魔法坏女巫

作为一个因为wicked进入theatre world的音乐剧爱好者，看到短评中有很多朋友对电影有很多疑惑或者误解，因此想在长评这里帮大家介绍一下从音乐剧粉丝层面对电影制作的理解。

1. 为什么能拍三个小时作为一名能唱wicked 80%歌的铁粉、我也不得不承认，part 1拍到接近160分钟确实对非音乐剧爱好者亦或是严肃电影爱好者来说太煎熬了。

但仔细想想每个细节，我确实也能理解导演对时长方面作出的努力。

首先我希望大家要知道wicked这部音乐剧在世界音乐剧文化行业的重要影响，几乎是每一个音乐剧爱好者，从业者，决策者都要经历的新手村。

我认识的很多音乐剧爱好者（没有一个从事影视or剧院行业），我们是可以直接张嘴就唱（降调）defying gravity 亦或着popular。

wicked这部剧的大部分歌曲都是很多行业从业者会在试镜时选择的基本歌曲，旋律歌词都环环相扣，对剧情的概述以及发展都有很重要的引导作用。

wicked的第一幕总共11首歌，其中8首都能算得上行业中耳熟能详，并且对part 2剧情有非常重要的铺垫以及呼应。

从我粉丝的角度，我完全能理解导演的思路，导演已经尽可能的缩短了第一幕中几首知名度不高的歌曲为剧情的连贯性腾时间，但音乐剧要唱要演还要赶剧情，160分钟真的刚刚好。

导演确实有增加一些独特的区别于音乐剧的小细节，但几乎都是能按秒技数的出现在画面中，可以说没有一帧是即兴发挥或者画蛇添足，百分百遵从音乐剧原作的剧情发展。

2. 剧情问题整部wicked是绿野仙踪的前传，剧情完全是为了服务绿野仙踪而设计的。

如果你是看不下去绿野仙踪的，那我也不并不觉得wicked是适合你的电影。

wicked有在尽量得增加政治层面，权力斗争，多角关系这方面的议题，但请记住，这是一部2003年在百老汇初次登场，演了20多年还能在纽约百老汇/伦敦西区每晚人数爆满的音乐剧，它既要满足合家欢的我风格，又要能支撑的起20多年来几乎三代观众的审美，它已经在能做到的地步做到最好的了。

当然，也有人提到剧情不适合时代应该进行改动，我只能说朋友们，这只是part 1， 一个不符合时代价值的故事是不可能坚持二十多年，成为文化符号还经久不衰的。

所有的剧情发展都是为了part 2串联绿野仙踪的故事铺垫。

两女争一夫的剧情从来都不是这部剧的重点，一定感情戏的加入也是为了后续角色的铺垫，这是一部完全注重女性友谊的故事，part2的超级无敌大神曲等着各位。

3. 对女演员的审判我觉得如果你要能因为女演员的肤色对这部影片评头论足，那我觉得你还不如能看懂wicked和绿野仙踪的小朋友。

本人没看过原版剧和原著，仅从电影角度评论。

大家如果还没去，那就先别去了。

本人就是被白女哭的稀里哗啦的短视频骗去的受害者。

首先，我感觉都不是音乐剧不音乐剧的问题了，既然要拍成电影，是音乐剧电影，那就是要叙事，要为剧情服务，对观众负责。

至于反派的故事、为猎巫行动的正名，做作可爱的白女反讽white guilt，这些点当然都很好，也是电影优秀的地方。

但是。

1.男主和女主的情感完全突兀，且没有必要。

不知道第二部会发生什么，总之从第一部来看就是没意义，且尴尬。

还把女主形象带塌房。

2.剧情拖沓，居然电影都要结束了，才去大巫师那里（如果硬要辩这是第一部，那我也无话可说，参考沙丘1，人家做的就很好），除此之外，也不知道他们在这个所谓的魔法学校学了啥，大部分时间都搭在这儿，女主妹妹一脸丧气，关键剧情是一个没好好讲。

既然背后有动物和人的矛盾，那这里难道不应该铺排女主和动物之间的情谊吗，难道不应该把山羊教授、豹子这些动物角色在深入刻画一下吗，女主当然可以和大众一样觉得不应该这样对待动物，但是她是女主诶，但是这不够让人信服她后来会因为这点做出那么大的决定，背叛世界，成为新公敌。

因为大家都这么想，只有她这么做了，那他是不是需要一个更实在具体的理由，除了这个伟光正的概念以外，本来他被动物养大这个事很好，可以用，但也是一笔带过，导致我作为观众不理解为什么女主要那么在意动物与人类的矛盾？

大家都理解动物，被排斥，被作为“共同敌人”很可怜，曾经的光辉历史被埋没，辉煌不再，这些都可以讲啊，为什么不说。

3.女主和a妹的友谊，也是塌的不行，我根本不相信这俩人是好朋友，源于a妹内疚的一支共舞（这舞还极其尴尬），他看到众人的嘲笑突然决定走到中间放下帽子跳奇怪的舞，不符合他的人物逻辑，本来在图书馆看人跳舞都觉得烦的她，因为一个帽子来了舞会，被嘲笑还要冲上去自取其辱？

之前来到学校都会因为众人目光打算走人的她，突然开始跳舞？

行你说这是他的成长与改变，那到底源于什么情节她决定不再懦弱而是开始面对呢？

因为一个帽子？

我不相信。

或者是不够可信。

而且就这样女主还觊觎人家男朋友。

两人化妆那个戏也是，整半天就给我插个花，你哪怕换个裙子呢？

make over到底得罪谁了，不想设置统一的审美标准我理解，你政治正确“本来就很美”那一套我也理解，但什么时候连衣服都不让换了，我期待半天你给我一枝花？

你可以政治正确，我也不否认有些时候正确没毛病，但是这是电影啊，这是造梦艺术啊。

结果女主突然跑走，也不知道干嘛去了，a妹开始独唱歌颂自己的伟大和胸怀，他爱的不是女主而是对女主很好的自己。

所以他俩那一套姐妹情深我从没get到，哪怕结尾在楼上要不要一起飞走，我都觉得莫名其妙，为什么要一起飞走，什么各自有各自的选择和人生，这俩人本身就不是朋友啊。

哪些人在骗自己说他们是好朋友的。

3.还有一些无力吐槽的细节，杨紫琼既然可以突然出现在大巫师那里，又何苦偷偷写信？

骗观众有意思吗，就是为了营造一个“哈哈你没猜到吧？

杨紫琼其实是坏人那一边的”的假象吗，但不要太明显好吧😑还有那个山羊教授课堂上突然睡着的众人以及只有男主和女主没睡着的无厘头情节，这花哪里来的？

前面是不是要提一嘴，为啥男主没晕是不是也要提一嘴？

男主的马也是动物啊，他来自哪里，怎么就犹豫潇洒上了，你得尊重来买票看电影的观众啊，不能说一个“这些第二部会讲”就糊里糊涂的过去吧？

如果对于本部电影来说很重要的细节是要解释的呀，我看完沙丘第一部反正应有的世界观是建立起来的，人们的关系也清楚，王子复仇记的基调也是建立了，真正吸引观众的是面临这样的困境，“他”会怎么做，会发生什么，让观众爱上主角，然后观众才会对主角的命运产生兴趣，而不是像本片一样，重要的世界观是一个没讲清楚，隐瞒来隐瞒去，把女主人设也写塌了，把一个没什么意思的学校讲半天，编剧是哈利波特看多了吧，但至少人家哈利波特的学校很有意思啊，你这是个什么学校，到后半段我才后知后觉原来不是所有人都会魔法的呀，哦原来这不是个魔法学校啊（到底是不是我现在也不知道）动物会说话跟人们生活这么有意思的故事不写，写一些什么高中生逃课舞会成长自我，编剧之前是写烂俗美剧的吧。

累了…大家别被骗去电影院了，如果实在想看等下线了，当反面教材学习学习。

一年一度的奥斯卡颁奖盛典将于今年的3月3日拉开序幕，翻了翻今年的提名《沙丘2》，《艾米莉亚雷佩雷斯》，《阿诺拉》，《某种物质》，《秘密会议》都以鉴赏，而喜提10项提名的《魔法坏女巫》却仍未鉴赏，便寻来一看。

电影改编自经典百老汇歌舞剧，电影的剧本和音乐在一定程度上就有了保障，在初看预告片时，本以为如此芭比配色的公主式电影大概率是迪士尼的又一力作，但万万没想到开场竟然是环球影城给了我迎面一击，细细想来环球已经在百老汇歌舞剧上获得了不少成功如：《妈妈咪呀》、《悲惨世界》、《马戏之王》，这种歌剧转电影的模式已经趋于成熟，这么想来便也不难理解。

因没接触过歌剧原著，也就只能通过电影对其管中窥豹一番。

电影开幕伴随着经典的仙女打败邪恶的女巫这样符合观众刻板印象的结局开始，邪恶的女巫也有着符合观众预期的绿色皮肤。

并以回忆的方式一步一步走入到“邪恶”女巫艾芙芭的人生之中。

其实从电影序章开始本剧的主题便已经初见端倪，当一个人生来如此的时候，她为何要遭遇到其他所有人的偏见，并一步一步将其推至深渊。

歌剧电影最为重要的便是歌曲和舞蹈，比如《马戏之王》，虽然电影的剧情并不流畅，但凭借的脍炙人口的歌曲，从一众歌剧电影中杀出重围。

本片的歌曲也经过了精心的编排，从电影奥兹城舞会似乎能够看到《西城男孩》中舞会的影子，而翡翠城的入场也透露着《红磨坊》那种眼花缭乱和目不暇接。

电影中歌曲和剧情衔接的很自然，过场也十分舒畅，相比于《马戏之王》中，一幕一幕式的歌剧转场，本片在我心目中更加符合一部电影的要求。

电影到翡翠城都透露着童话感，直到艾芙芭将猩猩变出翅膀，而此时阴谋才从背后揭露。

将一切转而将艾芙芭变成邪恶的女巫，将矛盾的源头指向她，其实电影进行到这一步时，电影已经进程过了大半，这不由的让我大惊失色，2个小时的铺垫不会仅用30分钟收尾，让整部电影急转之下，掩埋在泥土之中，但好在本片也颇为大胆，将一部音乐剧以上下部的形式呈现给观众，算的上是一种大胆的创新，同时也透露着原创们为了表达不愿削减时长的态度，值得鼓励。

因为没看过原剧所以无法推断电影在什么桥段上做了变更，但从一个2小时的歌剧扩充成一部上下两部5小时的电影，剧本应该加了很多丰富化的内容。

在奥兹尘舞会中的一段格林达和艾芙芭共舞也使得这部电影中人物角色并非那么刻板，格林达似乎在这一刻也变得更加立体，更加丰满，她可能是不懂，但并不坏，让她变成这样的似乎应该怪罪于这个社会，而不是个人。

值得一说的A妹好像确实极其适合格林达这个角色，略有生硬且刻板的芭比形象，十分符合她的形象，戏外的大家对于A妹人品的讨论也似乎使得她更加符合这个角色。

动物们的反抗其实从开幕式就能隐约可见，在开学仪式的混乱之后，脱落的墙壁后隐藏了动物们的形象，也为动物们被打压埋下了伏笔，而这点其实在电影中并未详细阐述，这可能是电影下半部的一个叙述重点。

电影有着以上这些优点，但缺点也是明显的，上半部本应该仔细描述的偏见主题被眼花缭乱的元素所掩盖，爱情，阴谋，友情等一系列主题似乎有些喧宾夺主，大家对于艾芙芭的欺凌大多还是留存在语言上的羞辱和嘲笑，同时电影中也缺少了艾芙芭对于这种偏见所展现的自我解剖式的阐述，让观众对于这种偏见有更加深刻的理解，使得电影更加的童话故事，也丧失了一定的深刻性。

个人评分：7.64分，相当不错的音乐剧，也期待下一部更加精彩的演绎。

1900年L·弗兰克·鲍姆的经典小说《绿野仙踪》（1939年被米高梅打造成影史经典）的衍生品，从时间线上看是它的前传，曾于2003的被搬上音乐剧的舞台，因此在豆瓣中打高分的大多是乐粉进场点歌打碟。

电影大打情怀牌。

对经典唱段几乎照单全收，对时长不设上限，所以直到看了两个半小时才发现，原来只有“半截”女巫，下半身须等一年才会登场。

得，又上了一回《碟中谍：死亡清算》和《哈利·波特与死亡圣器》的当，感觉就像在中场休息时被清退出场……作为可鄙的非原著党的次要观众，总体感觉场面浮华得令人发指，歌舞升平到了可以体感到经济衰退的地步。

被艾芙芭的史莱克、格琳达的芭比造型弄得很缭乱，以为是另外两部电影的前传，还要被发育不良的次要情节和未被重用的配角（他们的高光时刻应在下集，不过是在这集候场时不幸被我们看到）牵着鼻子走。

在冗长中平淡，动物会说话的神奇情节只维持了几分钟。

还有为艾芙芭的妹妹深感羞惭，大部分时间她都无事可做……如果删繁就简，去芜存菁，理应是一部精彩的童话电影，可惜它没这个自信，只能忍看它向音乐剧老相好频抛媚眼，以及被它的自我重要性所拖累。

在丑女做主角的故事里，总会设计那么一个浅薄的 Barbie 。

Barbie 在面儿上人美心善，说话风趣幽默，但抓到机会，就会露出 mean girl 的一面，对靠实力拿走她机会的丑女不停使绊子，最后成为更丑的那个人，狼狈退场。

而我们的主角，丑女，是朴素的，正义的，勇敢的，感受过苦难的，对生活洞察更深刻，摸到了世界的真相，对「真正」的爱追求得堂堂正正，尽管结果总是不如意。

最后历经千帆，哪怕没得到心上人对等的爱，也会自我成长为一个成熟的，圆满的人。

这是对丑的肯定，对丑女，对普通人的肯定。

更多时候，这也是一种安慰。

毕竟在现实世界里，作为美人，作为学校、公司、亲戚间被热捧的Barbie，总是会得到更多优待。

而我们身为丑女，只好在Barbie辐射不到能量的地方，偷偷说几句坏话，抑或是在这种丑女电影里得到一些廉价的肯定。

哪怕这类丑女电影也是让 Barbie 出演丑女的！

宣传时花了不少力气在「她遭遇了多少艰难险阻才让自己丑了下来」，甚至最后靠扮丑拿奖--世界总是对Barbie 温柔相待。

电影内，丑女最后变美女，全场哗然，众望所归。

电影外，直男要靠扮 gay 拿奖，美女要靠增肥扮丑拿奖，他们获得了更高的赞誉，而机会很少去抛给真正的 gay ，真正的丑女演员。

真正出柜的 gay 演员，再也接不到像样的大角色。

真正的丑女演员，顶多有一两部高光电影做主角，剩下的时间里，在众星云集的电影里坐冷板凳，继续扮演丑女。

生活中，格琳达说我很开心能和艾芙芭住到一间，群众哗然。

群众并非天然狗腿，只是大家都是美貌的附庸。

给美人多一点优待怎么了，美人光是站在那里，对大家眼睛就很友好。

丑人看一眼都觉得晦气---古来有之，从未变过。

明星连才艺都没有也可以，只有脸蛋也可以，甚至长残了也可以，总有人自动帮忙美图。

美人的挑剔都可以被允许，更别提美人释出难得的宽厚。

格琳达教艾芙芭化妆，聪明的费耶罗一语道破，「你怎么也格琳达化了？

」。

没人会觉得格琳达化有何不对，艾芙芭自己也这么觉得。

一个老破帽子就能让敏感的艾芙芭掉进美人的友善漩涡，舞会对舞更是让格琳达的光环放大无数倍。

一开始大家都被艾芙芭的格格不入与格琳达的礼贤下士给难堪到了，转而一起拥抱这场友善辐射大会，假装尴尬没有发生过。

这种掌控全场的能力，只有 Barbie 能够做到。

虽然没人知道格琳达只是觊觎教授的青睐，哪怕是丑女push教授得来的。

就算有人知道，也会被美化为大家接受并夸赞Barbie的那个版本。

费耶罗也是一个 Barbie 不是吗？

在其他电影里作为丑女的奖赏的王子们，在Wicked里一样，慧眼识珠，心思敏感，不爱美人爱孤勇，只身探险丑女的内心世界。

毕竟想回去，一转身就可以。

格琳达最后没跟艾芙芭走，未必真的是没勇气，只能说也算是一种选择。

世界本来就一直善待Barbie，没必要舍弃自己巨大的成本和好不容易累计的信用资产，去换来一个没啥收益的奔逃。

没有人比Barbie更懂人情世故，「就听教授的吧！

」「就听大魔王的吧！

」「我们逃不出去！

」Barbie每一次都是在用身体做选择，只是丑女没注意到，或者说，完全无视了。

这是丑女恐怕一辈子都感受不到的东西：一直被优待。

优待每天都有，时时刻刻都有人给你善意的目光，礼貌的让渡，主动的奉献，积极，无法拒绝，哪怕是来自丑人的谄媚，但好意是谁发出的不重要不是吗？

利益是实实在在的，自动出现的，想要就可以得到更多的。

当然也是无法舍弃的，更别说为了一个丑女，或者一些若有似无的约定，一些不确定是互相吸引还是主动帮扶带来的对自己更加认可，更加满意---做好事不就是让自己看起来更棒了不是吗？

Wicked构建了一个架空的世界，在这个世界里，Barbie甚至不用担心成为一个客体，被更强势的权力压制剥削，出卖肉体和灵魂，只为取悦那个强大的存在。

而是可以一直作为美美的精灵，平等的照亮每个人，哪怕是丑女主艾芙芭。

可怜的丑女，从出生，身份就被差异对待，上学，也是有人盯着她的能力，更别说后来遭遇的嫁祸，莫不是拉拢失败的无奈之举。

看上去唯一得到的一点点爱，也是来自Barbie的无差别辐射，这点爱，在Barbie每天光芒万丈的善意发射下，不足挂齿。

问题就只剩，可惜这是一个丑女做主角的电影。

而在那么多电影里，Barbie从未失手。

戏里戏外，都是Barbie的天下。

偶有缝隙，也不过是给Barbie辐射不到的地方带来一丝普通人的，丑女的喘息。

丑女与恶，总是只有一线之隔。

开头是，中间是，结尾依然是。

电影也不打算善待丑女，经历许多，丑女诉求就是获得更高的道德筹码「我更笃定」「我更强大」「我能力无敌」，然后在阴暗的角落做一个失意的人，在不需要她的世界里纵享自由。

世界依然对Barbie温柔以待，就像丑女从未来过，哪怕这是丑女做主角的电影。

镜头推给 Barbie 一个皱眉的特写，丑女顶多是她心头一闪而过的愧疚。

舞台下方唱唱跳跳的大家，没人在乎丑女，甚至更恨了。

只有观众在座椅上为丑女遭遇的不公偷偷掉眼泪，可又何尝不是在哭自己呢。

爱总是会流向不缺爱的人，自怜也是。

美国姜萍是一个天才，但是天生绿皮，被父母歧视。

因为一身绿皮备受歧视。

你们不能从肤色就判断歧视一个人。

你们要看她的内心，她的朋友。

那绿皮姜萍的内心和朋友都是什么样的呢？

开学有一个服装设计世家公主，别人都穿校服的时候，她就穿粉色公主裙。

此公主女无时无刻不在公开表达自己的善良，抓一切机会博众人好感，美国每个高校都有的心机绿茶拉拉队校花，专属名词，popular

一个不学无术富二代到学校，说你们都他妈都沦落到读中专了，还学什么学，人生就是要过未经审视的及时行乐，跟我嗨起来。

然后开始撕书，踩着书跳舞，翻花手。

把图书馆搞成了夜店，好像搞得很嗨皮的样子，在电影里被大肆渲染。

我承认我也去过夜店，但是刚进去就受不了，里面居然没有书，没有知识的海洋，五颜六色的灯照来照去，那些人好粗鲁，好像很屌的样子，我当时特别害怕，发现那里并不适合我，所以我把果盘吃了就回去看书了，只有学习让我快乐，只有知识让我饱满，只有文化让我充实，只有两学一做才能让我进步。

说回电影，穷逼学生就被富二代洗脑了，表示很赞同，跟着一起把图书馆砸了，下载了快手，打算直播中专生16岁生娃。

没想过富二代老了能回家收房租，你能吗？

粉皮公主对富二代一见钟情，门当户对，婊子配狗天长地久。

所以表演绿茶拿手绝活，两个人很快就钻小树林了。

绿皮姜萍嘴上表示老娘爱学习，跟你们这些凡夫俗子不一样。

实际上也很喜欢富二代。

内心深处表里不于是开始狗血三角恋。

绿皮姜萍和粉群公主开始在服装设计上比拼。

公主成为全校人气天王，在舞会上带货直播。

搞得是现在很流行的团舞。

绿皮姜萍则设计了黑色巫师帽，并用一套舞蹈为其赋能。

两个主播pk，流量拉满，卖了很多货。

校长很高兴，送她俩去四十大盗组织的“假装高数竞赛有奖直播”活动。

两个女人表面和好，实际上又是竞争者又是情敌，塑料闺蜜爱恨情仇一通表演令人直翻白眼。

到了竞赛组，终于到了故事高潮。

因为群众根本不懂啥叫高等数学，所以只要能正确读出数学符号，就足以让整个城市的人为之疯狂打call俯首尊王。

所以上一届冠军原本打算让绿皮姜萍也装模作样拿个冠军然后回去继续带货。

毕竟一开始就是“模仿赛”没想到绿皮姜萍真的能读懂高数，一翻开书就不停的默念主＝6主＝6主＝6，越念声音越大，让猴子都长了翅膀，物理学不存在了。

难道她真的是天才。

校长和上一届冠军心想那你姜萍这么厉害流量这么大，我给你钦定冠军保送浙大，你给我带货吧。

但是没想到绿皮姜萍拒绝说，不，我要读服装设计。

而且绿皮姜萍还发现冠军虐猫的照片，于是变身环保少女，打算公之于众。

校长马上动用互联网水军，把绿皮姜萍黑成炒作的假天才，说她都是演的。

粉皮公主也劝姜萍服个软，黑红也是红，能继续带货就挺好，毕竟马保国现在也老挣钱了。

但是被迫害的绿皮姜萍表示，即使全世界的人联合起来误会我，也架不住我本来就是个真正的数学天才！

我和你们这些麻瓜不一样！

你们等着瞧吧。

全篇完，但未完待续，还打算出续集。

这部绿皮姜萍拿下北美票房冠军，且IMDB 8.2分。

看完我觉得光是抖音火到了美国，但是快手没有。

这真的太可惜了。

电影看到一半我就想及时止损，中途离场了。

别说我花了40块钱去看，就算你倒送我40我也不想浪费这宝贵的160分钟。

后来还是因为这是北美票房冠军我得负责给我的读者写影评才坚持看完的。

我为这个家，真的付出了太多东西。

客观来说，《魔法坏女巫》的歌舞、特效、服化道还算很不错，能看出来是花了钱的。

改编了美国家喻户晓的《绿野仙踪》，加入了美国本土的高校大学生活文化等等因素。

而且据说，故事的下半段比较精彩，对绿野仙踪有颠覆性的改编。

但是，这部上半段，就已经有整整3个小时，让我坐立难安！

再多的优点，也难以掩盖其剧情的臭长和无聊。

既然你要改编电影，那能不能加快节奏，3小时把上下两集最精彩的讲完，或许还算不错。

如果你舍不得，那就回到歌舞剧舞台，不要拍电影。

现在搞出来的这东西，我只能说，喜欢歌舞剧的朋友，应该会比较爱。

但对于绝大多数人，我已经排雷了，别看。

《魔法坏女巫》今年又一部好电影。

是一部既延续经典又富有现代思考的电影，它不仅重塑了《绿野仙踪》中的经典角色，还对人性复杂性、社会偏见和权力结构进行了深刻的探讨。

在这个故事中，“坏女巫”和“好女巫”不仅象征着善恶的对立，更承载着关于女性权力、肤色歧视以及表象伪善的多重隐喻。

“女巫”形象的构建深受欧洲猎巫历史的影响。

在猎巫时代，被指控为“女巫”的女性往往因不符合社会主流价值观而成为迫害对象。

这种针对女性的压迫，本质上是对有能力女性的恐惧与打压。

而《魔法坏女巫》中， 艾芙芭，小艾天生拥有着绿色皮肤，对应现实中种族肤色和少数群体遭受的歧视。

她因与众不同的外表成为“异类”，生活中更是在不停的解释，以便于周围人以正常人来对待自己。

她不仅被父亲厌恶，母亲因她出生的“绿色肤色”陷入昏迷，而妹妹也受影响终生坐轮椅，这些都深刻影射了因偏见而造成的家庭裂痕与社会创伤。

影片中弥漫着伪善的气息，主要是“好女巫”格琳达的行为。

作为天生的社交中心人物，格琳达表面上秉持西方文化中提倡的平等主义，但这种平等流于表面，掺杂着自我中心的完美主义。

影片中她邀请追求者带小艾的妹妹参加舞会，看似善意，却缺乏对少数群体的真正尊重。

当小艾因社会压力被排挤时，格琳达仍对她表现出“平等体贴”的表演，还送给她并不喜欢的帽子，却称“小艾最适合”。

这种虚伪的善意既反映了人性复杂性，也揭示了社会对“和谐”的刻意维系。

但她们之间的友谊却真实地生长着，可能格琳达本意不是出于友谊，但她们真切地为对方付出过。

这种复杂性是人性中最为迷人的部分。

影片通过善恶女巫的对立探索了深刻的社会议题。

好女巫格琳达象征着维护现有秩序的力量，她的“平等”更多是一种伪装，服务于维持权力的安稳；而坏女巫小艾则是旧秩序的挑战者，象征着对社会不公和偏见的反抗。

小艾最终得知大魔法师并无真正的魔力，他只是通过话语权与媒体控制引导舆论，以虚伪的力量维持自己的地位。

这一设定让人联想到现代社会中的权力垄断与信息操控，揭示了一个重要真相：权力的本质并非来自能力，而是来自对舆论的掌控。

《魔法坏女巫》之所以能够吸引观众，不仅因为它延续了《绿野仙踪》的主体框架，更因为它对经典故事进行了符合现代思想的解读。

从猎巫历史到肤色歧视，从伪善的平等到权力的本质，电影用新的视角、现代的思想赋予经典故事更深的生命力。

正如一棵不断更新的大树，这些经典元素在现代语境中被赋予了新的意义，成为对抗偏见、探索人性和思考社会的艺术表达。

不仅是一部关于魔法和善恶的故事，更是一场对权力、偏见和人性复杂性的深刻反思。

在骑上飞向远方的扫帚时，小艾选择了对抗，而格琳达选择了停在原地。

这种善恶对立的反转让观众意识到：没有绝对的善，也没有纯粹的恶，只有在权力和偏见夹缝中挣扎的人性。

两个半小时的音乐剧拆成上下两部电影改编，结果第一部片长就超过了两个半小时，可想而知其中的水分有多大，一言不合就唱歌，虽然大家唱得好听，但毕竟是来看电影的，剧情量少到一句话可以概括，或许宣传重点放在A妹2024年世界巡回演唱会电影院站会更吸引人。

电影主题很简单，放在“偏见”与“误解”上，对绿皮女巫形成偏见，对美好爱情产生误解，误解了奥兹国内幕，偏见了魔法动物。

除了绿女巫和mean girl，其余人物形象的塑造几乎没有。

歌舞只是抒发情绪，并不推动情节发展，把节奏拖得很缓慢。

对魔法世界的构建也很粗糙，这一部对魔法的展示屈指可数，想象力也很匮乏，魔法奥兹国沦为背景板。

可能我不是音乐剧电影的受众，也可能电影本身就存在大问题，只觉得无聊，不过两位女主演技不错的。

魔法坏女巫 (2024)7.02024 / 美国 日本 加拿大 冰岛 英国 / 爱情 歌舞 奇幻 / 朱浩伟 / 辛西娅·埃里沃 爱莉安娜·格兰德

一个mean girl处处排挤有魔法天赋的绿女，给她最丑的服装让她去舞会，到了舞会突然又怜悯大发给绿女解围，突然又成为好姐妹。

（我理解想表现女主那种单纯优越的背景很多行为都是无意识无心机，那也多描写一下好吧）不爱学习只爱玩乐的mr.charming，本来好好的和mean girl如漆似胶，在舞会也对绿女没有任何同情还专门挤兑了一句，转眼间就和绿女成了共同帮助弱势动物团体的战友？

到了城堡绿女要站在动物的一边和大老板闹翻，mean girl极力劝说绿女回归正道，到了窗口绿女拿了扫帚说了句和我一起走，突然俩人又统一战线？

还有没有逻辑啊，还有没有人物塑造。

除了跳舞唱歌就没别的剧情需求吗。

选大龄黑人女星还要涂绿，只是因为两个半小时的时候只有她能唱出顶天的气势达到全剧高潮吗？

（不是年龄歧视，是演女中学生哎！

）

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

临近年末，外媒各大年度榜单纷纷公布。

美国电影学会将它列入年度十佳，其他并列的电影包括《沙丘2》《阿诺拉》《秘密会议》等。

美国国家评论协会将最佳影片和最佳导演都颁给了它。

甚至《好莱坞报道》预测它能拿下奥斯卡最佳电影！

究竟是怎样的大制作能得到外媒一致好评？

答案居然是一部歌舞片——《魔法坏女巫》。

（《魔法坏女巫》剧照）要知道，在《芭比》横空出世惊艳众人的2023年，也没有得到这样待遇。

《魔法坏女巫》，这样一部看起来幼稚、肤浅、童话向的歌舞商业片，为何会有如此夸张的媒体反馈？

这究竟是媒体的捧杀还是资本的炒作？

亦或是它真能再一次创造如《芭比》那样的叙事革新？

《魔法坏女巫》Wicked

01为什么这么火？

《魔法坏女巫》内地首日票房260万元，全球票房已超3.8亿美元，预计最终全球票房将拿下7-8亿美元。

电影自北美上映以来，口碑表现优秀，烂番茄新鲜度90%，观众爆米花指数97%，CinemaScore观众评分A。

更是仅用6天时间就超越了改编电影《悲惨世界》创下的1.49亿美元票房，成为环球影业票房最高的音乐剧改编电影。

（《魔法坏女巫》烂番茄评价截图）要想了解《魔法坏女巫》为什么这么火，我们得先回顾一下这部音乐剧的历史。

自2003年首演以来，《魔法坏女巫》获得了托尼奖和奥利弗奖等多个重要奖项的提名与获奖。

2017年，它正式超越《歌剧魅影》，成为百老汇盈利第二高的音乐剧，仅次于《狮子王》。

2023年4月11日晚，《魔法坏女巫》在百老汇完成了它的第7486场演出，正式超过《猫》的纪录，成为百老汇历史上排名第四的最长寿音乐剧。

也就是说，欧美人熟知《魔法坏女巫》的程度，约等于我们的《甄嬛传》。

拥有如此强大的粉丝基础，电影化改编自然不缺好评。

其次影版的爆火要归功于几位重量级卡司的坐镇。

“A妹”爱莉安娜·格兰德出演伽琳达/格林达，百老汇出身的辛西娅·埃里沃拿下了艾芙芭，乔纳森·贝利与费耶罗王子的适配度满分，还有奥斯卡影后杨紫琼出演莫利波夫人。

仅凭“A妹”，就能吸引到一大波粉丝走进电影院了。

02讲了个啥？

在古老的奥兹王国，一个名叫艾芙芭（辛西娅·埃里沃 饰）的小女孩出生了。

只不过，全身皮肤发绿的她被认为是怪胎，从小不受待见。

长大后跟随妹妹来到魔法学院，无意展露出自己超强的魔法天赋，得到魔法学院教授莫利波夫人（杨紫琼 饰）的赏识。

因为是额外加入的插班生，艾芙芭只好和万人迷伽琳达（爱莉安娜·格兰德 饰）挤在一间宿舍。

作为典型的mean girl，伽琳达从头到脚看不起这个绿皮奇葩妹。

一个是怪胎，一是个万人迷，没想到性格迥异的二人却建立起了深厚的友谊。

不料，费耶罗王子（乔纳森·贝利 饰）的到来改变了艾芙芭和伽琳达之间的关系。

一个是他名义上的女友，一个私下暗恋着他，她们的友谊会因为王子破裂吗？

除了感情线，影片后半部分还扩充了更加宏大黑暗的议题——全国上下针对动物的仇恨越演越烈。

当目睹山羊教授在课堂上公然被粗暴对待时，艾芙芭再也无法忍受这种多数对于少数的霸凌，内心的反抗之火冉冉升起。

与此同时，艾芙芭的魔法天赋得到了大巫师的赏识。

当艾芙芭最终达成自己的心愿——见到奥兹国的大巫师时，她意识到迫害动物的幕后凶手正是大巫师本人，并识破了他隐藏多年的秘密。

在如何对待集权统治的分岔口上，艾芙芭和伽琳达分别做出了自己的选择。

03有褒有贬《魔法坏女巫》看似低智的剧情背后映射着诸多社会议题。

艾芙芭与众不同的绿色皮肤正是白人中心主义视野下对其他种族特征的蔑视。

大巫师煽动人类对动物的仇恨，是人类中心主义下对于自然界他者的异化。

更加重要的是，影片在重塑女巫这个邪恶符号，在解构善与恶，在带领观众进行一场阶级斗争，一场对叙事霸权的反抗。

可惜的是，《魔法坏女巫》继承了小说/音乐剧中的故事主线和思想内核，仅仅是用新的媒介讲述了一个家喻户晓的老故事，并没有做出《芭比》那般的叙事革新。

（用既有的IP形象在荧幕上探讨全新的性别话题）最值得吐槽的一点就是艾芙芭和伽琳达两女争一男的戏份，怎么2024年了还有这么老土的剧情？

在原书中，伽琳达和费耶罗王子从来都不是一对，反而是已婚的他和艾芙芭有染。

为了制造更多的戏剧效果，音乐剧将三人的关系处理为了三角恋。

在女性主义思潮蓬勃发展的今天，影版在处理三人的关系时，本可以做得很好。

总而言之，《魔法坏女巫》剧情方面没有做出任何的创新性改编，导致不少观众带着超高预期进入电影院后感到诈骗。

歌舞部分，全片有不少高潮片段，换装时候A妹唱的《Popular》以及结尾的《Defying Gravity》都迅速火爆出圈。

但对于有较少音乐剧、歌舞片受众的中国影迷来说，《魔法坏女巫》注定遇冷。

目前豆瓣不少观众打一星表示对影片的不满。

差评主要分为两类，一是接受不了歌舞片的形式，认为其严重影响了叙事效率，二是认为剧情过于幼稚无脑。

看过内地的种种差评以后我们再来回顾《魔法坏女巫》目前的荣誉。

获得美国国家评论协会最佳影片到底意味着什么？

这部歌舞片真有可能拿下奥斯卡最佳影片吗？

现在判断《魔法坏女巫》是否会拿下奥斯卡最佳影片还为时过早。

历史上，有20部美国国家评论协会最佳电影后来获得了奥斯卡最佳影片奖。

但毫无疑问的是，这次《魔法坏女巫》宣发团队上大分，起码把大家都骗进电影院了（不是）。

鉴于外媒评价太高，建议打算走入影院的你降低预期。

但如果你不是音乐剧或歌舞片爱好者，慎入。

不是“A妹”粉丝，慎入。

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者