协助罗伯做完一切实验，放弃生的尊严去选择赎罪。

这种勇敢是常人无法想象的。

复仇是整个片子贯穿的主题，罗伯为了复仇，杀了老虎，阉了文森。

可是到最后他却爱上了自己的作品，有种机关算尽太聪明的味道，大概是这么长久的复仇之路让他觉得疲惫，幻想着能结束这种地狱般的生活。

可是科学团体的阻止，合伙人的敲诈，妻女的死亡，亲兄弟的背叛让他已经完全不相信除了玛丽里亚之外的任何人。

这种完全的排斥一个最有力的证据是他遣散了所有仆人，他连仆人都不再相信了。

文森的顺从和对前妻的思念让他慢慢地从不信任变成信任，他大概很久没有享受二人相依而眠的幸福，他害怕幸福也会像妻女一样，一个瞬间就消失了，所以智商高得吓人毫无差错的医生，才会放出那么多的漏洞和细节而让文森复仇成功，到后来，我觉得罗伯似乎变成了一个孩子。

再看文森，我一直觉得文森的复仇是因为看到了那张报纸，是报纸上母亲不言放弃的寻找，这种母爱透过报纸以及男儿身的照片传达到了文森，以致于文森颤抖地找烟，他是因为突然汹涌的仇恨而颤抖。

让他知道他还没有被放弃和抛弃，假如他的母亲放弃寻找当死了个儿子，我觉得文森在以后也就这样和罗伯幸福地生活到死。

多年的囚禁生活，纵然是意志再坚强，大概也会心如死灰了。

当天晚上罗伯和文森要再试图OOXX，改造的YD似乎还是不行，罗伯说：要不试试后边？

文森说他买了润滑剂……然后去找，后来说放在楼下的包里，虽然罗伯还没完全信任他，但还是让他下楼去找，文森找到了包，也看到了手枪和报纸，这才完全激发了他的复仇欲望。

不知大家注意到了没有，之前她和玛丽里亚出门，买回来的都是女性的服装饰品（各种名牌啊……），还买了润滑剂……我觉得其实文森已经做好了准备投入到这种生活。

多年的变性囚禁生活已经让他觉得自己就是个女性。

但是伟大的母爱让他执意要回去找到母亲找回自己并完成复仇。

就算是真的强奸了诺瓦，这种惩罚已经够重了，更何况文森认为自己根本没有实施强奸，只是各种天不时地不利，让那该死的音乐勾起诺瓦的回忆从而情绪失控乃至发疯。

唉，倒霉孩子啊……整部片子叙事结构严谨，除了每部影片都打酱油的警察，几乎没有硬伤。

手法独到，高超的拍摄技巧，总是能够从不同侧面正面恰到好处地衬托情节，演员更不用说了，班德拉斯大叔帅爆了，安娜亚任务很重，因为要饰演内心是男性的女性，不过表演还是很到位。

好吧，我也是看了微博上的各种剧透才下载这部片子看的，如果带着悬念去看，效果会更好，不过话说回来，如果没有剧透，谁会去看一部怪模怪样名字的电影呢……PS：中文译名真的很好，非常喜欢。

永远不要得罪医生及其家属啊……血淋淋的教训……2011年度我最喜欢的一部影片，无可争议。

力荐

除去乱伦和SM式的性暴力表达，阿尔莫多瓦可能是当代导演中跟厄休拉•勒古恩趣味最相近的一位了，对于社会学意义上的性-性别探讨，始终贯穿在阿尔莫多瓦的创作历程中，当然，少年时代被神父性侵害的经历和同性恋的性取向，也给阿尔莫多瓦的作品烙上了深刻的个人印记——纵观阿尔莫多瓦的导演生涯，各种关于性和乱伦关系和的炽热展现就像一根红线贯穿着。

所以，太多似曾相识的主题了，《斗牛士》中的窥阴癖，《捆着我，绑着我》中的斯德哥尔摩情结，《基卡》中的狂暴强奸，被一勺烩在了《吾栖之肤》中。

阿尔莫多瓦确实有才思枯竭的嫌疑，囚禁、变性、同性恋，以及处处闪现的乱伦阴云，几乎全是他自处女作就恋恋不舍的素材。

当然，也有一些区隔，譬如在《关于我母亲的一切》里，变性是“父亲-母亲”给后代造成的伦理困境；到了《吾栖之肤》中，变性则是强势父权对“儿子-女儿”的变态威压。

文森特变成“薇拉”，是由于罗伯特医生精心策划的变性手术，不过，作为一个被软禁和“饲养”的囚徒，薇拉在被别人强奸后对罗伯特的情欲似乎也空前旺盛起来。

而在这一段变态的主奴关系中，罗伯特之于薇拉首先是一个“父亲”：罗伯特看薇拉时，那个画框式的构图充满了油画意味，罗伯特“造”出了薇拉，就像弗兰肯斯坦造出了“亚当”，在这个意义上，罗伯特就是薇拉之父，于是，当薇拉赤裸裸的表达着“她”对罗伯特的情欲时，个中的乱伦意味不言而喻（另一段乱伦戏份则主要通过罗伯特的兄弟展现出来，这位逆子绑住母亲让她亲眼看着自己强奸了薇拉）。

罗伯特是为了给被文森特强奸的女儿复仇，不过实情是文森特根本没有行强奸之事，反倒是患有精神疾病的女儿把父亲当成了强奸犯（又是乱伦的罪孽），可怜的“文森特-薇拉”便成了罗伯特的牺牲品：一开始，罗伯特囚禁、变性文森特是为了复仇，到最后，薇拉射杀罗伯特母子，是越狱，也是复仇。

影片的戏眼当在了文森特到薇拉这一性别身份的转换上，阿尔莫多瓦成功的铺陈出了一段被强迫的变性人的心路历程。

从痛不欲生到快感享受，“文森特-薇拉”貌似越来越接受“她”的女性身份，片尾，薇拉回到家中，看到昔日自己爱慕的同性恋女孩，居然呈现出某种反讽式的大团圆意味——变成女人的薇拉，反倒跟这位拉拉美女有了交往的可能。

性别身份是人类社会得以运转的基本前提之一，阿尔莫多瓦一直尝试在电影中僭越这一分界线，这无疑跟勒古恩的代表作《黑暗的左手》有着相通的旨趣。

在勒古恩的笔下，一个雌雄同体、“发情期”才随机分化性别的外星社会被描绘得栩栩如生，这一外星社会其实就是勒古恩对人类两性关系深入思考的文学表达。

“文森特-薇拉”就像《黑暗的左手》中雌雄莫辩的冬星人，拷问着人类社会既有的两性成见。

勒古恩用道家思想来命名自己的著作（“光明是黑暗的左手”），而这也正是阴阳两性和谐统一的至善境界。

可惜，人不能走出自己的皮肤，即使换肤、变性，人的有限性，还是囚禁在自己的皮囊之下。

何时才能有那只穿越黑暗的左手？

（刊载于《南方人物周刊》2012年1月16日第3期）

《吾栖之肤》讲了一个有点荒诞但也能自圆其说的故事。

先捋顺一下整个故事脉络：罗伯是一个外科医生，对人造皮肤有很高造诣。

他的妻子在一次跟罗伯弟弟西卡私奔的途中出车祸被大火烧伤，深度毁容，后来受自己模样所吓跳窗自杀。

女儿诺玛目睹母亲死亡而精神失常，接受治疗后重新接受常人生活，但有社交恐惧症。

小裁缝文森在一个舞会上看上了诺玛，把她带到树林并强奸了他，后逃走。

罗伯找到女儿，但女儿精神再度失常。

为了报仇也为了获得可供实验的人体，他绑架了文森并囚禁他。

后来诺玛自杀，罗伯将文森变性，赋予其女性的一切特征，包括其妻子的容貌，并为其取名薇拉。

后来罗伯一直将薇拉囚禁，对她做各种皮肤试验，以造出最佳皮肤。

同时罗伯也在监视薇拉，并为其美丽的躯体和容貌着迷，他爱上了她，并对其有很强的占有欲。

薇拉也表示接受他。

有一次罗伯弟弟来到罗伯家发现薇拉与其旧情人的相像，性欲勃发，强见了她。

后来罗伯回来杀了他。

当晚薇拉与罗伯第一次尝试做爱。

当两人的恋爱看似灼热的时候，薇拉偶然看到报纸上寻找文森的启事，想起自己被囚禁时的痛苦时光以及一直在寻找自己的家人，心里痛苦。

并在当晚和罗伯欢爱时开枪打死他，随后离开与回到家人身边。

　　 对于片子揭露的情爱关系，我觉得本质上是归咎于身体和心灵上的。

也就是物质与意识的关系。

　　 文森特是异性恋，他喜欢克里斯蒂娜这样的女人，可惜克里斯蒂娜是les。

他身材娇小，但却是十足的异性恋——接受男女之间情感关系与性关系的。

他性格温顺、有礼貌、内心细腻（爱做花衣裳的人内心自然纤细）。

他被抓起来后，虽有反抗，但总的来说还是乖顺的。

被做了变性手术后外形虽然是男的，但是已没了命根，变成了不男不女。

　　 罗伯特把他关在房间里，让他渐渐接受这个事实。

给他女人的衣服，他把它撕烂表示愤慨和抗议。

于是给他看电视。

电视是潜移默化的价值输入，文森特看电视，只有三个频道，一个是温柔的美少年戴上后冠或公主头冠，是要启蒙他意识上的女性化；一个是动物世界，豹子追捕弱小的猎物，是要给他心里打上身为弱者需要寻找强者庇护又会受强者欺负的烙印——就像女人，即害怕男人又需要男人的保护；第三个是瑜伽，是要通过练瑜伽找到内心的宁静与平衡，也是要慢慢接受自己是个女人。

　　 随着时间的推移，一头秀发长了出来，一个完美的女人的形象也出现了，他让罗伯特着迷，并细细监察着这个玩物似的爱人。

文森特通过用眉笔在墙上写字一点点的使自己内心平静，同时也重拾做裁缝的爱好，他用泥巴做人塑，在剪下来的布做衣裳。

可是泥偶的脸都是面目全非，也从未有成型的衣服做出来，仅是破布的拼凑，反映他内心对自己的不认同，甚至是角色混乱。

　　 文森特是个异性恋，这需要强调，即接受男女之间的性、爱关系。

所以当他的身体和声音都变成一个女人的时候，他在异性相吸的本能下只能把自己的心理调整为女人。

也许你会想为什么不是变成les。

这里体现的是佛洛依德对同性恋的解释，一种自恋，爱的是同性别，与自身相同。

而文森特不是自恋的，因此便不会变成同性恋。

曾经有报道说一个男同性恋做了变性手术后变成了女同性恋，这便反映了这个道理——不管我是男是女，我只喜欢跟自己一样的。

　　 由此你便可以联系影片前后薇拉的身份，一个女人，没人会想到她曾经是个男人。

影片开始罗伯特说过一句“我们的脸就是我们的身份证”，从某种角度上呼应了这一情爱关系，拥有女人的脸便是一个女人，physically and psychologically。

　　 文森特在影片后部分已经“爱上”了罗伯特，或者说是接受了女人的身份，并会爱男人。

至于后来杀到罗伯特不过是不能忘记曾经的自己还有过往所有的一切，母亲还在苦苦追寻自己啊。

而罗伯特，这个毁了他生活的男人，即使爱他，相比作为男人身份对他的恨，作为女人的爱浅得可以忽略不计。

杀掉他！

　　 影片实际要表达的就是外表和内在的二元性。

除了通过薇拉-文森的明显隐喻外，在其他人身上也有体现。

罗伯妻子受不了丑陋容貌和内心的冲突而自杀，玛丽莉亚回到家中执意要穿上制服而拥有仆人的工作意识，诺玛不愿意受衣服的束缚而把衣服脱掉表现其渴望自由的内心，罗伯因为受薇拉容貌的迷惑而对她深信不疑。

这些都从旁共同述说着母题。

而为什么要花长段时间讲西卡与其仆人母亲玛丽莉亚的对话和强奸薇拉并被射杀在床这个支线，这大概是想揭示罗伯的内心。

罗伯其实也是玛丽莉亚的儿子，只是他和西卡的生父不同，一个是房子的主人一个是仆人。

但罗伯和西卡并不知道对方是兄弟。

西卡是个逃犯，他狂野、粗暴，这和罗伯的“文明”的残忍是一样的。

两人都对同一个女人感兴趣。

可以说西卡代表着罗伯残暴一面的具象化，他穿着一身老虎的外衣就有了老虎的凶猛，而罗伯西装革履就有了人的优雅。

一个用高明的手段犯罪，一个用原始普通的手段，而实际两人是同一个人。

可以说，罗伯的学识、穿着束缚了他内心天然的兽性。

　　 吾栖之肤，我居住的皮肤，主题已在此阐释，导演也想通过影片告诉我们人内心的强大可塑性。

1⃣️关于人体的极端艺术，在极其抒情的氛围下，对躯体的囚禁、切割、拼贴、转变、改造，都具有艺术品般的美感。

皮囊精美、一尘不染，甚至似乎毫无痛苦（痛苦的部分仅存在于叙述中，过程都没有被体现），但美丽、洁净之下的恐怖与暴力却让人不寒而栗。

2⃣️夺取皮囊是极致残忍，赋予的容貌又是极致爱意，极恨与极爱的错位、并置。

一个人的身躯承载了关于另外两个人（妻、女）的痛苦，与其说他是玩偶，不如说他是一个容器。

3⃣️同床异梦戏的回忆交织拍的真好。

4⃣️ 结尾没什么力度，也没有惊喜。

这是一部叙述方式十分强势的电影。

就好像一个重量级的拳击手，不断地击打着观影人，让人晕头转向，从而会忽略了电影本身的细节。

很遗憾，这是一部无论是人性揭露或者是情节都让人心生遗憾之情的电影。

相信如果同样的剧本让李安、或者斯皮尔伯格之类的来拍，这部片子一定能得到极高的分数。

这是一个令人扭曲的故事，以下会用一句话剧透，请忽略。

医生的女儿在一次婚礼上被美团骑手强奸未遂，于是发病死去。

医生为报复美团骑手，将他变性成了妻子的样子。

美团骑手在看到过去的照片后恢复了仇恨的感觉，就杀了医生。

你看，这个剧情一总结是不是就变得极其无趣了？

其实仔细想想，这部片子的剧情设置的相当不错。

那么问题来了，为什么会看起来这么无趣呢？

无趣的点到底在哪里呢？

第一，个人以为还是有太多的细枝末节了。

医生的所谓转基因科技应该舍去，换肤的意象或许很好，但对剧情和人物的性格揭露丝毫没有帮助。

这是一个食之无味弃之可惜的鸡肋，倒不如去了更好。

第二，本片的核心关系是医生和变性之后的摩托车手之间的情感。

这是最令人绞扭的一种关系。

但我个人观看后的感觉十分平淡，究其原因主要还是因为片子当中交代医生和妻子情感的戏份太少了，就本片而言观众头脑中根本没有觉得医生和妻子有多相爱。

所以当本片的高潮，医生和变性后的摩托车手做爱的片段出现的时候，会以为医生只不过在干一个漂亮的变性人而已，这并没有什么大不了的。

那只老虎的出现也让人觉得莫名其妙，他的兄弟强奸了妻子模样的变性人，这本来也是会让人唏嘘的一个情节，但奇怪的是导演竟然没有安排医生知道老虎是他的同母异父的兄弟，这简直太那以置信了，是担心医生的演技不够好，演不出来自己最心爱的玩具先被兄弟玩弄了的心理表现么？

第三，最重要的，一个令人提不起精神的，柔软无比，大失所望的结局。

这个结局就很像这部片子当中美团骑手和医生女儿的那场野战。

都举枪拉开保险栓了，结果竟然不射击。

天哪，气得要死啊。

哪怕是和影片当中同样的结局，医生自己想死，死前微笑一下也行啊，结果啥都没有，啥都没有啊！

总之，除了它的叙述方式可圈可点之外，可以说这是一部让人失望的电影。

人物关系虽然复杂，但爆点都完美地回避了。

如果回避了爆点其实还不如不要搞得这么满，或许越是简洁，直击人心的力量就越是强大！

很喜欢一位豆友对这部影片的评价：“他有着上帝创世的野心，她却不是一个简单的玩物”。

同样涉及到斯德哥尔摩综合征，这部片很适合与《捆着我，绑着我》对比来看。

但不同的是《捆着我，绑着我》是热烈的，而《吾栖之肤》更多的是冰冷。

对比色大概是红与白。

很有趣的一点是罗伯特以上帝之身完全创造出了属于自己的玩物——薇拉。

这几乎是每一个男人梦寐以求的事。

在女儿死后，罗伯特向“侵犯”自己女儿的文森特展开了报复，于此，与自己妻子有着同样面孔的薇拉诞生。

从这一点来看，薇拉身上体现的不只是造物主对自己的自由玩弄，而是造物主将其作为自己妻子与女儿的化身。

《厌女》对“父亲的女儿”这一形象有详细论述，以下做简要摘录： 对于父亲，女儿既是自己的分身，是最爱的异性，但同时她的身体又是被严禁接触的。

所以，女儿对父亲是伴随禁忌的充满诱惑的对象。

对父亲来说，女儿是既属于自己但又决不能碰触的异性。

将“诱惑”的魅力赋予给这个孩子的能力，只有男人才具备，少女本身是没有的，因为少女自己并不能控制这种“诱惑”资源。

不过，女儿可以通过学习“诱惑者”的角色来打击父亲的权力，通过与父亲共演“父亲的女儿”的角色，侮辱父亲，嘲笑父亲，甚至可能颠覆父女间的权力关系。

在《吾栖之肤》中尤其重要的是，薇拉的诞生使“父亲的女儿”这一身份得以模糊，从而不再是禁忌。

罗伯特目的也不再是复仇，而是对由按自己喜好而设的玩物的满足、对触碰“父亲的女儿”这一禁忌而产生的诱惑与对妻子背叛的宣泄。

一个男人，以上帝创世的野心一手创造出了为自身打造的完美的玩物，有着深爱妻子的面容、女儿的依赖与万事以其心为重的千娇百媚，同时，更有着对所有男人而言无法抗拒的对禁忌的触碰。

总之，薇拉是他所塑造出的完美的一切。

所以他过分自信，以男性“造物主”的盲目自大忽略她的危险。

只有女人最了解女人，玛丽莉娅早已预料到一切却趋于母亲对儿子的顺从，最终只能眼睁睁看着他玩火自焚。

而最后薇拉一步步的觉悟和对罗伯特一家的反杀也同样适用于“颠覆父女间的权力关系”——从“她祈求他的身体而不得，到他祈求得到她而造拒”，二人性主导的变换也表明了权力关系的颠倒。

一切因果可概为那句“他有着上帝创世的野心，她却不是一个简单的玩物”。

另：影片中母亲的形象也很有意思，文森特母亲对孩子的坚守这一形象不必多说。

重点在玛丽莉娅的“你不是我儿子，你只是借我肚子生出来的种”——她挣脱传统意义上母亲的身份（同时也有着“母亲”身份所带来的束缚），而有选择性的只成为罗伯特的母亲（对虎爷的无情，与看到罗伯特死后势要为其报仇的决心）。

一首天籁的曲子在这里变成了杀人的工具。

诺玛，小时候清澈的声音唤醒了母亲的苏醒。

却因为这样，母亲意外的看到了镜中毁容的自己，而跳楼。

无奈尸体正巧落在还在唱歌的懵懂的小女孩身边，小女孩从此开始抑郁、自闭。

文森，嗑药的孩子，因为一次嗑药后的性冲动，性侵了一个精神不正常的女孩。

本来并不懂她遇到了什么的女孩子，却因为那首天籁的曲子再度唱响，变得再度脆弱、神经质。

而文森，正嗨的时候，被女孩的突然变化，弄得无措，驾车离开。

罗伯，深爱自己家庭的男人。

妻子因红杏出墙而突遇车祸导致全身烧伤，他没有放弃，将她救了回来。

作为整形医生，无奈当初无法给爱妻换肤，爱妻终因毁容而跳楼自尽。

本来神经不正常的女儿，因为一次偶然事件，变得更加神经质，再度被送进医院。

最终走上和母亲一样的路。

罗伯恨那个抢走自己老婆的“兄弟”，恨那个他认为的害死女儿的“凶手”。

他绑架了文森，因为女儿的离开，他开始了他奇特的报复。

文森被迫变性，从男孩到女人，他被进行了全身换肤。

文森成了一个他怀念他老婆的玩具，尽管他有过很多个玩具，最后都因为玩具受不了自己被当成玩偶而自杀。

文森，却是个例外，他找到了他的生存法则，活了下来。

他做瑜伽使内心平静，他做各种布娃娃，娃娃是另一个他自己，一针一线，一块一块布，如同从男人到女人的他。

文森并没有强奸诺玛，罗伯最终也没有上到文森。

两个杯具。

一个强奸未遂，却引来绑架被迫变性的惨剧。

一个因为沉迷酷似爱妻脸的变性人，放松警惕而落的惨死他手的杯具。

今天和朋友谈论时，一个朋友问到：这个影片到底想表达什么？

其实，我也很迷茫。

虽然觉得很好看，却真的想不到更深层次的东西了。

阿莫多瓦是西班牙的国宝，出道以来从未失手，即使不同时期风格不同，但也不会让人觉得是大烂片，这就是水准。

忘记了什么时候开始喜欢他的作品，应该是在《我的母亲》之前，看《活色身香》，《高跟鞋》等等，再到后来搜集他所有的作品，到现在只要有他的作品就会看。

应该说阿莫多瓦是逐步成长的，从早期混乱搞笑到中期逐步思考，到《我的母亲》后沉静自然，每部片子都有自己的特点。

但我觉得他最大的成就一方面在整体风格上越来越整洁干净，另外就是在故事编排上越来越严谨。

早期的作品吵吵闹闹的，很像涂鸦，色彩绚烂有个人特点，中期大块用色，好像梵高的油画，浓烈而激情；到了《我的母亲》之后，色彩减少了，但内敛深沉，更具感染力。

所以有人给他说他前期是红色，后期是白色的，而《我的母亲》就是个分水岭，评价的的确很精准。

在这部片子里面，依然是属于白色风格了，人物很少，大量的室内剧，对故事的铺设和人物的表演要求很高，但都达到了。

开始就是充满悬念，一个人进屋就透出摄像头监视另一个人，好像《芳芳》里面一样，但为什么？

紧接着，一个暴徒进入他家，发生事故，故事开始分开叙述，一个是班德拉斯开讲，一个是被变形成薇拉的女孩开讲，好像拉链一样，开始是拉上的，到了这里，拉开了，各讲各的再合起来，就和开篇结在一起了，这样一个问题就冒出来了，该怎么办？

本来用来报复，做实验的男孩在被改造中越来越像他的亡妻，他已经一点一点的爱上了她，陷入爱情中的人是很愚蠢的，不顾妈妈的劝阻（不知道那就是他妈妈），结果命丧床头，而薇拉再历经磨难后，终于还是回归了自己，那么多的时间都没有忘记“我是谁”，回家去，和妈妈，朋友相认，算是个阳光结局吧，但心理还是真正惋惜与难过。

这一切是为了什么？

因爱生痛，因痛而想报复吧，开始的时候冷静的给文森特做变性手术，当被改造成亡妻的脸后，看着看着眼睛里面就有了柔情，一点点就陷进去了。

而文森特呢，从开始就没想到会这样，只是一个对现状不满的小青年，磕了药，以为有艳遇，结果没想到发生了事故，自己惊吓的逃跑，但内心还是充满了内疚和害怕，但从本质上讲，他不是个坏人，及时诺娜晕过去了，他害怕的想逃跑也是先把诺娜的衣服整理好才逃跑的，这样做的人绝对不是坏孩子，只是事情失控了，害怕了而已。

遭遇到班德拉斯那样的对待，企图逃跑过，企图反抗过，但在逐步打坐、看书、思考中成熟了，冷静了，开始审视自己，开始记录自己的遭遇，一切都不要忘记，不要忘记我是谁，很有韧性和毅力，所以最后他得以逃生。

故事能讲成这样，最大的功劳是导演和编剧的，但能把这些东西表现出来，就要靠演员了。

20年前班德拉斯是个帅小伙，演野性十足的小伙子，如今奔五的他成熟内敛，演一个事业有成的熟男得心应手，内心的伤痛，挣扎，沉沦，不动神色之间表达的丝丝入扣，这就是生活给的，是好演员所具备的素质。

而女主角，从开始的害怕到后面的冷静，看见自己从前相片表达出的震惊和镇定都表现出一个人的蜕变，可以说，里面的角色表现都非常出色，包括班德拉斯一直不知道是自己妈妈的管家，那么冷静而伤感的讲了整个背景和自己的故事，只有历经生活磨难，把世事看透才会这样，而且很早就看出问题所在，一再要班德拉斯杀了她（薇拉），可是...只好在最后，临死前说：我就知道....知道又能怎么样呢，很多时候我们即使看见了结局，也是无法改变的，这就是生活，这就是命运。

一如既往，阿莫多瓦大师又跟我们讲了一个热血的变态故事……不，等等，这个故事比以前的都要变态，场景比以前更加封闭，主人公之间的情感关系更为复杂，音乐效果与道具安排更为细致、华丽、鸿烈。

就好象他的上一部片不够变态似的，阿莫多瓦选择了一个不可思议，重口、色情、暴力到极点的小说来作为剧本……但是，这一切一切的动机，依然是血浓于水的亲情。

面对风流倜傥却冷血残酷的Robert，Vera，这个沉默而美丽的实验活人小白鼠，表现得如奴隶一般畏缩，眼神中却充满了坚毅。

她是他的猎物，像金钱豹捕获的小羚羊一般可怜无助。

从肉体和面貌上，他改变了她的一切。

他完全控制了她的自由，没收了她的原身份，也不惜一切用各种方式在试图改变她的精神世界。

她原本不该受到这样的折磨——即使她有罪，这样的惩罚也触犯天法，触犯了自然的道德底线的（正如Robert的上级警告他的一样，他用转基因技术移植皮肤，就至少是触犯了生物伦理底线）。

没有人再能认得出她，她是真正意义上的奴隶……可是她清楚，正如古希腊罗马社会的奴隶一样，获得自由的唯一路途，是忍辱负重，并尽力争取主人的欢心。

当她主动献身时，Robert却并不想马上得到她……他内心貌似有更加复杂的挣扎。

这是一部冷热并存的变态型古典悲剧……每个时间环节都衔接得非常紧密，每个人物都有他的悲剧故事，都有炙热的感情，却也有近乎变态的冷血的一面，正如老佣人Marilia清洗自己儿子被枪杀的现场时的冷静一样。

也许，当一个人物的生存本能超越了他的情感，他才是真正地占了上风。

也许是明白了这一点，Vera利用了Robert这个不折不扣的好丈夫、好爸爸对妻女的深情这一致命点，使他对她降低了提防。

一如既往，阿莫多瓦将人性的最黑暗一面演绎得淋漓尽致之后，在剧终却划上了一个温馨、有爱、包含着各种可能性、充满了光明与希望的省略号……一如既往，阿莫多瓦的电影中有个变性人的故事，不过，这次，ta不是来打酱油的……^^

文转自--《吾栖之肤》中独特的性别视角--裴锦文 侵删 詹姆斯·米勒曾说过“因某些独特的幻想和野性的冲动而躁动不安并非不道德。

这类极限体验应被视作一种方法借助它可望重新找到一条道路来探索人的被幽闭的狄俄尼索斯要素。

”随着弗朗哥政权的解体西班牙表现出前所未有的政治解冻后的自由狂欢。

深受“马德里新浪潮”叛逆精神影响的阿尔莫多瓦张扬又内敛他渴望打破所有的社会禁忌去为自由和人性高歌。

正如保罗·奥巴迪亚所评价的“阿尔莫多瓦的电影没有禁忌。

既有的社会标准在很大程度上的作用在于省略、暗示、隐藏和掩盖而阿莫多瓦的态度则是坦诚和极端的揭露。

” 极端矛盾中的和谐应该指的就是《吾栖之肤》这部电影。

阿尔莫多瓦总是给人带来奇诡绝妙却又十分真实的故事。

他的故事永远没有底线奔走于伦理道德之外。

抛却所有人类社会的规范和责问去看他的电影应该会感受到更多。

然而人们习惯给他扣上各种帽子好像他只擅长描述欲望、女性、暴力。

但这些都只是他用于表达对人类对道德思索的一种符号。

同样涉及“欲望”“监禁”“复仇”等关键词有人质疑这部电影照搬自年韩国导演朴赞郁的“复仇三部曲”中的第二部老男孩》这是欠妥的。

《吾栖之肤》改编自小说《狼蛛》相比于《老男孩》的直白血腥的暴力美学《吾栖之肤》比阿尔莫多瓦之前的作品多了更多科学的严谨和冷静更像一把温柔的手术刀不急着直捅人心而是慢慢地、一点一点地把人心解剖给观众看。

在叙事结构和性别气质上阿尔莫多瓦更无疑是独树一帜、自成一格难以模仿和超越的。

然而阿尔莫多瓦的电影又是极适合做性别研究的文本的。

他对于女性的细腻刻画在业界获得盛誉。

关于我母亲的一切曾在年横扫国际影坛各大重量级奖项。

他的电影中也涉及了很多同性恋、变性人和性怪癖者的内容。

作为有同性恋倾向的导演他可以从他与众不同的性别观念出发体察出人们常常忽视的以某种固有的性别立场对于人们的伤害他也可以从性别立场退让而仅仅站在人这个生命本体上恢复人类应该具有的但是被社会种种规范所遮蔽的人性。

下面就将通过对于《吾栖之肤》的具体分析去探索阿尔莫多瓦式的独特性别视角。

一、女性的三种身份 在众多西方男性导演中阿尔莫多瓦素以关注女性而著称。

他曾与英格玛·伯格曼齐名被人们誉为“善于展现女性世界的最重要的欧洲电影导演”。

他的大部分电影多与女性相关其中不少被奉为“女性电影”的杰作。

在他的电影中女性有着自己独特的性别气质。

女人在展现着自己细腻的情感性、原始肉体的吸引力的同时也同样具备总是赋予男人的类似坚毅、独立、主动、智慧等品质。

这些来自各阶层各职业有着不同过往的“阿尔莫多瓦”式的女人在他的电影中历经生死爱欲鲜活地绽放。

《吾栖之肤》中出现的天生生理性别为女性的人总共有五名两位母亲一个女儿以及一名女装店的女同店员还有一位出场极少但在整个故事结构中起到线索作用的女性即医生的妻子。

排除对剧情影响不大的女店员剩下的母亲、妻子和女儿恰好构成了女性一生所扮演的全部性别角色。

下面就将一一分析阿尔莫多瓦对于女性的三种身份的展现以及在其中赋予的性别思考。

1、母亲多元意义的主体 曾有人问阿尔莫多瓦“为什么电影中的女性总有很强的力量她们虽然总是遭遇巨大的困境但最后的结果却总能脱身而出”阿尔莫多瓦回答道“我想这来自于我对我母亲的崇拜。

我崇拜我的母亲。

以前母亲独自供养家庭可是无论情况怎样极尽艰难母亲都能把一切处理好。

这令我觉得女性其实非常有力量。

”阿尔莫多瓦塑造过很多的母亲形象例如《关于我母亲的一切》中的曼努埃拉、《情迷高跟鞋》中蕾贝嘉的母亲、《回归》中的艾琳等。

他的很多电影中母性精神都贯穿始终。

但他并没有把母亲这一形象表现为单一的完美的女性而是赋予了母亲多元的意义。

在《吾栖之肤》中两个母亲母爱的体现形成了鲜明的对比。

在被囚者文森特的母亲身上母爱表现为坚守。

虽然有很多证据表明儿子很有可能死了但是这么多年来文森特的母亲却从未放弃对儿子的寻觅最后正是由于文森特看见报纸上母亲登的寻人启事感到这世上还有一个人始终未曾放弃原先的自己才完成了对自我的唤醒。

而在医生的母亲身上母爱则表现为个人的选择。

医生的母亲有两个儿子一个是和主人生的、继承家业的医生—罗伯特一个是和园丁生的儿子—扎卡。

对罗伯特她是爱护有加甘心作为佣人一直守护在他身旁照顾着他的起居。

而对扎卡她却从未用过心从小让他混迹于街头岁就运毒到了成年更是无法无天。

她对他说“你不是我的儿子我不过是生了你。

”她甚至可以在罗伯特杀了扎卡后冷静地收拾现场。

这种巨大的反差设定是相当有意思的让我们不得不思考血缘真的是感情的纽带吗假使并不相识我们会对突然出现亲人充满爱意吗在西方语境里不管是因为个人主义高度发达之故还是出于女性主义解放几百年来的成果母亲角色的伦理意味的确得到了很大程度的消解。

阿尔莫多瓦试图强调母亲身份所具有的多元意义。

她一方面是子女坚忍无私的庇佑者另一方面也只是实行繁殖功能的母体。

所谓的母性本能不过是话语结构中预设的、赋予女性的道德义务并不具备实质意义。

2、妻子怯懦是原罪 如果说母亲身份意味着母子这样的二元关系那么妻子则是女性与丈夫的相对关系。

与道德色彩浓烈的母亲身份相比妻子在本片中代表的却是别有深意。

影片中医生罗伯特的妻子嘉儿露面的篇幅很少但是她却是楔子一般的人物。

嘉儿与文森特一样也是罗伯特的囚徒。

通过她后来的所作所为我们可以得知她并不幸福。

只不过多了一层婚姻的遮羞布而更令她的遭遇落在人们的视线之外。

相比传统意义上的监禁而言婚姻是一种更可怕的囚禁与控制礼俗范畴内允许的束缚。

在这个层面上来说她是可怜之人但由于她本身的怯懦的所以她并没有用积极的手段抵抗男性父权和婚姻枷锁的压迫而是选择放弃作为妻子和母亲的双重伦理责任和丈夫的弟弟偷情私奔。

然而在私奔路上出了车祸。

她烧伤毁容后无法面对丑陋的自己在女儿的面前跳楼自杀也反映了她对现实的逃避以及对女儿的不负责任。

正是她的行为造成了女儿的精神失常的悲剧以及罗伯特后来对于皮肤的执念和残酷的性格。

不得不说她是一切的原罪。

基于此阿尔莫多瓦提出了一个尖锐的问题女性的不幸是否是女性自己造就的在这方面他并不像很多极端的女性主义者一样一味地赞美的女性而是在表现女性的美和困境的同时看到了女性自身的问题和弱点。

他的本意是同情和期望而不是苛责和批评。

3、女儿反爱列屈拉情结 女性来到这个世界上第一获取的身份就是女儿，而女儿的形象在大多数电影中都被刻画得如同晨露般洁净无瑕受到家庭的呵护和社会的保护。

按照弗洛伊德的说法小女孩潜意识中有一种取代母亲位置的愿望。

特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器故埋怨并妒忌母亲占有父亲的爱会对父亲产生爱恋这是所谓的爱列屈拉情结。

这种“恋父”心理在青春期的少女中很普遍是成长过程中必经的一个阶段。

然而在本片中美貌纯洁的女儿却是神经质的不但畏惧父亲还产生了被父亲强暴的幻觉。

这正是因为她正常的成长阶段被母亲的自杀打断而来自于父亲的强大父权对于女儿的占有欲和掌控欲又严重压抑了她的健康成长导致了她不成熟的内心的敏感和恐慌。

女儿心理医生的那句“是你坚持要让她开始社会化的”点明了罗伯特对女儿的完全强势的掌控。

他不顾女儿的意愿给她安排和选择一切包括这一次时机不当的社会化这种滥用的力量就是暴力就是强奸。

在阿尔莫多瓦的很多电影中都展现了女儿和父母之间的尖锐矛盾。

如《情迷高跟鞋》中蕾贝嘉跟她的明星母亲之间有一种爱恨交缠的感情。

为了证明她胜过母亲故意嫁给曾与母亲热恋的电视记者。

阿尔莫多瓦正是想用这种看似反常却能在日常生活中处处找到影子的父母与孩子的关系去强调家庭教育对于孩子的健康成长的重要性。

很多扭曲的人格正是来自于父母自身不良的标榜和没有温情的家庭环境。

在阿尔莫多瓦的电影中他始终在表达和歌颂的一个母题就是女性是一切生命的源泉。

就像他自己所说的“我借女性来表现自己在我看来男人太没有弹性了。

”在他的镜头下“阿尔莫多瓦”式的各类女性或是冷酷或是热情或是纯洁或是浪荡展露着各自的风情。

但是他给予女性温柔的偏爱的同时又只是冷眼旁观绝不刻意地给她们安排命运。

所以在他的镜头下女性总是按照自己的生活轨迹鲜艳倔强的活着常常被侮辱、被伤害甚至被毁灭。

然而他又耐心地给予被击溃的女性时间慢慢等待看着女性的力量在逆境中生长直到她们为自己找到方向。

二、男性的三种情绪 如果说阿尔莫多对女性还抱有一丝温情的话他对于男性的展示就格外冷酷和犀利。

他擅用激烈的扭曲的性行为和畸形的欲望在男性身上展现人性背后中的缺憾和悲观。

在阿尔莫多瓦的影片中男人是典型的欲望和毁灭的载体。

他这样解释道“因为探讨男人就如同直面我自己我不可能用幽默的态度来解释自己这就是为什么在我的作品中喜剧总是和女性联系在一起的原因。

”《吾栖之肤》算是阿尔莫多瓦罕见的以男性为主角的电影。

电影中出现的三个男性性格迥异但都遭遇离奇。

阿尔莫多瓦通过这三个人物的塑造表达了男性身上常见的三种有特点的情绪也展现了他对于生命和自我的反思。

下面将一一展开分析。

罗伯特—焦虑 演员安东尼奥·班德拉斯在扮演医生罗伯特时被导演要求尽量做到没有表情。

事实上观众在银幕上看到的男主角罗伯特就是这样一个不喜形于色冷静可怕的人。

然而当我们抽丝剥茧般地揭开了覆在罗伯特身上平静而文雅的皮囊后这个中年男人对自我价值和社会地位受到威胁时所表现出的焦躁无力感就展露无疑。

由临床观察弗洛伊德对神经症焦虑的提供了三种解释，第一条是与病人的性生活的力比多的某些应用是有关系的。

比如不尽兴交合力比多的兴奋消失不见焦虑取而代之。

第二条是某些心理历程进入了意识但是伴随着这些心理历程的情感却没有了代替的是焦虑。

第三条是由强迫症的分析所得症状形成的目的是为了逃避恐怖之感也就是说为了逃避焦虑的发展。

这几条解释都可以在罗伯特身上得到检验。

罗伯特看似平静的生活下却隐藏着他在事业上、性生活上、家庭关系上所面临的种种中年危机。

首先是事业的受限产生的的焦虑。

因为妻子被大火毁容后神经崩溃自杀罗伯特致力于发明一种可以不受大火侵蚀、不受蚊虫叮咬的皮肤已然取得了巨大的成果一旦发表就可能是人类历史上的创举然而上司却因为在实验中使用人体细胞违反伦理道德而严令他暂停实验。

他的事业因此前途灰暗。

其次是双重身份的丧失产生的焦虑。

罗伯特对于文森特的报复不仅是因为女儿的死更重要的是因为这个年轻男人威胁到了他的家长地位。

一个去了势的男人在传统的两性观念中往往是被认为缺乏攻击性。

通过给文森特变性罗伯特去除了一个年轻男人在男性地位上对他产生的威胁。

此外他将文森特整成和自己死去妻子相同的容貌的做法则反映了罗伯特希望重建并恢复自己在两性关系中夫权地位的愿望。

最后是对焦虑本身的恐慌产生的焦虑。

罗伯特骄傲的性格决定了他不能对这些命运中的悲剧和摆在眼前的危机表现出焦虑。

但这些情绪却深埋在他的心里造成了持续性的折磨对于不愿表现出焦虑的愤慈本身就造成了他内心的焦躁。

扎卜—欲望 在阿尔莫多瓦的电影中人们都是按照欲望法则来生存的。

抛去社会标准的审判欲望成为人物命运悲剧的起点也是他们疯狂地陷于爱欲和执念的唯一原因。

阿尔莫多瓦的一贯做法是在镜头中释放出深藏在人物内心最原始的欲望让他们回归至心里的天然的状态中。

人物遭遇的种种困境正是因为欲望的无法满足导致的从而发展出诡橘的、超越观众日常生活经验和想象的情节。

英国当代诗人西格里夫·萨松有一句广为流传的诗句翻译成中文就是“心有猛虎细嗅蔷薇”。

这句话正适合表现欲望的两种实现方式一种是温柔一种是暴力。

很多时候这两种方式是矛盾且融合的。

不少电影大师喜欢在电影中使用“老虎”这个意象。

例如在年底上映的《少年派的奇幻漂流》中李安导演也使用了老虎的意象。

这个意象常常被用来表现野蛮的兽欲、凶猛的性欲、过剩的雄性荷尔蒙。

而在此片中罗伯特同母异父的弟弟扎卡正是身着老虎服装出现。

这本身就带有一种原始的兽性。

有一个镜头是他贪婪地舔舔着监视器表现出他的欲望极度渴望潜人被监禁的女人的肉体。

而其后他欲望的实现方式是疯狂的、乱伦的、毁灭性的。

他绑住自己的亲生母亲将布条塞进她的嘴里在她面前强暴了薇拉将畸形的情欲释放殆尽。

很多女性主义者批评阿尔莫多瓦以展现女性的情色奇观来获取男性观众的喜爱。

然而撇开性别的问题电影的魅力不正在于它可以满足观众的观看欲吗？

性哲学同样是一种隐喻般的警世寓言。

阿尔莫多瓦的电影中肉体的展露是在剧情发展中自然呈现的目的是表现人类最原始的本能和欲望并非刻意而为之。

文森特—逃避 如果说影片中嘉儿的原罪是怯懦那她的替代者文森特也和他有着类似的性格缺憾那就是“逃避”。

弗洛伊德曾对“逃避”做过一个经典的断言“生活的方向是逃避痛苦而不是体验快乐。

我们为逃避痛苦而作的努力比为创造快乐而作的努力更大。

”文森特是影片三个男性角色中最能体现男性身上的软弱特性的人。

他在强势的服装店老板母亲的庇护下整日游手好闲磕大麻乱交。

这些都是他逃避现实的表现。

他在母亲的溺爱下不用承担家庭责任对社会责任也没有概念。

其后在遭受了身体上的巨大屈辱后他也只会选择用自残的形式来缓解内心的痛苦。

他用书页锋利的边角在身上划了许多伤口看似吓人但罗伯特一句话就道出了他内心的软弱逃避“你要想死就划脖子了。

”死也需要勇气。

阿尔莫多瓦有意识地使男性表现出一般影视剧习惯加于女性身上的逃避和依赖等特点正是想表明性别无优劣男性一旦不善于利用自己天生体力上的优势依然会成为没有自主意识的强势主体的附庸。

无论是男人或是女人都不能够依靠他人拯救自我。

阿尔莫多瓦最为人指摘的便是他对于男性刻画的毫不留情。

殊不知人在自省时往往都是最冷静和直白的。

摄影机和人性之间的距离通常就是导演和大师之间的距离。

而电影越是逼近人性触及的又总是沉沉的黑暗。

有一句评价陀思妥耶夫斯基的话同时也道出了几乎所有电影艺术大师的表达诉求—从痛苦中产生对痛苦的爱用痛苦的烈焰温暖着他的时代和人世。

阿尔莫多瓦黑色的烈焰始终渴望燃尽那些华丽的、虚伪的、被社会伦理包裹的完美无缺、严丝合缝的皮囊熔炼一颗坚硬美好的精神内核。

三、奇丽的性别改造 性别身份是人类社会得以运转的基本前提之一阿尔莫多瓦一直尝试在电影中潜越这一分界线电影中的男变女的过程正体现了他对人类两性关系的深人思考。

文森特又或是薇拉就像勒古恩《黑暗的左手》中雌雄莫辨的冬星人拷问着人类社会既有的两性成见。

对于两性的融合东西方都有一定的见解。

在东方道家思想强调阴阳两性和谐统一。

“道自虚无生一气便从一气生阴阳。

”便是指“男女同道”。

在道家看来既然包括世间男女在内的天地万物都是由“道”而生那么女人和男人应该没有本质区别。

而“夫天地之生凡物也两为一合。

今是上天与是下地为合。

凡阳之生必于阴中故乃取于此地上人也”则说明了“阴阳和合”的道理。

根据天人相应的原理由男女两性构成的人类世界也是处于一种未完成的状态只有男女相互联结、共成一体才能创造出人类美好的生活。

在西方“酷儿理论”是后现代主义在性学研究上的典型表现是对性与性别的两分模式的质疑和颠覆被作为挑战男权文化的思想武器。

它认为人在性行为与性倾向上均是具有多元的可能的。

人的性倾向是流动的不存在同性恋者或异性恋者只存在此一时的同性间的性行为以及彼一时的异性间的性行为甚至不存在绝对的传统意义上的男人或女人只存在着一个个具体的、活生生的人。

然而阿尔莫多瓦在之前的多部电影作品中也曾探讨过两性关系在《吾栖之肤》中更是提炼了自己多年来的性别思想通过一场奇丽的性别改造带给人们深深的震撼。

下面就让我们看看医生罗伯特是如何实现自己的性别改造计划的。

首先是生理改造。

罗伯特给注射了麻醉药的文森特做了阴道成形手术在他不知情的情况下完成了对一个男性阳具的阉割彻底断绝了文森特实现自身的男性功能的可能。

在文森特醒来震惊之余他又逼迫文森特自己完成对人造阴道的扩张他说“你就想象你使用下面那张嘴呼吸。

”在接下来的几年的时间里通过一次次的手术他给予了文森特一张美丽柔弱的女子面容和一具匀称完美的女性躯体。

罗伯特用他精湛的技术完全重置了这个男人的生理性别。

当然狡猾的罗伯特并不会满足于此。

其次是心理改造。

罗伯特首先给文森特取了一个非常有女人味的名字—薇拉在监禁他的同时不断地给他提供女性的化妆品并且只给他女性的服饰。

更绝的是为了完美地控制他的思想罗伯特限制了他从外界获取信息的唯一渠道—电视只给他看三个电视节目。

第一个是动物世界目的是让文森特回归到原始状态通过兽性的展现模糊性别的界限第二个是瑜伽教学让禅师教诲文森特聆听内心。

第三个是路易丝·布尔乔亚的作品这位女画家的很多作品都表现了双性的共生共存是想让文森特适应自己现有的性别。

最后是充分的时间。

如果不是扎卡的突然闯人也许罗伯特会一直将文森特囚禁下去。

习惯是最有力的武器它可以让人忘却过往对当前的生活麻木。

它善于磨掉人的锐气和反抗让人变得顺从和懒于改变。

所谓的“斯德哥尔摩”情结也正是习惯使然。

人都是孤独的个体天生就有向庇护者靠拢的趋向。

然而文森特又是怎样在这样严厉精密的改造中保持并唤醒原先的自我的呢？

他在墙上写满了日期就像是在荒岛的鲁滨逊一直提醒自己并非一直居住在这间屋子里并非一直居住在这副皮囊里。

他模仿布尔乔亚画的被囚的女人在墙上画出只露出双腿但身子是房子的女人以此告诫自己自己只是一个被囚者。

他勤加修习瑜伽以此在内心保留着任何行为都无法剥夺的灵魂自由。

然而这些方法也不是全然有效的在看到罗伯特枪杀了强暴自己的扎卡后他感到自己受到了保护开始减轻了对罗伯特的戒备。

他穿起了女性的连衣裙化了妆还为和罗伯特的性行为做了准备。

在他拿着枪指向罗伯特时眼里饱含热泪这也说明他对于罗伯特并不是全无感情的。

但正是来自母亲强大的母性和思念以及一直潜藏在心里隐忍的愤怒让他无法屈从于看似完美的相处关系。

习惯逃避现实的他第一次有了抗争和逃离的勇气。

通过这番情节奇曲的性别转换之旅阿尔莫多瓦提出的问题同样也是亚里士多德一直在追问的问题就是“我是谁”在影片开头罗伯特在发表演讲时曾这样说道“我们的脸就是我们的身份证拯救生命远远不够他们需要一张脸一张有特征的脸让他们可以动起来。

”这就涉及一个唯物论的问题当一个人被改变性别、换上另一副皮囊他是否还是原来的自己他是否会改变对自我的认识他将如何对自己进行身份认定。

到底是我们的皮囊决定了我们的内在还是我们的内心决定了我是谁我想阿尔莫多瓦的回答一定是偏向唯心的正如他电影的名字一样“”他想表达的正是皮囊只是栖身之所我就是我不仅仅是一个男性或是一个女性而是这世间独立无二的灵魂。

无独有偶这与我国佛家所言的“无我法”有着异曲同工之妙。

佛家有云所谓的“我”只是五蕴色、受、想、行、识聚合互动的错觉。

五蕴变“我”也变对“我”的认知也会变所以根本就无“我”。

《吾栖之肤》在阿尔莫多瓦的创作序列中无疑有着深远的继承意义。

它延续了阿氏电影一贯的创作风格一一用一个惊世骇俗的故事讲述一个简单的主题饱含想象力和激情。

众多人物命运像蛛网一样交织在一大叙事功力展露无遗。

同样这部电影也别出心裁地表现了这位饱受争议的导演对于欲望、暴力以及身份认知的一贯看法虽然直白得略显粗暴但透彻深刻。

同时作为一部典型的阿莫多瓦式电影它跟之前所有的阿氏电影一样深刻地挖掘了女性、男性性别身份背后的深层意义反映了导演在性别研究的道路上的不断前行。

但区别于前面作品的首先是《吾栖之肤》这部电影是阿莫多瓦首度尝试恐怖题材。

他曾表示“这将是我拍过的最残酷的电影班德拉斯的角色极其残忍”。

他在创作过程中参考了例如《没有面孔的眼睛》等很多部上个世纪年代的影片。

其次是他在电影中加人自己对于科技和创新的一些思考。

他认为科学是一种路标它能让我们走向未知之地让我们在崭新的领域进行开发和研究。

它的结果无从预测也无从知晓。

但是科学能更加明确地让我们明白自己的身份和处境。

就好比影片中的转基因技术可以让我们更明白、更明确地认识自己。

最后这虽然不是他第一次采用变性的元素曾经在《关于我母亲的一切》中罗拉就让人惊艳不已。

但这是他首次将变性人作为电影的主角。

通过性别的融合阿尔莫多瓦进一步发展了他与众不同的后现代主义性别观。

这部电影带着阿尔莫多瓦的烙印却有着自己非凡的独特性。

在承接阿尔莫多瓦之前数部经典作品的精华的同时也开启了他六十岁以后人生更有新意的创作时代。

处处都是矛盾但处处都合理就像阿尔莫多瓦自己说的这是一部“没有尖叫与惊吓的恐怖片”。

没有血腥和惊惊的镜头但悬念和感动无处不在。

阿尔莫多瓦通过镜头诊释了自己对于性别的定义也许有其自身的环境和表达上的局限。

但在这个时代有这样一场大胆而新颖的尝试有这样一种包容思想无疑是值得尊重的。