莫娣

听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。

看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。

苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。

同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。

我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。

除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。

不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。

在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。

初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。

影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。

而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。

我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。

但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。

在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。

我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。

相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。

除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。

莫娣【油画】by H.莫娣说：“浮生一切都已被框成一幅画，就在那里。

”人需要借着那样的、莫娣般的观看，从“这扇窗”看到一个个鲜活的人，看见我和你。

电影中女主角的原型是加拿大的民间艺术家莫娣·刘易斯，她患有先天性关节炎，从小被视为累赘，有过一个孩子，被兄长悄悄卖掉，却被告知所生的是一个天生畸形的孩子死掉了。

被抛弃在姨妈家的莫娣渴望着一种正常人的生活，那种最最平凡的生活。

男主角埃弗里特·刘易斯是一位孤儿，职业是渔夫，从来不懂、也不愿表达自己的内心，鲁莽却渴望有一个人能照顾他的生活、可以来爱他。

*两个人走到生命中途，像是走进一座迷雾森林。

两人初见在便利店，埃弗里特想要招聘一名女佣人，这大概是他能想到的、唯一可以让人走进自己生活的方式。

莫娣看着这个粗暴的男人，那一瞬间，她想走进这个男人的世界，为何，不得而知，或许她看见了一个旁人看不见的他，或许察觉到了这个男人内心的渴望——渴望一种亲密——于是莫娣偷偷将墙上的招聘广告拿下，这意味着除她以外不会再有人去应聘。

可荒芜太久的生命，像是在黑暗中待得太久，即便再渴望阳光，也会被期盼中的阳光弄得睁不开眼。

借着几个电影片段，观众得以看见埃弗里特的“怪异”，他一面渴望有一个了解自己的人成为这个家的女主人，一面又不愿被曝露，会为着有人爱自己而发火，像是一个病人。

上门应聘后，埃弗里特反复犹豫后同意试用莫娣。

莫娣喜悦万分、逃离般地离开了姨妈家，对这个新家的每一个物品、角落都满怀憧憬。

而埃弗里特只是幻想了一种美妙的感觉，其实他连自己真的需要什么都不知道，因此当埃弗里特回到家看见这个女人并未为这个家带给自己所期盼的感觉，晚餐又是自己最不爱吃的胡萝卜，而莫娣正看一个物件入迷，埃弗里特生气了，他咆哮着把莫娣赶出了自己的家。

可是当莫娣带着被扔在地板上的行李离开后，埃佛里特却瘫坐在楼梯上，不是气愤，而是表现出一种巨大的失落，还有一丝不知向谁述说的委屈。

另一处埃佛里特因莫娣在朋友面前说了一些关于自己的好话而打了莫娣，莫娣捂着脸走进屋子，万分沮丧，此时莫娣看见角落的颜料罐，她打开颜料罐，缓缓用手指在墙上勾勒起一棵树。

整部电影你会惊叹莫娣那样健壮的生命力，这是电影中反复出现的一种令人既诧异却惊喜的信息：靠着绘画——当然还有别的相似的事——生命是可以被疗愈的，莫娣的、埃弗里特的，这没有办法用字句说明原由，只能借由生命来体验。

此时埃弗里特坐在屋外，表现出悔意和一丝恐惧，可他走到莫娣面前时却说：“你现在知道教训了吗？

”莫娣哭着问埃弗里特：“你要我留下来吗，你要我留下来吗，因为我是会离开的！

我来好几个月了，你却一次工钱都还没付，现在拿来。

”埃佛里特不再说话了，按着莫娣所说的付了工钱，他并不希望莫娣离开。

一日莫娣如常做好饭，不同的是这次她靠着埃弗里特也坐到了桌边，像多年的夫妻那样说着一些寒暄的话，开始埃弗里特眼神里有些不知所措，他对这样的亲密不知所措，但他就那样看着莫娣，随之他埋下头吃起碗里的食物，掩饰着，他喜欢这样的日子，但或许他才知道自己渴望的就是这样的生活。

莫娣透过“那扇窗”观看、绘画，我想她看见了这个男人的一切，像观看这部电影的人，看见这个男人瘫坐在楼梯上的失落、看见这个男人在屋外的懊恼、看见这个男人内心深处真正渴望的那种亲密生活。

绘画是一种恩典，使莫娣在心中得以长出森林，永远有一尾黑暗中也不熄灭的火焰，小小的却满了生命的力气，牵引着、修复着这个割裂的男人，把他引向一个健壮的、热腾腾的生活。

埃弗里特和莫娣结婚的那个夜晚，莫娣的双脚垫在埃弗里特的皮鞋上，在暖黄的灯光里相互拥抱着、缓缓地舞动，埃佛里特说：“我到了明天还是会说相反的话。

”莫娣说：“我知道……我们像两只落单的袜子。

”**从影片后半可以看见被疗愈的埃弗里特渐渐成为支撑莫娣生命的泉水，像是莫娣读着报纸上对自己的报道，而埃佛里特却坐在墙角、拿着针线边缝着袜子边听着的场景已成日常。

可随着莫娣的名气越来越大，埃弗里特变得敏感而怪异起来，因为他担心自己又被抛下。

终于一次激烈争吵后，莫娣离家住到朋友家中。

几日后埃弗里特前来，他们坐在秋千上，带着怨气的两个人聊得并不愉快。

突然莫娣指着天边的一朵云，对埃佛里特说：“你看那朵云像一个大屁股的女人，还秃了半边头，她正看着你呢，你看见了吗？

” 埃弗里特笑了，接着庄重地、又有点伤感地说：“我没看见……但，我看见了你。

” 莫娣问：“你看见我什么了？

” 埃佛里特说：“我看见…我看见你是我的妻子，一直如此，我只是害怕你离开我。

” 莫娣问：“我为什么要离开？

” 埃佛里特说：“因为你可以找到比我更好的人。

” 莫娣望向埃弗里特，说：“不，我不能，你给了我一切。

” 日子就这样过去，直到一次莫娣摔倒，她的关节炎越来越严重，她感到自己渐渐要走向生命的尽头，她对埃佛里特说：“你应该多养几条狗。

”埃佛里特说：“我不要狗了。

”莫娣说：“可你喜欢狗啊。

”埃佛里特说：“可我已经有你了。

”正如莫娣所讲，不只是埃佛里特，她也是只落单的袜子，有什么比两只落单的袜子找到彼此更美好的事呢？

影片的结尾埃佛里特悲伤地对着在病床上的妻子，说：“我以前怎么竟然会觉得你不完美？

”莫娣看着他，缓缓地，说：“我是被爱的，埃弗里特，你…爱…我。

”之后，埃弗偎依在妻子怀中，亲吻着被病魔带走的妻子。

从医院回到剩下他一个人的家里，他在莫娣的物品里发现了那张多年前的招聘广告，随即，他抬起头环顾着这个空落落的家，关上门，缓缓地坐在房间的椅子上。

***人在内心渴望某种向上的生活，却又像是被另一种向下的生活捆绑，让人致病。

就像埃弗里特一样，一面在心里渴望一个能陪自己吃饭的人，一面却在口中说着：在这个家自己第一，狗第二，鸡第三，然后才是这个自己真心渴望的人。

《莫娣》让我看见被遮盖的东西，让我思考在这个复杂、浮躁的世代，被欲望充满的、残缺的人，如何回到那个可以靠着一杯热茶、靠着一个拥抱就可以真实地面对荒芜，如何让那束光照进来，让生命充满生机。

透过“那扇窗”，人们得以看见这样的两个人——可以真实亲吻、拥抱的两个人，看见一种奇妙的恩典——一种凭借，像是莫娣的绘画——使得本已枯寂的生命得以绽放，并且是绽放出这个世间最妙的、绚丽的神迹。

生命奇妙，当你渴望一个人来照顾你，祂却让你遇到一个需要你来照顾的人。

那个本真的生命像是更了解我们似的，因着这样的事，被视为残缺的莫娣成为更健全的那一个，本来渴望被照顾的埃佛里特成为照顾莫娣生活的那一个，但因此，两人却都被那个更大的、隐藏的看顾、疗愈。

🌸愿我们看见美好🌱

《舞》by H. 【油画】（文章先发于个人公众号：涉江採芙蓉）🌸(｡♥‿♥｡)喜欢可以多多关注(✪ω✪)🌸

当时几乎展出电影中所有的画，特别喜欢她画的两只猫，就拍下来了。

其实她画画，算是有点艺术治疗的感觉。

这部电影，女主角霍金斯演的特别好，记得第一次看她的电影还不是很出名，在迈克·李的《无忧无虑》中演个大笑姑婆。

男主角找错人演了感觉，气质不大复合，演技也稍逊一筹。

但电影整体很好，节奏感很好，也很感人，我很喜欢！

1.本部电影筹划了13年。

2.在导演艾斯林-沃尔什的心目中，女主角的第一人选就是莎莉·霍金斯。

她说："莎莉在演一个角色时，她可以完全改变原来的自己，她成为了这个角色本身。

这真得是让人难以置信！

”

导演艾斯林-沃尔什与莎莉·霍金斯3.莫娣生前居住过的房子（已完全修复）目前在哈利法克斯的新斯科舍省艺术馆永久展出。

这得归功于一群热心的当地人，他们在25年的时间里一直努力地保护这座房子，这才使得这所房子免于被损坏。

莫娣的房子4.片中所出现莫娣居住的房子其实是片方搭建的（复制了原貌）。

5.为了在身体和精神上走出莫娣·刘易斯这个角色，莎莉·霍金斯不得不在晚上做些伸展运动和瑜伽。

6.在预演期间，莎莉·霍金斯每天要画三到四个小时的画，并有一个舞蹈老师（对身体动作有一定的研究）帮助她来研究青少年关节炎（因为剧中的女主就患有先天性关节炎）。

她还不得不在没有伊桑·霍克的情况下练习她的场景，伊桑·霍克在开拍前一周才来到了拍摄现场，因为时间刚好和他参演的电影《豪勇七蛟龙》（2016）相冲突了。

7.伊森·霍克表示，与萨莉·霍金斯搭档出演是一种荣幸；“在我的人生中，我有过几次这样的感觉，因为你将是第一个人看到这样表演的人。

我在电影《训练日》（2001年）中对丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）也有过这种感觉。

在房间里是一种荣幸，因为你是第一个看到表演的人。

我在电影《训练日》（2001年）中对丹泽尔·华盛顿也有过这种感觉。

如果你热爱表演，热爱你所做的事情，那真得是太棒了，而我对莎莉也有这种感觉，她很有趣，也很聪明。

”8.有一本书名为《莫娣·刘易斯的光辉人生》的书是专门写讲莫娣的。

还有一部舞台剧名为《快乐的心：莫娣·刘易丝的故事》也是专门讲述莫娣的故事的。

《莫娣·刘易斯的光辉人生》9.伊森·霍克没有读本片剧本就直接接受了埃弗里特·刘易斯的角色。

10.本片拍摄时间的组成情况：2015年秋天的六周时间以及2016年冬季的1月21、22日。

11.伊森·霍克根据他曾认识的一个捕龙虾的渔民来表演片中打呼噜的戏份。

12.制片方决定在片中不会强调莫娣的身体情况，因为这并不能代表一个完全的、真实的她。

13.在2016年温哥华国际电影节（Maudie）上，《莫娣》是该电影节的开幕影片，该片获得了超级频道人民选择奖（Super Channel People’s Choice Award），该将属于此电影节剧情片类的最高等级的观众奖。

14.最初是叫肖恩·宾（出演过美剧《权利与游戏》）去出演莫娣的老公，但是最后还是选了伊森·霍克。

肖恩15.本片是第一部关于艺术家莫娣的传记电影。

然而，在这之前，还有一部电影是在筹划中，本来是叫瑞秋·麦克亚当斯去出演莫娣，但最后还是没成。

瑞秋16.本片的投资方是来自爱尔兰的电影公司平行电影公司（Parallel Films），但是本片拍摄的取景都是在加拿大的。

17.在电影前段中，埃弗雷特（伊桑霍克主演的角色）告诉他的朋友，他雇佣莫迪是为了保护他的家免受窃贼的偷窃。

但在现实生活中，莫娣去世9年后，也就是在1979年的某天，一名窃贼入室抢劫埃弗雷特未遂后，竟杀死了这位老人，真令人心痛。

18.本片标志着莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）自《达格纳姆制造》（Made in Dagenham）（2010）以来首次在剧情片中担任主角，同时也是她首次获得奥斯卡提名后拍摄的第一部剧场类电影（就是会在电影院内上映的意思），也刚好是她职业生涯中第七次在电影中担任主角（包括电视电影和短片《电话》（2013））。

19.影片的结尾片段是真实的莫娣和埃弗雷特·刘易斯的黑白档案短片。

20.演员萨莉·霍金斯和导演艾琳·沃尔什曾合作过英剧《指匠情挑》（2005年）。

指匠情挑2023.3.14

2018年的第3部电影，《莫娣》(Maudie 2016)，是一部人物传记片。

看到四分之一处，脑海中立刻勾连起由Yolande Moreau主演的同类型法国电影《花落花开》(Séraphine 2008)。

虽然类型相似，但二者风格是完全不同的。

《花落花开》塑造的角色形象是近乎偏执和癫狂的，相比而言，《莫娣》则显得温情、治愈，没有前者那样的抽象深沉，因此深得人心。

两部电影均改编自真人真事，《莫娣》的处理做了较大的改动，《花落花开》则进行了最大的艺术化加工。

因为《莫娣》诞生于北美，所以影片的艺术性较欧洲的《花落花开》稍逊一筹，但是看起来不沉闷，两部影片给我的冲击力都很大。

某评分网上说这是2017年度冷门佳作，看到有伊桑·霍克 Ethan Hawke的加持，估计它想冷都冷不了现在。

各大公号都已经对它不吝赞美，推文也是煽情得很，比如“这是我看过2017年最好的爱情片”云云。

电影讲述了来自加拿大Nova Scotia省的民间女艺术家Maud Dowley的故事。

她患有先天性类风湿关节炎，身材佝偻，行动不便，哥哥Charles生意失败，债台高筑，房子被变卖，她只好寄居在姨妈Ida家。

事实上，很多人物传记电影，这样的背景设置是很“套路”的，（比如《玫瑰人生》）自幼没有完整的家庭或者身体有缺陷，童年凄惨的境遇等等能赢得一定的同情分，但是此片在这方面只是轻描淡写地通过姨妈Ida和哥哥Charles的对话一笔带过。

看得出来，Ida的尖酸刻薄，Charles的势利，与Maud的纯真有着鲜明的对比。

无家可归，姨妈家再舒适，也像是一个牢笼，莫娣想有个自己的地方，不想寄人篱下。

她独自一人跑到酒吧里跳舞，内心的雀跃溢于言表。

但凡是美的东西，不管是一只鸡，一条狗，一朵云，好看的外套，精致的皮鞋，都能让她高兴地手舞足蹈。

她来到镇上的杂货店买颜料，看到一个五大三粗的男人来张贴招聘女佣的广告。

至此，本片男主Everett Lewis登场。

Everett是一个渔夫，孤儿院长大，目不识丁，粗俗不堪，不仅脾气暴躁，还有些吝啬，是一个孤寡冷漠的单身汉。

Maud偷偷撕下招聘启事，一路路颤颤巍巍来到Everett的小棚屋求职，显然，一个连自己照顾不好的人又指望她能做什么家务。

Maud只要求有免费食宿另加每周25分的报酬，也许是Everett看到她弱不禁风的样子心生怜悯（这点从Everett送别Maud到桥头时的形态举止就能看得出来），加之低廉的薪酬，便勉为其难地雇佣了她。

当然，一开始Maud的表现令Everett很恼怒，为此没少遭到辱骂和动粗，甚至被赶出门。

Everett明确告诉她，这个家，我是老大，下来是狗和鸡，再下来才是你。

但即便如此不受待见，尊严遭到践踏，她还是没有退缩。

在Everett晨起是就擦亮了地板，回家后准备好热腾腾的鸡汤，除了Everett所规定的禁区外，整个屋子都被她的画笔装点成一个生机盎然的世界。

窗户上的水仙，风门上的蓝鸟，内屋的蝴蝶和天鹅，每个角落都被色彩斑斓的画作包裹起来。

正如Maud所言：新鞋要穿很久才会合脚。

两个游走于社会边缘命运卑微如蝼蚁的人，在Marshalltown这个海滨小镇，闲云野鹤般，把日子过成诗。

从今往后，让我来砍柴，卖鱼，你只需要画画就够了。

当然，这个过程就像磨合一双新鞋，并非想象中那般美好，两人的相处经历了很多波折。

棚屋很小，只有阁楼上一张床，Maud和Everett挤在一起睡，久而久之，引来不少闲言碎语。

Maud擅长书写，她帮助Everett把那些卖鱼的流水账记在卡片上，背面是她的画。

就连杂货店的老板都说，这水平连我家上小学的女儿都不如。

直到她的伯乐，来自纽约的异乡客Sandra出现。

一个喜欢对方的鞋子，一个喜欢对方的画，Sandra成为了Maud在这个孤僻小镇上唯一的知己。

四季轮回，与《花落花开》中的Séraphine一样，她的画作终于人尽皆知，副总统尼克松都要派车来买上几幅。

Maud说，我们住在一起，睡在一起，为什么不结婚呢？

起初，我对你百般嫌弃，照顾你比照顾一条狗还难。

后来，你用自己的画笔引得过往的路人驻足，成为了报纸上电视上争相报道的艺术家，我一个靠砍柴为生的鱼贩，没有文化，如何配得上你。

结婚证太费钱，婚礼太过奢华，教堂是我们唯一的见证人。

我们就好像一双落单的袜子，我是拉长了，变了形的那只，上面有很多洞，执拗又阴沉，而你是朴素的白色棉袜。

不，你是宝蓝色的，金丝雀的黄色。

虽然每一幅画作都出自Maud之手，但是她依旧把Everett Lewis的名字写在了上面。

可能，他们之间没有炽烈的爱情，现实生活也不像电影那样诗意，但正是这种充满粗糙质感的相濡以沫，把浮生一切，都框成一幅画，就在那里。

就像Maud所说，只要面前有一支画笔，我就什么也不在乎了。

片中很多细节都撑起了饱满的情绪，比如炎热的夏天，Maud想买阻隔蚊蝇的纱窗门，遭到Everett的反对，不过转身他就把纱窗门安上了。

后来孱弱的身体已经无法支撑Maud握起画笔，他们坐在秋天的长椅上，看着那些长得像女人屁股的云朵，身旁是那个分不清墙上的鸟儿和精灵的男人，但在那些波澜不惊的岁月里，他是唯一的陪伴。

陪伴不一定是爱情，但一定是遗世而独立的她，享有的最深切的告白。

让人被感欣慰的是，影片并没有刻意营造Maud所遭受疾病的痛楚，或者歌颂他们伟大的爱情，除了在偷偷看望自己的女儿时落泪，其余部分都是云淡风轻的写实风格，尽力克制渲染生活本来的那些苦楚。

除此之外，还在影片中听到了与《内布拉斯加》相同的配乐，如果是看过这部电影的人，跟着音乐很容易脑补出他们老去的样子。

越是质朴的东西，往往越容易激起内心的涟漪。

这在我们人人都随波逐流，声嘶力竭表现自我、物欲横流的今天，显得难能可贵。

像莫娣那样心怀对美好世界的向往、墙内开花墙外香的人，以及坐看云卷云舒静听花开花落的世外桃源生活，也只能在电影里。

这不是最好的爱情故事，却是我终其一生都难以企及的生活。

没有那么沉重凄惨的“生命力”很久没有一个电影，我一个人在阁楼里戴着耳机看完，久久不能平静。

打开原声带，卸掉耳机，躺在床上，呼吸有点困难。

【生命力】是我看完电影出现在脑子里最高频的词。

很神奇的是，这样的生命力，虽然伴有残疾，却没有那么多凄惨和悲痛。

无论是Maud的人生、明媚的内心，Maud那些颜色鲜艳的画，还是电影艺术的处理方法，都没有让我感到沉重。

他们两个人是如此的互补，但比起这个，我甚至觉得Maud这样的人，遇到的只要是好人，都很难过的很糟糕。

姨妈说“你是我们家族最终唯一获得幸福的人”，并不是在说她命好遇到了好老公，而是，她本身就是“有本事让自己的生活过得幸福的人。

”Maud是个很聪明的人，她不会去说这个男人的不好，不会点破他的缺点，只是默默的开始做一些能帮助到他的工作。

除了清扫做饭这些家务之外，杀鸡改善伙食，帮他记账，到后来开始画画赚钱。

男人渐渐地也发现这个女人是要强过自己的，无论是能力还是心力，所以他越来越离不开他了。

他俩之所以能这么幸福也是因为互相需要，其实两个人相伴爱情过后（甚至他俩很难说有没有爱情），就是看有多需要对方，有多利好自己。

离不开对方以及让自己变得足够被需要，才是两个人相伴一生的法宝。

他们俩完美符合这个规律。

Maud的智慧还体现在“温柔的坚定”。

连最好的朋友一辈子都在想到底什么才能让她生气，她不生气，不发火，不说重话，但行动和决策却很快很坚定。

她的头脑清醒，使得自己被保护的很好。

坚决离开姨妈，不过寄生她处、寄人篱下的生活。

坚决拒绝抛弃自己的兄弟提出要给自己管钱的提议，没什么好谈的，也没什么可憎恨的，只是”Good Bye，Charles.“ 她没有让仇恨占据自己的生活，也没有被亲情裹挟陷入泥潭。

在丈夫伤害自己过了底线以后，她也会伤心难过告诉对方自己会走，或者干脆下车去朋友家。

这点上，丈夫倒是与她完全相反。

他口是心非，他刀子嘴豆腐心。

这也是这个角色的魅力所在。

Maud还有一份自知和自足。

知道自己有多大能力，所以不贪心也不给自己制造更大的困难和挑战。

他们不换房产，不明显的改善生活。

两个人安分生活，相安其事，即使尼克松打电话来，不付钱，也不会给他画的。

所以她不会陷入更大的风险之中，她为自己创造安全感。

或许不是她不够上进，而是她清楚地知道自己的上限在哪里。

一个残疾人能为自己制造安全感，是一件多么了不起的事情。

“唯一的最好的朋友”Sandra也是一个智慧的女人。

她通过自己的方法，巧妙地提高了Maud在家庭里的话语权。

Maud其实不争不抢的，但Sandra认为制造了一个客观事实是，“如果能给我画卡片，我才会再买你的鱼”。

这种女性之间的爱惜和帮助，我在我和我楼上的邻居姐姐身上也真切的体会过。

一个片子里有两个有智慧的标志性女性角色真的是太好了。

看到莫娣的画渐渐的开始赚钱了，她不会做别的，只会照顾这个家和画画。

看到这的时候，丈夫突然说：“老婆，我不知道（想象不到）如果你不做电影的话，你会做什么。

什么适合你做，我一点画面都没有。

” 我知道在他的脑子里，把莫娣和我建立了联系。

我也是同样的，我很喜欢莫娣这样的人，因为我也是这样的人。

好像并不会做什么其他的事情。

我仔细的思考了一下，如果不做这个我会去做什么。

开一家书店？

做图书编辑？

我不知道，大多可能是一个人就可以完成的安静但也很壮阔的工作，同样孤独寂寞的，无法与人言说的工作。

看到Maud 让我想到了很久远的我自己，很本质的我自己。

需求很少，很单一的那个我自己。

不过我好像没有Maud那么坚强，也没有Maud那么人淡如菊安于现状。

我的人生经历和生活的时代好像能做到这样也很困难。

我们脆弱，我们贪婪，我们不安。

我一直希望我有一个不大，但是温暖的，安全的，没有争吵的家。

和相爱的一两个人在这个房子里。

不需要富足，充实就行。

但事实上，最基础的愿望：健康，生活规律，温暖安全…都还没有做好，就已经在伸手去够更高阶的需求和欲望了。

轻易得不到，所以又痛苦。

这大概就是小时候，大人们总在说的“一屋不扫，何以扫天下”的内在含义：人，打理的“好”自己最基本的生活，才能获得一份“我在努力踏实的生活”的内心安定。

电影里两人结婚的时候Maud手里的小黄花，就是她的人生写照，就是他们的生活。

渺小，不起眼，但也在努力地绽放着，充满生命力。

两个人凑成一双奇怪的袜子，可在他的眼里，她是彩色的，她是canary yellow，就像那朵小黄花。

这个房子渐渐的因为这个女人，有了生活的气息，有了生命存在的美丽。

不仅仅只是“干净的房子，有人在不会被人抢劫”。

我在这部电影里竟然找到了婚姻的真谛。

我的经验很神奇，我是在结婚后，才体会到婚姻的神圣的。

而不是结婚前就知道或者向往的。

结婚后，我才慢慢体会和发现了这份承诺的重量，这份责任的意义，两个人相濡以沫，荣辱与共，福祸相依的深刻，复杂和个中苦乐。

两个演员真的很好，依然是满分的伊森霍克，这次当绿叶也当的很完美。

但是还是太帅了，太帅了……这点暴露了，他即使演的是粗糙钝感讨生活过苦日子的人，依然掩盖不住他的风采。

莎莉霍金斯有太多瞬间让我想起小雀斑了啊哈哈，（开玩笑），真的是性转版霍金的感觉，经常让我串戏。

不得不说莎莉把Maud的坚强乐观表现得恰到好处，这么好的女演员，挑了一次大梁，而不是谁的陪衬。

看的过程中屡次让我想到《隐》，因为某些组合真的太像了。

不捧一踩一，也更不是崇洋媚外，但总忍不住想到和比较。

一个电影，让人得到一些舒适的好的体感，会不会更好一些。

好好讲一个故事 不过分渲染悲伤 也不放大苦难。

这部电影令我觉得厉害的一点，其实是它的笔触它的视角在弱化疾病、残疾、和清贫的生活。

反而它有意识的让观众体会到了“甜”，苦难人生里，两个人一起的美好，甜，幸福。

人生已经很艰难了，九九八十一难，电影讲述真实的同时，如果能用更轻松的方式和视角去看待苦难是不是会更高级一点。

（仅仅个人看法）原声音乐做的好好，循环整张专辑好几天了，大多歌曲轻盈温暖，就像那朵小黄花。

起到了非常好的平衡中和苦难的作用，像是白粥里的榨菜，油泼面旁边的热面汤，或者说黑咖啡里的甜奶。

我在想，真正的“生命力”，本身就是乐观的，不应强调沉重凄惨悲痛的，这才是生命力本身真正的含义。

真人真事的电影总是能让人感同身受，莫娣充满磨难的一生看着让人心酸，但是最终她的天赋被人们发现并且赞美，她遇到了真心爱她的鱼贩刘易斯，晚年的她虽然备受病痛折磨，但是声名在外、爱人在旁，一切都是那么痛苦又那么美好。

纵观整部电影，虽然在遇到刘易斯之前莫娣的生活并没有拍摄，但是可以想象得到她哥哥还有姑妈对她的冷漠和残酷，卖掉祖传房子甚至于卖掉了莫娣的孩子，简直可以算丧心病狂，但是莫娣也是幸运的，她遇到了那个尽管有点嫌弃她但是久处之后深深爱她的刘易斯，进而她的绘画天赋声名远播，从这个时候开始她迎来了自己的春天。

莫娣的眼中的生活都像她的画一样美好，浮生一切，都已被框成一幅画,就在那里！

伊桑霍克的演技真是不着痕迹，最后才发现男主居然是他饰演的！

我得承认，隔上一段时间就需要一部基调温情的电影，套用时髦的词叫作“疗愈”，尽管在日常中我好像也没有受过什么伤。

像是洗浴，除掉前日陈垢，又像是补给，积蓄日后能量。

这部《莫娣》温情脉脉，仿佛在讲爱情，其实爱情只是切入点和视角，探究的依然是生存的意义以及歌颂不屈不挠的人生态度，给人满满的正能量。

可以定义为一部爱情励志片。

爱情是副产品，女主人公莫娣是一位先天残疾样貌丑陋的女子，自幼寄人篱下，被视为缺乏自理能力的多余和负担。

没有人在乎她，活在世上只是社会最基本的文明规范约束他人的结果，而文明光照不及之处，就是摧残和暴虐带来的不能承受之痛：遭受性侵怀孕，生下孩子之后，又被亲人欺骗将孩子卖掉，这种事情在影片中只作为主体叙事的铺垫，只是主人公前半生苦难的侧写。

莫娣想活着，想活得像个人，像正常人一样。

正常人什么样？

衣食自理，自食其力，不依赖他人，不仰人鼻息。

马斯洛的需求层次第四层才是自尊呢，莫娣不管不顾地直接跨过了前三层，放弃了姨妈提供的歧视性的食宿无忧，仅仅为了一个工作机会就可以与一个孤僻的穷单身汉住到一起，至于所谓情感需求，归属感，爱与被爱，压根不在考虑之列，爱情就更是奢望。

然而爱情却发生了。

许多观众不敢或不想承认莫娣与渔夫埃弗里特之间的爱情，理由是莫娣被压榨，被歧视，甚至被虐待—他打过她，在外人面前。

如果这也算爱情，那也太不美好了，似有斯德哥尔摩综合征之嫌，莫娣身上的爱情是被生存PUA的结果。

可以理解，我也不承认地位不平等的所谓爱情，莫娣是因为生存压力别无选择地与埃弗里特生活在一起，甚至因为条件所迫与之同床共枕，这种在一般人看来实在无法接受。

但是莫娣不是一般人，一般人容易何不食肉糜，站着说话不腰疼。

莫娣的忍辱负重心甘情愿本就不是为了爱情，是为了自尊，为了人活一口气。

大家似乎忘了，影片中爱情的发生不是日久生情相濡以沫的结果，不是量变到质变那么简单，是莫娣最初的一点小爱好生根发芽的结果。

谁也想不到这个先天手脚不利索的丑女人居然有绘画的天赋。

既是天赋又是排遣生活压力的唯一方式，二者相加居然可以产生巨大的能量，可以是精神的，也可以是物质的—画可以卖钱。

钱可以改善生活，改善地位，莫娣从一个可有可无的生活搭子，一跃成为了家庭收入的主要贡献者，个人价值数量级增长。

埃弗里特不得不刮目相看，不得不尊重，不得不将二人之间的高位拱手相让，放下霸主之鞭，放下骄傲，一步一步地臣服。

至于爱情，在地位转变，赢得尊重之后，就自然而然水到渠成地发生了。

似乎很现实，似乎很残酷，与影片唯美的风景和色调，与主人公从事的绘画艺术仿佛格格不入，现实的势力的东西为何要玷污我们纯洁的心灵？！

因为这就是生活的本来面目，甚至也是爱情的本来面目，爱情需要平等，平等在心灵上，更在价值层面，脱离不了物质世界的爱情尤其需要价值的对等，我的付出需要回报，爱要等于被爱。

埃弗里特也懂得这个道理，所以我们会看到：莫娣刚刚小有名气，他就自卑起来，自负又自卑的双重人格作祟，怨妇般地吵着要离开，后来算他明智，没有糊涂到让嫉妒冲昏了头脑，及时挽回了莫娣。

看到这里我们可以肯定二人的爱情成立了，因为他们战胜了最初地位的考量，融入成一个整体。

莫娣获得了她想要的一切，曾经不敢想的她也得到了，可以说是锦上添花。

曾经的出发只是为了一点尊严，而不屈不挠的生存意志，先天逆境中历练出的勇气以及善于运用仅存的一点天赋和智慧让她的后半生按照自己的想法而活，温馨富足，功成名就，无怨无悔。

她享受到了爱。

别忘了，这是一部传记电影，真实的生活原型真实地存在过。

我们需要的只是相信。

❄️2月，冬夜渐暖❄️2020年第一个假期，前所未有的漫长立春过后，天气也还是很阴沉沉的只能在家看看电影，转换一下心情

—我们是一双落单的袜子，我又破又长，上面还破了洞—那我一定是只纯白的棉袜—不，你是宝蓝色的，上面还镶有黄色的金丝雀莫娣，一个患有关节炎，跛脚的怪女人埃弗里特，一个傲娇又暴躁的渔夫这个故事里，最初的相识并不美好，暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人直到有一天莫娣说“我喜欢你，你需要我”，他才终于正视自己的感情。

整部电影的色调非常丰富，就像莫娣的画一样。

昏暗的秋黄色，天空的渐沉紫色，空旷的原野绿色，房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓

整部电影像是运用多角度的多时空的镜头，彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色，无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。

莫娣和艾弗里特，两个处在社会边缘的怪人，孤独又笨拙。

莫娣虽然身有疾病，但是她的善良，她丰富温暖的内心世界，却足以成全她的"完美"。

艾弗里特不懂浪漫，古板执着，最开始她很抗拒莫娣进入他的生活，却又逐渐习惯，满满爱上这个"完美"的女人。

莫娣的到来让他单调的世界有了色彩，艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。

他杂乱空洞的房子，被莫娣的画笔彩绘，被莫娣的爱填满。

这是一个很温暖治愈的故事，影片叙述的非常平淡，却有让人流泪的力量，艾弗里特从来不说爱莫娣，但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱，当莫娣生病躺在病床上，嘴里也一直重复的是，"我被爱过"，她能懂艾弗里特的爱。

他们居住的房子也一直被保留了下来，颜料可能会随时间褪色，时间未曾改变的 ，是你我相对时，我无处遁形无法躲避的不得不爱你【关于电影原型】在看这部电影前，并没有多去了解这部影片的背景，直到电影落幕，黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着，才知道这部电影是真实故事改编

Maud Lewis(1903-1970)，加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。

从未学过绘画的她，用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。

她的画被称为“没有阴影的世界”。

她在采访中说她凭着自己的回忆画画，画自己记忆里最美好的部分。

Maud Lewis和她的丈夫还有小房子

保留下来的Maud Lewis房间的内景（点开图片后，双击，观赏效果更佳哦）

Maud Lewis画作欣赏

Maud Lewis画作欣赏

Maud Lewis画作欣赏

Maud Lewis画作欣赏看Maud的画，我总觉得，现实应该比电影更美好吧。

看完影片，想来谈谈莫娣和丈夫埃弗里特之间的爱情。

莫娣和丈夫似两极，莫娣温柔待人，说话细声细语，心思细腻，从她的画里便能看出来；埃弗里特完全大老粗一个，易怒，大男子主义，不懂浪漫，显然如他的同事调侃：除了莫娣，哪有人可以忍受他。

就这么两个人，从一开始的主仆关系，从埃弗里特只把她视为家里的第四地位：自己、狗狗、鸡、莫娣，慢慢发展为自己的爱人。

其实刚开始我是想不通的，难不成一起生活久了还能自然而然产生爱情，并且结婚吗？

显然不是。

我想，一开始埃弗里特确实是把莫娣当成清洁工看待的，并认为自己收留这位无家可归的坡脚女人已是相当好心，尽管她没有狗狗和鸡在他心里的地位重要。

后来埃弗里特一次鲁莽的床上之举，让他认清了这是位有自尊、不愿被欺负的女人，善良并不妥协，这下子莫娣在他心里的形象便有了变化了。

后来到莫娣对埃弗里特主动时，埃弗里特虽然拒绝了，碍于内心的不确定，以至于两人彼此结婚时，我仍然觉得两人的感情也只是喜欢罢了。

正如莫娣对埃弗里特说：“我喜欢你，你需要我。

”，因此而结婚。

但是到后来口嫌体正直的埃弗里特给莫娣安装纱窗，用小车子推着莫娣去卖画，觉得自己配不上莫娣而泄气大吵一架，再到放下大男子姿态劝莫娣回家，带莫娣去见自己的孩子，那就是爱了。

从需要彼此式的结婚，到真正的爱彼此，从影片中埃弗里特望向莫娣的眼神其实也可以看出来。

因为，爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。

把莫娣视为清洁工的埃弗里特，眼神里总是不耐烦；当知道莫娣画画的天分可以带来钱财时，埃弗里特更多把她视为合作伙伴，最多是一个喜欢的朋友，因为莫娣从来没有向他讨过要卖画的钱；但是后来，那就真的是爱啦。

影片让我突然落泪的地方是在医生检查莫娣身体后夫妻俩的一段对话。

突然落泪想来也有趣，以前看电影的时候我往往是被配乐和编剧强行设计的煽情片段共同创造的内容而落泪，总是有目的性的落泪，知道会很煽情，自己泪点低，这种情节对我这种人太讨好了，但是这次我确实不经意间眼泪便滑落脸颊。

片段无十分渲染的背景音乐，只有两人的眼神和对话，莫娣似乎知道自己的生命快到尽头，便同埃弗里特说，“你应该再养几只狗”、“你喜欢狗。

”，而丈夫眼神温柔得已经溢出屏幕了，他说：“我有你了啊。

”，如果说莫娣的第一句“你应该再养几只狗”我未能体会到，后来的再次强调，意会之后，潸然泪下。

电影《莫娣》截图莎莉塑造的莫娣形象可谓是相当成功了，饱满而不夸张。

在影片中我了解到的莫娣是位美丽可爱的女人。

她善良，不在意他人的看法，原谅误会她的人，甚至同小动物亲切的打招呼；她温柔，说话细声细语，喜欢交朋友；她坚强，尽管天生患病，行走缓慢，却想要自力更生；她热爱生命，没去过什么地方，心里却记忆着自己热爱的场景，绘成自己独特的画，正向她所说：“画画这种东西学不了的，你想画就去画。

”；她懂得爱人，极力保护丈夫的自尊心，包容真实的他，所以她在自己的人生里过得很幸福，她值得被爱。

正是莫娣，埃弗里特得到了改变，从强硬的咄咄逼人学会了温柔，学会好好生活不仅是或者，也学会了爱；也正是埃弗里特，莫娣得到了陪伴，做自己喜欢的事情不被阻止，得到支持。

“斯人若彩虹，遇上方知有”，这句话既是形容莫娣，亦是形容埃弗里特，形容他们的爱情。