白蛇2：青蛇劫起

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。

进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。

说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？

对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？

那么他们的姐妹情要何去何从？

这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。

现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。

小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。

这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。

与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。

《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。

有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。

小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。

大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。

靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。

到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。

蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。

《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。

而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。

甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。

青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。

这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。

《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。

作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！

一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。

回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

23号首映，我前一天就买了附近电影院23号早上最早的那一场，为的是快点看到这部电影。

进电影院的时候是抱着和之前的新神榜哪吒一样的预期去的，觉得到7分左右就算成功。

看的过程中，不断被惊艳到，逐渐确信这部电影在我的评价体系中是可以有一个8分的。

接着就在豆瓣上面评论，以为我与这部电影的故事就到此结束了。

我觉得这样一部工业品的电影，好归好，但是也不值得也经不住太多的分析与太多情感投射。

但其实并没有。

今天早上打开豆瓣，发现评分一直在缓慢下降，打开评论一看，发现好多评论认为不好的点都是与这部电影的性别表达有关的。

我就非常不能理解，性别表达明明是这部电影最大的优点，为什么观众不买账，甚至还会令观众反感，以至于为片子打低分，进而武断地唱衰这部动画，甚至大骂“国产出不了好剧本”。

首先，这部电影在剧本层面显然是称不上是好的，我完全同意许多评论提到的剧本不够融贯，许多设定有头没尾，游戏感重，许多人物都是工具人这些问题。

这个方面最为人诟病的是孙姑娘这个角色，完全的工具角色，带领主角熟悉完新的世界之后就突然死亡。

以及后期牛魔王这个角色的行动逻辑也蛮让我困惑的，既然他的目的也是逃出修罗城，和主角二人的目的一致，那为什么要在最后阻碍主角两人，而不是与主角通力合作，达到共赢？

以及设定层面的：牛魔王为什么会使用面具作为控制人的工具？

修罗城的四劫除了有让人大规模死亡之外还有什么特性？

为什么小青在一辆电玩巴士中刷刷刷就可以打败法海？

类似这样的问题实在太多，这说明主创在进行剧本创作的时候许多细节太过不讲究，太多地方都是没有进行深思熟虑的。

看似丰富的世界观，看似跌宕的人物冒险历程，因为不够融贯，就会给观众一种堆叠填鸭的感觉，毛毛躁躁，不够精巧，更不要谈令观众会心一笑，引发共鸣了。

但是，这部电影的剧本有某些评论说的那么坏，那么不堪吗?我觉得完全不是，甚至对比追光转型之后的两部（哪吒、白蛇1）来说有许多亮点。

第一个亮点就是世界观的开阔，本篇中修罗城中横贯古今的场景风物自不必多讲，修罗城在时间空间上的交汇感也体现出追光在题材上已经打开思路，不止满足于制作古代或现代这样单一时间感的东西，而是开始试图用一种统一的、融贯的方式构建更为宏观的剧情舞台。

而在编剧水平没有那么好的情况下进行这样的尝试带来的副产品就是我上面提到的毛毛躁躁。

我们再看追光对万宜超市老板娘这个角色的定位就可以更感受到他们制作宇宙式系列电影的野心。

万宜超市的老板目前看来相当于一位在这个宇宙中可以拥有较高视角的角色。

从结尾的彩蛋来看，可能会有以狐仙为主角的单体电影，也有可能狐仙会继续以NPC的角色出现，贯穿追光的神话系列。

综观全球影视，现在有这种构建宇宙尝试的电影系列无一不笼罩在漫威宇宙之下：dc宇宙几次重启，坎坷不断，dceu面临着风格漫威化的巨大问题，最近几部新片的反响也平平；传奇怪兽宇宙虽然有一批怪兽片的稳定受众，但是目前没办法完成破圈；环球的黑暗宇宙也杳无音讯。

甚至漫威宇宙自身也面临着新老交替，电影难以突破表达惯性等等问题。

在这种情况下，追光动画还选择宇宙化的系列电影产出思路，可以看出他们的野心与创作的相对的独立性。

在可以预见的未来，追光的神话宇宙可以形成至少在国内市场上与漫威作品匹敌，让迪士尼流水线动画忌惮三分的大系列。

在这一点上，一定要重重夸！

狠狠夸！

第二点就是电影虽然在很多设定上处理的都不够精致融贯，但是在大的核心的世界观把握上与影片的主旨是契合的，而且这一类设定中蕴含着巨大的解读空间，是主创团队用了心的。

修罗城的衔尾蛇形设计，与作品轮回的主题暗合，同时又引出修罗城的出城方式：如果桥。

如果桥衔接蛇头与蛇尾，恰恰说明只有打通生死、超越生死的异数：小青才可以通过。

从修罗城出城的捷径：无池，设计也可称精妙，它是一个集中介绍人物丰富世界观的非常好的方式，之前没有人物小传的人物在无池前一照，无数回忆断片就可以帮观众自动脑补一出凄美故事；在剧情上也起到了一些推动作用，虽然从池水中伸出的众多手太有死亡搁浅的既视感，但也说明主创们是将无池看做一个生死交汇的节点的，这与从如果桥离开修罗城的方式是完全相同的，只不过如果桥不会损失人的记忆与执念。

另外，在回看上一部白蛇时，我发现主创在第二部中竟然最大限度保留了狐仙以及她的万宜超市的各种设定。

衣着装束随着时代有一些微妙的变化，但是不变的两名侍从、许多灯灵，以及狐仙与主角们做交易的方式都是一些像蚊子一样的角色从主角身上吸取什么。

这些不变的点非常让我惊喜。

这说明追光的主创们不仅有做宇宙的野心，还切实掌握了一些做宇宙的方法，而只是表面上在结尾放几个彩蛋这样表面工程的做宇宙的套路。

最后，我想重点谈谈这部片子涉及到的性别观点。

在我看来，这部电影涉及到的性别观点可以说是非常前卫的，但也可以说是非常契合我国真正传统的。

首先是从女性主义的层面来说，我认为这部电影并不像许多评论所说的是伪女权，反而是经过反思的真女权，在女权观念上甚至要超越不少国外以女性主义标榜的所谓女权电影。

我看到了一条评论，将这部片子与一部女性主角开挂，大杀四方，完全复制男性向小白文套路的故事进行对比，从而得出这部电影的小青不够女权。

我就非常好奇了，大家对女权的理解到底是怎样的？

小青在这部作品中最为进步的地方就是在于，她经历了从慕强心理，渴望找到一个更强的伴侣到过度强调个人努力，认为男人都不行，只有靠自己的转变之后，并没有停止反思，并没有停止帮助弱者，而是用行动证明自己认同的还是相互帮扶，寻求人与人之间理解支持的温和的中道。

这一步是在现在许多迎合受众，过度强调个人成长就可以解决一切问题所谓的女性主义作品都跨不出的。

也是对许多看似女性主义，实则重复男权路径，宣传社会达尔文主义的女权思路最好的回应。

其次，如果从亲密关系中的性别角色的层面来说，我认为这部片子所传达的主题已经是进步的不能再进步的了。

而且还与我国古代对于亲密关系的认识密切相关的。

这部电影中的青白感情实际上提供了一种亲密关系的新想象。

许多评论将过度的精力放在对青白关系的定性上，那不妨沿着这样的思路走下去。

如果将青白关系定性为姐妹情，则会开始指责主创强行将小白的执念设置成小青，为什么不是许仙？

而且还会厌恶主创令小白性转混淆视听，强行搞暧昧。

对于这样的评论，我只能说，您的性别观念还不够进步，不能跳出异性恋的亲密关系范式，对亲密关系的新可能缺乏想象。

如果将青白关系定性为百合，则会开始怀疑主创不敢明明白白拍姬片，只能将小白性转，将gl强行扭成bg，来取悦主流，令人不适。

对于这样的评论，我只能说，观众一定要对自己要求高一些，千万不要陷在类型文学分类法的窠臼中，一定要为一个现成作品中陌生情感模式定性。

总之，虽然第二种评论稍好一些，但这两种类型的评论显然都是没有跳出传统的二元性别框架的，至多第二种评论带有一些LGBT的色彩。

而我认为，主创在处理青白二人的亲密关系的时候是带着酷儿视角的超越性进行的。

片中的男性小白已经不是当年的白蛇，千万不可将这两个角色混同为一个。

那么，青白之间的情感在经历小白转世，小白性别变化，小青的性别观念变化之后又没有发生什么变化呢？

我认为是没有的。

这就像是表象与本质的关系，无论青白二人的关系因为时间空间二人身份的变化，在外界看起来是怎样的，但是她们关系的本质是没有发生变化的。

这种本质的亲密关系是具有超越性的，是很难套入现有的诸如bg 、gl、姐妹情的关系框架的。

而这种关系外在表象的变化恰恰为大家理解这样的关系提供了许多进入的角度，组成了这样的关系的不同面相。

但如果认为某一个面相就是这段关系的本质，那就属于自己为自己的思想套上枷锁了。

这其实与我国古代一直存在的亲密关系观是很有联系的。

我们经常会说，我国古代对同性恋非常宽容。

但是，这种说法是不够准确的。

更为准确的说法是，我国古代是不区分同性恋与异性恋的。

虽然古代的中国当然还是男性本位，但是不会将同性恋看做是特殊的，而认为喜欢异性与喜欢同性只是品味喜好不同，并不涉及性取向这一概念。

所以，我觉得在性别表达这个层面上，这部电影无疑是非常非常进步的，这点也应该狠狠地夸！！

不过也属实是挑战了观众们的理解习惯。

产生这样的结果也是可以理解的。

絮絮叨叨写了这么长，最后还是想表达一下我的态度：青蛇虽然有不成熟的地方，但可以看出主创们的用心，以及他们进步前卫的性别表达，总体上我是很喜欢这部片子，很欣赏这个主创团队的。

因为他们是在踏踏实实创新，踏踏实实做好东西，做新东西。

不能因为他们不够成熟的表达而否定这种表达本身的价值。

最后还是希望大家都去电影院看看，更希望大家看完电影之后看了我的话点点好评，实在不忍心看着豆瓣评分再一直往下掉，最后让这部佳作错失与更多观众见面的机会。

#藤井树观影团#和前作《白蛇：缘起》差距很大，也许前作太优秀了吧。

我和我同事共同的直观感受是“跳”，眼花缭乱的跳跃感。

仿佛整个作品架构来自于一场头脑风暴，团队里各路创意和特效大牛纷纷贡献自己脑洞大开的金点子，因为都是大牛，不宜有所厚薄，于是一律打包进了这部作品…………抛开形式上彻底背离东方审美的工业朋克式人物形象不谈，就内容本身来说，致命的问题在于“不近人情”。

就是故事和人物完全超越了人类理性范畴。

科幻也好，玄幻也罢，终究是给人类观众看的，要打动人，首先需要契合人类一般的情感、思想、伦理，需要满足近似人类社会的运行法则。

科幻或玄幻，幻的是技术或法术，而不该是人心。

然而《青蛇劫起》把一切全都颠覆了，它展示了一个彻底“无法无天”的修罗城，这里既没有法律，也没有规律，既没有伦理，也没有约束，既没有尺度，也没有边界。

这里的人不仅使用着“妖术”，而且还说着“妖话”。

看这部电影的感受，就如同你在围观一局陌生的网络游戏，游戏的玩法和规则你是不知道的，各路玩家手里有多少“外挂”你也是不知道的，你就只能像个傻子一样默默围观，而完全无法产生代入感，更毋宁说产生共情，在这点上，《青蛇劫起》与五年前那部国漫《大鱼海棠》倒是殊途同归——画面绚烂，但是看完记不清讲的是什么。

最无法理解的是本片对两个人物的处理。

一个是孙姑娘，这是片中唯一一个坚持正常说人话不说“妖话”的人物，也是和女主说话最多的女性，她本来可以成为沟通神怪世界和真实世界的一座桥梁，然而令人大跌眼镜的是，孙姑娘竟然开场不到二十分钟就死于“乱军之中”，她死之后，电影就开始在不近人情的大道上一路狂奔。

另一个是狐妖，这是一个“既当裁判员又当运动员”的矛盾人设，按说修罗城一半的游戏规则是她设计的，而且她可以走“特别通道”随时出入修罗城，然而电影中这个“游戏开发商”怎么竟然需要亲自下场去和普通玩家牛魔王缠斗？

总的来看，这部电影在讲述故事、塑造人物、传递价值方面都不太成功，主要原因是不近人情，对神怪世界的设计过于颠覆人伦，以及故事场景的碎片化。

有人提出本片特效绝佳，但特效作为一种形式并不能脱离内容而独立存在。

假如电影能安排孙姑娘活得更久一些，并砍掉三分之一无意义的打斗，充实进去一些有效的人物对白，实现故事逻辑和人物形象的最低限度的闭环，那么本片就会看着正常一些吧。

最后，感谢#藤井树观影团#提供的观影福利。

首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。

但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？

为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？

（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。

）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。

我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充==========================================================================声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。

EXCUSE ME？？？

给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？

罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？

对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。

司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？

司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？

修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？

司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？

小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？

我们小青可真是太大女主了！！！！！！！

这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。

另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？

）？

因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？

平头更合适好伐？

）。

编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？

但为什么之前又一直没带上？

为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？

面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？

类似的问题我还能再问出来几十个。

这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。

可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。

你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？

（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？

为什么雷峰塔也在这里？

修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。

）至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。

也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。

然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。

我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。

大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！

牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。

司马：最开始真挺油腻。

另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。

罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。

老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。

另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。

但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。

蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？

法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。

比你那个在b站卖的手办强。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。

心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。

可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。

管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。

许仙太弱，没用。

上官司马没有心，没用。

小青发出感慨:要靠自己！

好了完成任务。

最后小白牺牲了自己拯救了小青。

啊！

果然只有姐妹最可靠啦！

至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？

总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。

至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。

然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

（如果你不懂的话）以下全程剧透！

未观影请慎看！

1.司马我觉得就是西门庆，第一感觉就是的，加上官人的称呼更是印证了此事，所以从一开始就知道他不是好人，他后来的一些表情和做派也是纨绔子弟的作风，所以他不可能和小青凑成一对，但他会给小青的成长上一课。

司马的小葫芦里面装的应该是壮阳药，他的执念也就不可描述了。

司马的处理没有脸谱化人物，中间也暴露了本性中的自私，但最后仍有对小青抱有歉意，说明司马对女人的感情本身就是复杂的。

司马在无池放弃了执念，那是在修罗城之前的故事，他对牛魔的恨却依然是在的——恨他灭了罗刹族，恨他把自己的苦心经营的权势一扫而空。

况且这种决斗场景，小狐狸也没露出自己实力，司马兼顾着要保护小青，或者是杀身成仁的男人浪漫主义，或者觉得跟牛魔还有一战的可能，所以就冲上去也无可厚非，只是可惜牛魔有金光护体，惨败收场（之前没人知道牛魔的这层buff，这是牛魔第一次显露金光）。

2.白蛇为爱情执着并有报恩的心，所以为了许仙可以一等就是千年，并不顾生死，以她这种性格来看，她对小青或者其他陪伴自己的人，必然也是以心交付，所以她还了许仙的恩，接着就是觉得对小青有所亏欠，所以白蛇有对小青有执着也是正常的，这一点来看并不会弱化白蛇的经典形象，反而让她更立体了;小青的执着则是除了是对朝夕相处的姐姐的爱恋，更多的是不明白姐姐为什么对一介懦弱无能的凡人付出那么多，甚至觉得这不对等的感情一点都不值得姐姐去留恋（对应了歌词，是劫是缘都留恋，后面小青也会经历感情线） 。

3.小青没有真正爱上司马，只是处世未深，在体会什么是爱，司马后来也确实是给小青上了一课，虽然大家讨厌司马，但这样的人现实中确实有，尽管他演的恶心，但作品能照进现实中总归有警示的意义;小青确实是爱上了蒙面男，明白了是强是弱不重要，重要的是那个人能在在危难时候不自私、不放弃，哪怕舍命也要保护自己的信念。

中间小青一心求死，但蒙面男哪怕是要露出自己最不想示人的脸面也要救下小青，以及结尾宁愿被飞灵咬伤也要去救小青，送她出修罗城，我觉得至少这两段让小青走心了。

但在我看来这并不是百合，首先看蒙面男的立场，转世的小白是男的，没有前世记忆，因为他是男的所以他就是男的;从小青来看，蒙面男不过是有故人气息的男子，她是把他当做男人来看的，而且自牛魔来到无池后，她觉得蒙面男欺骗了自己，更是把他当做不可原谅的陌生男子。

因为直到最后才揭露蒙面男就是小白的转世，所以在这之前她与蒙面男的感情线就是正常的男女感情线。

最后在小青得知真相后，即是青白姐妹情深再次上线。

毕竟对妖来说，一世只是一次修劫，但对人来说，一世就是一生——蒙面男和小白是不同的人。

蒙面男和小白的关系要分开来看，也要统一的来看（如果有看过《狐妖小红娘》的小伙伴，可能会更容易理解我的意思）。

4.注意小青不是由法海送进修罗城的，修罗城里面除了小狐狸，基本都是触发了时空节点被送进去的。

而且我认为有这种“平行宇宙”、时空节点以及在修炼洞里面时空法则不一致等设定，许多时间线也就很好解释通了。

现实中的塔未必就是修罗城的小青推倒的，如果小青那么多次杀法海，结果自己全身而退，最后法海死了、塔也倒了，这对法海公平么?所以修炼洞是亦真亦假的幻象，这么说也是因为修炼洞中的事也不完全对现实没有影响，牛魔金光的消失我理解成现实法海和修罗城法海之间契机的斩断，所以金光就散掉了，这是修炼洞事件触发的后果之一。

https://movie.douban.com/review/13701594/补充时间线的说明:片头与法海一战中，小青执念强，加上当时生命危险，触发了时空节点，随即就进了修罗城;白蛇是后来过了很多年被放了出来，有经过几轮转世，什么都不记得了，只留下一点执念，这个执念在蒙面男那一世因为遇到危险，濒死的时候触发了时空节点被传送进修罗城。

因为时空节点，所以是四维空间，时间线是可以跳来跳去的，电影也说了有不同时代的人来修罗城，所以小青和蒙面男能碰面也是逻辑自洽的。

以上，蒙面男不知道自己是白蛇转世，他俩谁都不知道，只是电影后期会有一些暗示，只有在最后的最后，玉簪拼好了，大家才恍然大悟。

最后，君子和而不同，人各有爱，我就是喜欢这样的剧情和设定，所以要为它发声。

标题起的夸张了，我只是为了吸引眼球，亲们你们没必要喷我的标题，请合理探讨，谢谢！！

相比神话中的白蛇，我一直更喜欢青蛇多一点。

毕竟白素贞是个家喻户晓的名字，而小青却很少有人知道她的全名。

然小青绝非无名之辈，当白素贞被法海镇压在雷峰塔下的时候，她没有选择放弃，而是孤身一人，踏上了一条毫无希望的复仇之路。

为了摧毁雷峰塔，拯救最亲爱的姐姐，即便眼前的这场战斗几乎没有任何胜算，她都没有动摇过一丝信念。

这就是重情重义、敢爱敢恨的青蛇，天塌下来也能给你顶回去的青蛇。

在刚刚上映的国产3D动画电影《白蛇2：青蛇劫起》中，我们一开场便看到一场事先剧透的战斗：使出浑身解数的二蛇，依然难敌道高一丈的法海。

像神话传说中那样，白蛇被压在了雷峰塔下，而青蛇则被法海打入无我无色的涅槃之境。

就在这个过程中，发生了意外，小青的执念让她打开了一个黑气弥漫的空间，神奇的脑洞由此大开，坠入异境的青蛇，和所有云里雾里的观众一起落入修罗城中。

接下来一系列的视觉效果，确实对得起这部制作精良的动画电影。

如果你对《新神榜：哪吒重生》的东方朋克场景感到新奇，在这部片中则可以更加贪婪地汲取这类元素：无论是开头青蛇藏匿的废弃工厂，还是各种冷热兵器穿越时空的乱战，都有着废土题材电影浓郁的混搭风格和宽泛的自由度。

而牛头帮那一辆辆飞扬跋扈的改装车，则明显借鉴（或致敬）了经典废土电影《疯狂的麦克斯》系列，炫酷极了。

电影进入中后段，蒙面少年被一辆破旧的火车车皮压在身下，引来小青奋不顾身的相救。

但如果你以为电影会变成《新神榜：哪吒重生》第二，那就大错特错了。

当那些牛头马面横冲直撞地杀过来，罗刹们挥舞着自己的翅膀，加上那些释放出幽蓝光芒，以及随着劫难而来的宛若僵尸一般的插翅魔怪，你同样可以将这部电影视为一部奇幻类的魔兽电影。

此外，《白蛇：缘起》里的宝青坊主也同样有了戏份，她在修罗城里开了一家万宜超市，中国传统神话电影当然不能缺少了这些中式风情。

总而言之，《白蛇2：青蛇劫起》的视觉效果是无比华丽，且不走寻常路的。

就像火锅一样，每一口都足够火辣。

按照电影里的设定，修罗城既不是天堂，也不是地狱，更不是人间。

它有点像《圣斗士星矢》里的“异次元空间”，一个人可以在里面生存，也可以死亡：彻底湮灭或变成一种幽蓝色的插翅魔怪。

每个坠落至此的人，心中都充满了执念，或是心有不甘，或是放之不下……想在修罗城里活下来，实现自己心中执念的人，就只能每日在弱肉强食的规则下苟活。

用孙姑娘的话来说，“只有够强，才有可能活下去。

”小青将这句话捻熟于心，她决意要逃离这个可怕的异境。

在修罗城的奇幻旅程中，小青先后遇上孙姑娘、蒙面少年、司马和万宜超市老板娘等形形色色人物。

她被告知只有放下执念，才能通过无池离开修罗城。

司马选择了这条路，太多的执念，让他变成了一个自私自利，没有感情的生物。

最终，卸下一身执念的他，重获新生。

他也用自己的死，彻底换来了一种解脱。

他是一个可怜又可悲的人，执念在他身上，可以理解成一种世俗的欲望。

从沉迷各种欲望，到最终被欲望压垮，古往今来，这样的人在任何社会都司空见惯。

但小青不是。

小青唯一的执念，就是小白。

她无法忘掉小白，自然无法卸下这一执念。

如果说司马的执念是各种欲望，小青的执念就是爱了——是一种真真切切的姐妹情缘。

让她忘掉最疼爱自己的姐姐，是无论如何都不可能的一件事。

想明白了的小青，决定要为这份“爱”而战。

在黑风洞里，她一次又一次的挑战法海，百折不挠的她，终于推倒了雷峰塔，赢得了最后的胜利。

司马放下执念，重获解脱；小青坚守执念，逃出生天。

执念本身没有对错，有对错的从来都是驾驭执念的那个人。

所有的缘分早已刻在三寸石之上。

你我心中皆有执念，美好亦或痛苦，皆为生活中的寻常一幕。

面对执念，没有任何理由选择“一刀切”。

毕竟，假如对生活失去了欲望，那和一条咸鱼还有什么分别呢？

可能有的观众不知《白蛇缘起》对于追光而言的重大意义。

自《小门神》出道以来，追光动画一直都顶着“国内皮克斯”的称号，然而这国内票房影响力甚微的小台灯未必就是美誉。

从《小门神》到《阿唐奇遇》到《猫与桃花源》，追光不仅赔钱，连吆喝都赚不到，三部动画总收入刚刚过亿，而其制作宣发成本加起来是其两倍不止。

在《桃花源》以2000w惨淡收尾时，我对这只苦逼的动画公司几乎失去了期望，以至于19年初《白蛇》悄然不响的上映时，我对其都未报丝毫期待。

完整的故事，简洁明了的主线，出色的人物塑造（阿轩作为一个传统王子的形象塑造针是布撮），典雅的水墨国风，还有动听的主题曲。。

尽管感情发展部分依旧不合格，但其他部分完全称得上惊艳。

这一水准可跻身迪士尼中上游的动画最终在几乎无宣发，又是在春节前夕这么一个鸟不拉屎的档期下抢下4.2亿，成为追光第一部赚钱的作品，足以告慰父老乡亲了（泪目）。

然而从《哪吒》和《白蛇2》这两部作品来看，重振旗鼓的追光不但没能就此走上巅峰，反而遁入了魔道。

可能是《白蛇》的成人倾向使其尝到了甜头，追光开始在成人向的道路策马狂奔。

但《白蛇》的成功和成人向没半毛钱关系。

将床戏删掉，于本片表达无损（这也说明了白蛇感情戏的薄弱）。

然而事实证明，成人向就不可能老少皆宜。

现实向的黑暗容不下燃烧的中二之魂，只敢涂在刀刃上的血迹也代替不了四溅的血浆和残肢断头。

关于儿童大花园的墙后世界，《疯狂动物城》就是绝佳范例。

若要展现暴力，类似《大护法》的手绘动画无疑更适宜。

想做成人向又不想放弃青少年市场，结果就是尬，违和，不痛快。

生存艰难都当成口号喊了，但不加细节就是没有代入感；疯狂的强调弱肉强食，最后的表现都成了卖队友。

兵器都像是在打布娃娃，连尸体都只能变成怨念飞走，就像是某精英你把别人突突后人家还客客气气和你挥手告别。。。

正面效果达不到就是负面效果，过程的乏力更不可能带来畅快的观感。

而本片的观感混乱来源，远不止其定位上的首鼠两端。

若是能像《哪吒》一样一口气通到底也罢了，可各种串戏的蜜汁设定直接将影片拉入灾难级的表现。

为啥修罗城是现代都市？

按照设定，这应该是各朝各代的混搭风啊？

基多拉：没想到是我吧啊哈哈哈

法海，我是来谈条。。

哦不，我是来打死你的！

追着人咬的幽灵丧尸蝙蝠。。。

为啥其他部分都砍不到只有头能砍？

活的城市+怪物+天灾，莫非我在看移动迷宫2？

各种奇葩设定我都说不完：大八爪鱼怎么还会河东狮吼？

这种妖怪的同类呢，城内就它一只？

被小青干掉的猥琐男魂飞魄散时，旁边的人都在抢啥？

后面怎么没人抢了？

开头牛头帮怎么突然就打进来了？

它们不是要和罗刹帮干架吗？

这一大堆乱七八糟的天劫是啥玩意？

怎么来的？

幽灵蝙蝠怎么就只伴着天劫出现？

平时都睡不醒？

人怎么能被幽灵感染？

这和执念有什么关系？

女鬼也不带这样的啊？

如果桥连接蛇头蛇尾，跳进蛇头不是跳进城了？

黑风洞怎么在大巴上？

难道黑风洞是vr？

试炼不是很凶险一出错就魂飞魄散吗？

凭啥你能像打boss一样一遍又一遍啊？

人家法海都哭了，二十年过去自己头都白了，你咋有存档点啊？

凭啥啊？

何况小青打倒的不是试炼中的法海吗？

怎么就影响到现实了？

难道法海跳到黑风洞当了20年陪练？

行吧你说啥就是啥我都没脾气了这一大堆莫名其妙五花八门千娇百媚的设定有何联系可言？

灾难？

穿越？

朋克？

乌托邦？

大逃杀？

4，5部电影的设定全都怼在一块，可想过这些设定能否自洽造？

造成的割裂感如何填补？

修罗城因执念而生，可以说“执念”，“怨念”之类，应当是修罗城贯穿一切主题。

但执念在哪呢？

除了作为角色落入修罗城的工具，电影何曾围绕这这个概念展开？

司马官人的执念是啥？

就一晃而过的几张图指望观众看出什么名堂？

片中除了三个主角，其他人如同空穴来风。

司马和牛头这两名如此重要的角色居然和小青没有直接对手戏；开头的孙姐真就是工具人，死后居然一句话都没提。

这些如此多可以利用的资源被导演毫不在意的抛弃，取而代之的是塞入其中目不暇接的垃圾。

整整两小时啊！

这个片长在动画电影可不常见，怎会除了主线，什么都没讲清楚？

另外，我不知道是否有其他观众与我同感：这部电影的前半段如同过游戏流程一般。

过一段剧情打一波怪，打一波怪过一段剧情。

剧情一过完，就知道有架打了（育碧你别东张西望了，对，就是你）。

可电影不是游戏，不需要你打怪练级，不需要用频繁重复的打斗来撑时长。

这种极其偷懒的设计，不仅让人审美疲劳，也拖垮了电影的节奏。

在全球传统cg动画开始逐渐式微的当下，我不知国内的动画电影市场能否保证现下喜人的增长。

但作为国内动画电影的领头羊之一，追光的做法无疑是在透支着观众的审美与信任。

与其抱着成人化的标签不放，不如冷静下来，丢掉唬人噱头和花哨设定，认真打磨好一个概念，填充上真实的情感，用返璞归真的方式讲一个朴素的故事。

毕竟，讲好故事的永远是最难的，也是普通观众所最渴求的。

不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

（七月份看完当天熬夜写的了，现在看来当时真的很生气啊哈哈哈哈哈，大家看个开心。

）真的觉得国内的动画制作水平已经上去了，但剧情这一方面仍然差好长一节。

就拿本片来说，一波接一波的剧情，劫起劫落，帮派斗争，看似流畅精彩，但却没有给观者留下思考的空间。

囫囵吞枣的看完后，越想越觉得滋味不佳。

有人说白蛇二讲述了一个独立女性的故事。

但小青这个角色独立强大的特质，实际上仍然是需要通过男性的认可来获得的。

（司马的“赏识”）但事实上女性的独立并不需要他者的认可或背叛来形成。

（很简单，将小青与司马的性别互换，你还会觉得这是一个讲述独立男性的故事么？

）白蛇二里加入了大量的蒸汽朋克和废土风格（甚至还有克苏鲁），虽然我真的超爱疯狂的麦克斯四，但我对本片的风格却怎么都喜欢不起来。

我仍然记得白蛇一里的东方美给我带来的纯粹与震撼，让我尖叫着大喊国漫牛啤。

如果修罗城带点古风的该多妙啊，人们骑着马或者机械马（修罗城的人来自于各个时代，理应有许多来自未来的产物），摩托或者老虎在树林里甚至在迪拜塔那样的高楼里厮杀追逐着。

废土风格是现代社会受到巨大灾难后的样子，而修罗城本该是一个超脱出时间空间概念的地方，用这样“简单”的风格是否太过于普通...？

再说小青人物形象设计，原来干练清爽的形象就必须是穿只裹住胸、能露出腰的一些......一些布料啊！

偌大的修罗城你真的好穷困，连衣服都没几件，怪说不得大家天天为几包物资打打杀杀。

（just玩梗）女性的曲线当然很美，但只有穿上这种“服饰”才能好好战斗的理由纯属无稽之谈。

就像在许多体育项目中，女性的运动服好像总是要比男性更紧身更暴露。

上上周挪威沙滩手球队的女队员们在比赛中因穿了四角短裤，而没有穿比基尼泳裤被欧洲手球联合会罚款1500欧元。

为什么女队员不能穿更舒服的四角短裤？

明明轻薄的比基尼在运动的过程中更容易使运动员受伤呀。

初到修罗城的那场打戏也是让我觉得......我知道动漫里会对女性角色会有很多这样的动作镜头和人物形象的设定，但是我记得白蛇一里是没有这样让我会感到不适的镜头的，所以我觉得有些失望的。

男二司马官人这个角色我都不想讲他（也没什么好说的，大家伙都工具人都！

），感觉有黄晓明那味儿了（没有说黄晓明不好的意思）。

既然他的执念是爱情，那他怎么能整天左拥右抱各种美女，还又来撩小青。

这样的角色在我看来实在是立不起来。

如果你要说真正的痴情种都只是表面海王而已那我也没有办法。

但如果能去掉他与各路美女互动，来点他对自己内心执念的刻画（痛苦）。

去掉他的那些飙车耍帅和英雄救美，来点他如何制定对抗牛魔王的小计谋，如果觉得篇幅太长可以就介绍一下罗刹门的基本运转情况，看看这么大一个组织在这修罗城是怎么运作的，一个人想管理好这样的组织也肯定是很难的事情。

而不是仅仅靠旁人说的一句“要不是当初司马我们罗刹门就没了”这样的话，就真的能让观众觉得他很厉害了。

司马要有勇有谋，但最重要的是要对自己的执念有着无比强大的信念，他要有为自己的所爱而付出一切的信念（所以甚至最后的跑跑牛魔王都更触动到了我），这样的他才能有作为一介凡人但能在一群妖魔鬼怪里称王称霸的资本与实力。

想想要是在锁门那里，他是为了能去见到自己的所爱之人才狠下心来将门锁上，就算冷酷无情，但也会让他的形象更为复杂立体。

我是会去理解与共情这么一个角色，而不会单纯地像现在这样觉得他就是一个自私自利的渣男！

最后，我觉得无脸男不是小白的话会更感人，更浪漫。

（just个人看法）他如果就是一个普通路人，但却在机缘巧合之下认识了小青，虽记不清前世的记忆与执念，但在修罗城这么一个地方却找到了自己的动力与信念......我会觉得很感人，只不过萍水相逢，记不清名字，没有了容颜，却仍然为小青这么一个陌路人献出了自己的生命。

而且因为前面的几次转折，已经让我对他究竟是不是小白并不看重，也不感兴趣了。

最后说他是小白，反而让我觉得有被导演玩弄于掌心的感觉。

而且开场无脸男那么厉害，为什么后面变得如此弱鸡啊，我觉得不合理。

如果无脸男是小白的话也行，但我首先需要知道为什么她们姐妹之间有那么深的羁绊？

她们曾经经历过什么？

第一部我真的哭死了，第二部就掉了一滴眼泪。

而且还因为眼泪水太少，在眼睛里一直流不出来，过来好长时间才掉出来。

（笑死了，我真的好口水话。

）第一部之所以那么感人，是因为有小白与许仙相识相处相爱的点点滴滴，你第二部一上来就只给我小青好爱姐姐这个结论，但没给我任何论点，所以我无法共情。