或许是疫情期压抑的太久,今年的大家都把国庆当年在过,看到老少观众挤在电影院一起观看《我和我的家乡》,又哭又笑,实在是让人高兴又感叹。
它延续了去年《我和我的祖国》的创作方式,由五位导演分别拍摄五个单元短片,集合在一起,它们也有各自的主题和风格。
《北京好人》讲述了医保下乡,《最后一课》关注于教育发展,《回乡之路》以直播带货农产品做切入,《神笔马亮》则是艺术下基层。
但我个人最喜欢的,还是《天上掉下个UFO》。
陈思诚向来以奇招致胜,2015年,首部导演作品《唐人街探案》凭借新鲜创意的类型化探案故事,在春节档里力压群雄成为黑马,在此之后,又有《唐人街探案2》,《误杀》,唐人街探案宇宙……等一系列作品和动向。
“不按套路出牌”的大胆和新意,是他最让人惊喜的地方。
在《我和我的家乡》中也是如此,五个短片中,就数它的故事最为天马行空,在贵州山村出现神秘UFO,一时间引得人们炸开了锅,不但新闻轮番热议,还吸引了来自北京的节目记者,誓要调查清楚真相。
一边是“山村”,一边是“外星人”,不禁引人好奇,导演这葫芦里卖的究竟是什么药。
在我看来,现实和荒诞的交织融合,对观影趣味的重视,是《天上掉下个UFO》最独特,也最聪明的地方。
献礼片常常容易落入过于写实化,而说教意味太浓而“不好看”的毛病,但片后你会发现,陈思诚这一part完全没有生拉硬套之感,反而比很多商业爆米花片还有趣,这当中,也确实是有一些巧思。
首先是黄大宝这一角色的设定出彩,他是个农民,却有一颗发明家的心,把所有精力都拿来钻研产品,或者说,一些笑料百出的“无用良品”。
机器人,跑步机,滚蛋……光是看看这些东西是什么样怎么用本身就是件很有趣的事情,黄渤的演技让这个人物又更加出色,在得知自己上镜后那句“那我去补个妆”,笑容中得意又带有丝羞涩,堪称单元最佳笑点。
另一个则是《疯狂外星人》,开场广场上放映的,村长说“演员不好看”正是这部的电影,UFO更是直接串联起两片的显性元素。
还有彭昱畅佟丽娅的“乡村爱情”,对《走进》科学的恶搞开涮,这种打破故事空间的联动感,使观影过程进一步娱乐化。
但另一方面,《天上掉下个UFO》并不是全然夸张化,也有很多非常贴近生活的写实细节。
比如黄大宝这样的农民如今确实有很多,一边发明东西一边在网上直播和人互动,在短视频平台兴起的今天也有了自己的天地,最有名的便是微博网红“手工耿”。
还有王迅与王砚辉饰演的“村官土豪二人组”,在UFO现身农村后,他们嗅觉灵敏的将村子打造成“外星旅游文化村”,建筑物弄得花里胡哨奇形怪状,就连饭店服务员都要扮成外星人,像极了现实中一些小地方自造的旅游景点,有点滑稽,但又有点让人佩服他们为乡村建设而绞尽脑汁的心。
当然最重要的,也是短片的核心,借“农民发明UFO”这件事引出山村之间难以沟通的问题,并进一步展现了当今我国农村城乡物流发展所带来的便利。
黄大宝为了能够和失联已久的初恋沟通,不惜去向“外星科技”求救,而到了5g时代的今天,这些都变成随手可及的东西。
在黄渤“可惜可惜!
”的幽默台词里观众笑作一团,而主题也毫不生硬的被表达。
能将献礼片拍的这么好玩的,除了陈思诚,或许也没有别人了。
作者: 鲸鱼我想聊聊我在看《我和我的家乡》时经历了什么。
众所周知,本片由不同导演执导的五个短片组成。
观影过程中,全场观众完全不吝惜他们的笑声,也常常会被突如其来的泪点击中而不断拭泪,可以说是又哭又笑地度过了这两个半小时。
作为男生的我不太希望被别人看到抹眼泪,所以我硬生生忍住了,以至于忍得嗓子哽咽,疼得要命,但是周围不断传来其他观众抽抽嗒嗒的声音,看来他们比我更难自已。
电影从“一条大河波浪宽”的旋律开始,之后依次是《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》五个小故事,最后在歌声里结束。
《北京好人》里的葛优葛大爷和《天上掉下个UFO》里的黄渤,这二位都是一张脸自带笑点,所以光是看他们登场就已经有想笑的冲动了。
小故事里面的很多包袱都抖得漂亮,笑声此起彼伏,一点都不夸张。
除了笑声,每个故事也不乏泪点,尤其到了《最后一课》和《回乡之路》,两个短片都在结尾酝酿着情感高潮。
沈腾和马丽的《神笔马亮》最后登场,整个观看过程中,常常泪痕还挂在脸上,就被随后的笑点暴击,这可能就是传说中的笑中带泪吧!
看完《我和我的家乡》走出影院的观众是被快乐和感伤交替环抱的。
或许是因为今年上半年的疫情,大家的生活都有些许压抑和紧张,迫切需要一个宣泄和治愈的渠道。
《我和我的家乡》就定位于“喜剧”,打开了这个渠道的入口。
本片打出的招牌就是“中国喜剧天团”的一次大汇聚,宁浩、徐峥、陈思诚、闫非&彭大魔、邓超&俞白眉5组导演,作品累计票房超240亿元,名副其实撑起了中国喜剧的“一壁江山”。
这一次的电影就像一次华山论剑,各门派纷纷使出看家本领,各有各的精彩。
还好这不是一场比赛,因为看过之后有人让我给这五部短片按好看程度排序,我竟然不知如何下手。
每个故事都有其动人和优秀的地方,实在让人难以抉择。
不论从感性角度去分享看过电影后的快感,还是理性分析每个故事的情节、结构、形式与表演,都挑不出什么大纰漏,喜剧让人笑、笑过有思考的基本要求,它已经达到了。
细心的话,你会发现每个故事都有一定的指向性,涉及医疗、教育、环保、扶贫等相关内容。
一部献礼片能被拍出如此高的可看性,没有生硬说教,相当难得了。
《北京好人》《我和我的祖国》里那个有小缺点但心地善良的北京中年男人张北京回来了!
上次帮助了一个汶川来的孩子,这一次他又做了件“好事”。
葛大爷还是那个葛大爷,虽然现在粉丝都叫他“优优哥哥”,但接地气的气质和演技这些年来一直都没变,所以观众缘一直居高不下。
他也有豪迈的一面,烧烤摊上拿着麦克风高声唱《打虎上山》,彻底解放天性,也差点把自己唱“解放了”。
宁浩的作品都有比较强烈的戏剧张力,虽然这一次只有单线叙事,但角色的身份互换、各种梗的“call back”,安排得很精妙。
影片的第一个泪点也出现在这个作品里。
《天上掉下个UFO》陈思诚的《唐人街探案》系列把悬疑和喜剧结合在一起,是相当成功的类型融合。
这一次的短片则继续杂糅,土味科幻和喜剧二合一,“唐探”的影子时不时闪现,“笑果”很不错。
光是本片中王宝强和刘昊然的步伐,就完全移植自“唐探”,虽然身份变了,但是人物设置基本照搬。
黄渤掩盖秘密时的“一个找一个藏”,也让人联想到《唐人街探案》里衣柜藏人那一段。
故事始于超现实,天空飞来大飞碟,谁都想一探究竟,但随着调查的深入,超现实回归了现实,最后再到接地气,从上到下整个过渡衔接都十分自然。
黄渤的表演是一大亮点。
他饰演了一个农民发明家,总是捣鼓出一些奇奇怪怪的发明,有时也会把自己弄得很惨。
预告片里他被记者采访时掩饰不住的小得意,真是可爱至极,那句用贵州方言说出的“UFO”,看过电影之后一直在脑子里回荡。
《最后一课》这是全片最好哭的一个小故事。
由于患病,范老师的记忆停留在自己支教农村的最后一课,于是全村人共同为他复原了那难忘的最后一节课。
师生情是非常容易触动观众的一种情感,看着老师两鬓斑白,但是依然能叫出学生的名字,是不是很容易唤起自己对于昔日恩师的种种念想?
导演徐峥也出演了这个小故事,但他明显把自己隐藏在了主角范老师的身后。
范伟用精湛的表演征服观众,导演则在结尾制造了全片最大的催泪弹。
当然,这一段的笑点也很足,人造大雨从房顶倾泻而下,只淋到一个倒霉孩子,那一幕怎么看都像是《泰囧》里的徐峥自己。
另外大家在看的时候也可以留意一下这个故事的摄影,曹郁担任摄影指导,尤其是片中两个移动长镜头,通过准确的走位能把望溪村的景色一览无余。
《回乡之路》讲真,邓超和俞白眉执导的这个短片超出了我的预期。
它的核心主旨是歌颂抗沙治沙的英雄们,但用了一个逗趣的故事结构来包装:一个卖苹果的小企业家希望说服电商女王为他投资。
邓超和闫妮两人的各方面的反差营造出了很多笑点,邓超夸张的肢体语言给很多段落增添了喜感,比如在飞机上非要跟闫妮合影,明明没钱,却还要打肿脸充胖子。
但当这个人物背后的秘辛被公之于众后,观众就会扭转对他的看法。
一个看似平凡的人,却做出了一番不平凡的甚至可以说是伟大的举动,令人肃然起敬。
《神笔马亮》压轴的《神笔马亮》给整部电影一个完美的收尾。
当在影片临近结束时迎来高峰体验,观众会对全片的印象分大大增加——这就是所谓的峰终定律。
尽管跟前几组导演相比还是新人,但此前已经凭借《夏洛特烦恼》《西虹市首富》在喜剧界站稳脚跟的西虹市影业两位导演闫非&彭大魔这次也没有让喜爱他们的观众失望。
不仅导演是质量保证,闫非&彭大魔还在本片中再度与沈腾合作,这样的组合放在一起本身就看点十足。
还有时隔五年再搭档的“神马组合”——沈腾和马丽,“国民喜剧CP”果然没有让人失望。
从预告片就能看出本片角色的造型很有特色,挺着孕肚的马丽充满母性的光辉,而沈腾则身穿大鹅人偶服卖萌,蛮好玩的。
这个小故事的完成度很高,展现了人与人之间的真挚情感,同时又以喜剧手法呈现新农村面貌。
全片泪点与笑点平衡得很好,不强行煽情,在你原本以为会煽情的时候,突然抖一个包袱,让人破涕为笑。
片中的布景也非常用心,农村墙上的所有壁画,都出自真实的画家之手。
最后稻田里出现的一个巨大火车头造型,取景于沈阳的“稻梦空间”景区,而火车头也象征着当今的中国正在高速发展。
对于这个时代的许多年轻人而言,家乡逐渐变成了一个亲切又遥远的词,对比从前的直抒胸臆,如今的我们的确越来越难开口说出对家乡的感情。
但以上五个故事,都对"家乡"二字进行了相当具象化的阐释,每一个笑点和泪点,都落在了看得见摸得着的生活细节和情感上,不管你来自何方,现在身处何地,都很容易对它们产生共鸣。
《我和我的家乡》已于今日正式公映,之所以想称赞它,是因为它让我在观影的两个半小时里体会到了纯粹的快乐,同时也被深深感动,真正做到了“有笑有泪,有你有我”。
对一部电影来说,其实这就已经足够了,如果还能够被其中的家国情触动,那么这份电影票钱花得更值。
祖國獻禮意圖太明顯,導致故事包裝的不夠自然,到了第二部張藝謀監製,寧浩坐鎮總導演的家鄉便改正了祖國的問題,以一種更加自然且接地氣的方式去創作家鄉這個命題,5個故事質量都很高,同時喜劇節奏都抓的極好,每個都很喜歡。
第一個單元「北京好人」延續了祖國的奧運單元,寧浩以更有喜感的方式,在共用醫保卡的過程中帶到家鄉命題,雖是短片但笑點設計跟長片一樣高級,寧浩使用葛優的方式就跟馮小剛使用葛優的方式一樣,既有梗又有喜感,期待接下來為張北京這個角色拍成長片的《北京進行時》。
第二個單元為陳思誠負責的「天上掉下來個UFO」,寧浩大氣授權了《瘋狂的外星人》元素讓陳思誠得以用自身的《唐探》風格與外星人做混搭,以家鄉有外星人的傳言去包裝鄉鎮在旅遊產業的所面臨的轉型創意與困境突破,既有寧浩風格又有陳思誠德風格,收尾的一鏡到底凸顯家鄉在地特色收的極好。
第三個為徐崢執導的「最後一堂課」,像《困在時間裡的父親》與《一屍到底》做結合,鄉鎮的老學生們為失智的老師還原他記憶中的最後一堂課,跟祖國一樣到了短片才真正看到徐崢不被囧系列綁架的導演才華,為了幫老師圓夢請家鄉們的學生還原舊時代的最後一堂課,做到了師生之情的動人刻畫,也藉此命題闡述了在古早年代,資訊不發達家鄉偏遠的地區,一個外派老師為偏鄉學子付出的偉大,徐崢在所有人動工還原老教室的段落將一鏡到底用的恰如其分,看完真心讚嘆徐崢是非常有才華的一位導演。
第四個單元「回鄉的路」為鄧超、俞白眉共同執導的單元,此單元主題為西北治沙,描述落魄還鄉的鄧超與事業成功的大學姐回鄉的爆笑歷程,鄧超將外表油嘴滑舌,實則為鄉村默默付出到一貧如洗的角色演繹的悲喜交加,前期在油膩又落魄的外皮下越裝逼,後期歌頌此人為家鄉治沙,克服家鄉土壤荒漠化的偉大功績就越感人,在真實人物為基底的創作前提下,身在台灣沒有荒漠的地域看到此單元,著實長了知識也收穫了滿滿的感動。
最後一個單元為開心麻花的主創閆非、彭大魔編導的「神筆馬亮」,作為收尾單元著實讓人看的滿心歡喜,開心麻花團隊再次發揮了他們那套無與倫比的喜感,讓沈騰馬麗再演CP,以扶貧為主題幫助家鄉,夫妻倆的遠端互動以欺騙與隱瞞作為笑點包裝,丈夫瞞著妻子假裝自己出國深造,實則回家鄉幫助百姓脫貧,每一次的欺騙笑點包裝都足夠爆笑,快要穿幫的拉鋸過程更是如此。
收尾在讓人感動萬分的過程中不時又塞一個梗讓人破涕為笑,在沈馬的靈活演繹下又再次被開心麻花那套笑點背後的真誠情感所打動,剛好《抓娃娃》今年上映了,現在在回頭看這支短片,馬麗人設在懷孕階段,片中也有不少俄羅斯娃娃的元素,以及《楚門的世界》梗一閃而過,完全可以視本短片為《夏洛特煩惱》的短篇續集,《抓娃娃》的超前導預告了吧...作為5個單元的收尾作,《神筆馬亮》私心可以視為5個單元中最喜歡的一個故事,又爆笑又讓人感動,期待《抓娃娃》早日網播。
有了前作成功尝试在先,在诠释“小人物大时代”这种主题时,《我和我的家乡》显得更加游刃有余了,而相比于前作稍微严肃而正式的呈现,“家乡”这个话题在处理上也显得更轻松自如了,即便不去考虑那些宏大的概念,这部几乎云集了当下中国最顶尖喜剧演员的拼盘电影,也绝对可以被视作是一部合格的喜剧。
更有趣的一点是,五个章节看似只是分别代表了“东南西北中”的风土人情,其实是有着一条内在的逻辑线在贯穿始终的,那就是“善意的欺骗”。
五个导演不约而同(当然更可能是统一安排)都是从一个善意的谎言开始,讲述了五个风格各异但又都笑中带泪的故事:宁浩的《北京好人》中,葛优为了表舅去骗医生;徐峥的《最后一课》中,一群人为了老人的心愿去骗父亲;邓超的《回乡之路》中,为了孩子们去骗师姐;开心麻花的《神笔马亮》中,沈腾为了扶贫去骗妻子……在这四段各有优点,但“欺骗”的对象都是具体的人,展示的也都是眼见的现实,唯独陈思成的《天上掉下的UFO》独辟蹊径,呈现的是一个略带奇幻色彩的故事,同时“欺骗”的对象或者所谓的“受益人”也并非一个具体的人,比起另外几部的“刻意欺骗”,它看起来更像是一次无心插柳和顺水推舟,特别是又加入了现代科技和民族风俗这两种看似毫不相干的元素,无疑都让处理的难度成倍增加。
但陈思成选择了“直播”和“网红”这两个当下的流行作为切入点,让观众从一个猎奇的视角来进入故事当中,使大家始终处于一种探险的状态当中,聪明而巧妙地让这个难题迎刃而解,可以说这几年“唐探”系列不断做下来,他对于自己开创的这种“ 冒险喜剧”的拿捏,已经是手到擒来越发游刃有余了。
虽然由于众所周知的原因,“唐探3”要到明年才能显出庐山真面目,但当“秦唐”组合一出现并配上熟悉的“唐探”BGM时,让人倍感亲切甚至以为走错片场,如果再细心一点你还会发现,后来旅游小镇里大妈们六芒星造型,也和“唐探3”活动主演是同款的!
以及还用了《外星人爱情故事》这个梗来恶搞导演前作《北京爱情故事》……想必看到这些后,所有人除了会心一笑外,还要感叹一下陈导的“带货能力”实在是太强了!
他大概是怕大家等得太辛苦,才会做出这些可爱的安排吧。
这对组合出现真是自带笑点除了致敬自己的唐探系列之外,这一段还致敬了宁浩和黄渤的《疯狂的外星人》,不但有外星人和UFO这些元素本身,而且开场小镇广场上放映的也正是这部电影,以及后来“村长”王砚辉那句“我是说电影里的演员不好看”,显然也是在故意埋汰主演黄渤,如果没有留意到开场那个小细节,恐怕是无法get到这个笑点的,从这里也能看出陈思成在抖包袱和细节设置上的用心。
除了将“冒险喜剧”继续发扬光大之外,陈思成这次又开辟了一个新的方向,当黄渤饰演的这个乡村网红一出现,似乎就奠定了全片浓浓的“快手风”底色,非常符合当下各个年龄层的潮流,再加上他那些稀奇古怪的发明,就让这个“土味科幻”的概念呼之欲出。
而当开篇那一系列“乡镇特色旅游”项目,比如“天眼酸汤鱼”里天眼做锅和外星人上菜等出现时,凡是被这些夸张的特色旅游坑过的人想必都会笑掉大牙,除了奇幻之外也颇有些写实元素,陈思成这些揶揄、恶搞和致敬确实是在五个故事里独树一帜。
再说回开篇“爱与欺骗”的主题,原本以为黄渤只是因为心中的“科技梦”,而意外被村长和富豪利用成了“发财梦”,但随着“秦唐”组合逐渐接近真相的过程中,我们才发现黄渤心底藏着另一个梦——那就是对年轻时初恋的爱,以及对家乡的爱。
而他一直在捣鼓这些小发明,原本也只是为了离爱的人更近一点,能让爱的家乡交通更便利一些,正如他说的那句话:“我们大贵州,山美水美就是路不好走”,同时我们也记住了那句梗:直线距离一公里,可一天也走不到,村和村之间就像是异地恋。
最好笑的一段之一最后,UFO没能带他去了外太空,“滚蛋”也没能让他更快地到达邻村,当外星人的谎言被揭穿,“外星特色旅游”也必定办不下去了,但他这份坚定不移的爱——包括对爱人的爱和对家乡的爱,都已经让别人感受到了,他也通过做直播当网红让小镇变得更加有名,这些软资产也并不会因为人们知道真相而消失。
所以你看,科技还是能改变生活和命运的不是吗?
和另外四部一样,这个故事也是由一个谎言开始,最后却落脚到了对身边的人、对家乡的爱上,这样的“统一”设置非常有趣。
最后还要提一个好玩的梗,那就是彭昱畅又演了年轻时的黄渤,相信看到这里大家也都是会心一笑,看来彭昱畅长大后真要变成黄渤了(此处是笑着哭的表情)!
现在乡村建设确实是不错的,但是电影过于美化乡村建设的现状了,虽然绿水青山就是金山银山,但乡村问题也不是单纯靠什么农村度假村之类的,网红带货农产品之类的就可以彻底解决经济问题的,更不是将农村城市化,农村建设的路还很长,很艰难,特别是非常重要的教育医疗资源,分配仍然是不均衡的,建设了小学那教师资源呢?
稳定吗?
现在还是需要支教的,支教老师还是很难的,那个大山里女子学校校长,获得了社会各界的关注,到头来,发了一则教师招聘,这就是乡村教育最难的地方,缺人啊,医疗资源,农民有了医保卡,去哪里看病,不还是得去县里市里大城市里才行,有时光是路费,都会让一些人望而却步,可以看一下最近几年的医疗纪录片,生门,人间世之类的,有多少人跋山涉水去看病,虽然我们全面小康了,但还是得路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,整部电影并没有深入的去探讨相关的这些问题,当然,催泪的地方很多,但感人不代表就合理,我们的先辈固然辛苦,但现在却不是苦尽甘来的时刻,电影给人感觉是现在一切的都好起来了,没问题了,这和现实并不相符,不论何时,特别是在蒸蒸日上,在繁花迷眼时都需要不忘自我反思和思考
从去年的《祖国》到今年的《家乡》依然坚持使用拼盘的方式,但效果却大相径庭。
去年的《祖国》使用拼盘电影的形式其实颇具意义:中华人民共和国恰逢70周年华诞,于是七个导演各自选择十年,来依托一个大时代背景来叙述个体的温暖记忆。
七个年代前后相连,用最后一分钟营救的形式串联起来,尽管观众仍要给七个部分打分排名的环节是没法避免的(比如去年陈凯歌拖后腿),但从整个电影来看,七位导演的合作关系更大于竞争关系。
而今年则不同,《我和我的家乡》所拍摄的都是当代中国人的家乡记忆,大家的故事都要在同一个时代背景里合作,不同的则是所选取的地域跨越九百六十万平方公里。
从电影的角度来说,去年讲的是时间,今年讲的是空间。
去年的七个故事完全可以拼在一起当做一部新中国历史来看,但今年则不同,要从各自的角度观察复杂的当代中国,大家就去八仙过海,各显神通吧。
彼此之间的关联,除了在地理意义上用航拍镜头表现出大家同属于中国,其他方面并没有那么明显。
于是今年的五个故事就显得更加高下立判,有人的水准达到了献礼水平,有人则是在完全的献媚和或自以为是在献媚,或给观众献媚,或给...献媚。
《北京好人》评分:6/10去年的《北京你好》叫好又叫座,显然让宁浩吃到了甜头。
「张北京」这个形象,实在太容易取观众心中的最大公约数。
大家对葛优本人和其扮演过往扮演的角色有太鲜明的印象:出身北京市民阶层且贫嘴的「顽主」。
宁浩把葛优的形象做了部分改良,尝试做一个当代中国普通小市民的侧写,当然了,他要有普通人小小的自私、没见过大事的懦弱、爱吹牛、生活一定不能算成功人士、但总能唤起心中的良知做出在人意料之外情理之中的好事(当然要牺牲自己的切身利益啦)。
葛优演这样的小市民简直手到擒来,但和他一起上演令人啼笑皆非的闹剧的搭档却总是农村人,这样的农村人眼光一定要狭隘,迫使他这样的小市民去重新思考社会问题。
比如去年那个失去父亲的四川孩子偷了的票,以及今年来借钱的表舅。
小市民的确没什么了不起,但比起被冰冷城市完全拒之门外的农村人,他嘴里那七虚三实的自我吹捧使得他看起来简直像个「上面的人」。
萨马兰奇送我票啊,艺谋叫我去客串啊,都是这个意思。
所以今年的故事比起去年实在没什么新意,甚至我更不满的是张北京这个角色比起去年可以说是失真了,有太多细节经不起推敲琢磨。
去年的张北京尽管已经和妻子离异,但依然有自己的牵绊宝贝儿子。
今年的张北京和去年的张北京已经不是一个人了:他独居(单身而并非鳏居)、高血压(经常有生命危险)、头等大事居然是买车搞代驾(但他单位有医保不缺钱)、交际不广泛,从社会角度来看,他算个边缘人,和别人没太多交际,却依然自得其乐,这很难符合现实。
他的表舅,被困在城市牢笼里的外卖员,要「接电话请您等两分钟」,可能还不如前段时间《人物》杂志里描写的那些年轻力壮的外卖骑手。
在北京多年不联系,但却因为大白兔奶糖让张北京动了恻隐之心,如果换我,我肯定不干骗保的事,一是我没必要为远房亲戚冒风险,二是这违法。
所以,宁浩的坏,是一开始就默认大家接受「仗义每多屠狗辈」这个设定的。
只是这种处理方式实在让我捏把汗:直接把道德和法律在主旋律电影中摆在了对立面,这简直是玩火。
若做诛心之论,张北京这样的人,是不是在生活中会为了实现自己的道德需求而经常钻制度的空子或不惜去冒着违法的风险走钢丝呢?
这属实不敢细想。
当然,违法的事必然不可能成功,这才更能让张北京坚定了牺牲自己的想法,剧情的推进才能自然。
最后兜兜转转,闹腾半天,宁浩的电影是一定会让好人有好报的,但他也细致地切中了社会问题:双轨制医保落实了,但我们的人民可能不知道这项好政策,所以基层的干部们,你们的宣传普及工作还要大大地加强!
赞扬中带有不痛不痒的批评,这就皆大欢喜了。
几处彩蛋:结尾处两人自说自话没顾对方一直向前走的情节在我看来是在致敬李成儒在《大腕》里的经典桥段。
不过冯小刚当年用的是一个特写长镜头来表现荒诞,宁浩则用一个正面镜头和一个背面镜头来表现出一种决绝的情绪,最后用一个远景在景别上渲染情绪。
这里两个人的物理距离看似是拉远了,其实亲情是更近了。
去年用了郝云的《回到这一天》,那是一首回忆童年的歌曲,和葛优搭戏的,是农村丧父只身闯城市的穷苦孩子。
今年,唱了一首《活着》,这是一首社畜之歌。
讲的,是还没来得及跟的上时代步伐的中老年人。
刘敏涛那个角色绝对是那个学生时代学习又好长得又漂亮的大众女神,她居然不嫌弃光头葛优!
Fxxk!
《天上掉下个UFO》评分:1/10如果你是刘昊然粉丝,不要看了,直接往下滑看第三部分吧,因为接下来我骂的将会相当难听。
这是绝对献媚的一部分,向观众献媚,不思进取的媚俗。
我知道现在很多年轻观众受漫威这样的电影和综艺还有流量明星的影响,非常喜欢看「联动」情节。
这里我不想谈观众的审美如何,我想说陈思诚完全没有尊重电影创作的基本规律。
这一部分的观影体验如同和油腻并且性无能的中年老男人做爱,我知道你性无能,所以你只能在前戏、技巧、体位这种事情上下足功夫。
先来一个伪纪录片的形式:哇,科幻大制作诶!
UFO诶!
然后画风一转又变成《唐人街探案》了?
王宝强和刘昊然又戴着墨镜穿着搭档服出现了?
《往事只能回味》又变成唐探专用了?
然后王迅和黄渤出现了,干嘛啊,《极限挑战》跑到贵州了?
剧情又是经典的王宝强犯傻、刘昊然这次跟着一起犯傻探案,董子健负责提供智力支持。
「滚蛋」这种指向不明双关梗真的看都看厌了,最终谎言还是没瞒住,《小刀会序曲》随着五毛科技特效响彻云霄啦!
你在拍《新龙门客栈》还是《功夫》??
民科网红的发明一下从拖拉机电风扇变成了高科技飞行器??
然后中科院高材生要和快手民科网红合作了??
WTF??
你是连观众的智商和科学一起侮辱了???
最后我们知道了,这居然是一个小舅子和姐夫相认抱头痛哭的爱情故事。
是不是少了点什么?
“我姐结婚了,又离了”好了,我知道了,《唐人街探案》还缺个TM的佟丽娅没出来啊!!!!
果然就是她啊啊啊!!!!!
拜托,大家是来电影院享受电影的,不是看你陈思诚内涵自己私生活的好吗???
最后,随着唐人街探案式的经典全场大歌舞《黔南千古情》,这个shit一样的故事终于结束了。
我在电影院里都快哭了,中国人民惨啊,花四五十块钱买一张票来电影院里被中年油腻老男人陈思诚和张艺谋一起强暴,老男人使出浑身解数,各种方法想让你叫出来满足自己的欲望,依然还是有多人傻乎乎地叫出来了,而且目测你下一次还要交钱,惨啊。
《最后一课》评分:8/10毫无争议,徐峥用他的聪明和勤奋在两年献礼电影中都交出了完美答卷,并且摸索出了属于自己的套路。
以往徐峥作为导演的作品并不高明,作为演员的徐峥远比作为导演的徐峥出色。
在两年的献礼中,徐峥在视听语言方面所下的功夫最足。
在老上海弄堂中通过蒙太奇剪接制造氛围,用各种镜头语言来放大小朋友所饰演的角色所展现出的人性光辉。
但徐峥最令我感到佩服的是,他懂得在献礼电影中找到一个适合自己的剪辑位置,两部电影里,他是吃剪辑红利最大的人。
徐峥的部分都在第三位出场,这是一个很微妙的位置:在《祖国》里,位于徐峥之前的《相遇》是个悲剧故事,所以徐峥把自己的部分做成喜剧,尽快把沉浸在前一部分故事里无法自拔的观众拉出来,讲好自己的独立故事。
而《家乡》也一样,前面王宝强黄渤一票人刚刚跳完广场舞,所以《最后一课》的开头就赶快把你带到悲剧的沉重肃穆气氛里。
但是这个故事本身的剧情可以说是在完全脱离现实的乌托邦里进行的,这个乌托邦本身也带有反智的恐怖色彩。
在千岛湖的旅游区村庄里,一切都那么欣欣向荣,像极了陶渊明笔下的桃花源。
抛去旅游业本身带来的财富不说,这里的环境和人际网虽然都由年轻力壮的青年组成,但运行的方式似乎并不是现代社会的路数。
乡村邻里之间的关系并未随着商业的发达所解体,而是和政治绑定在一起变成了变态的大家长式制度,用喜剧式的民主投票就可以轻易决定牺牲一个人的切身利益,这依然让我不寒而栗。
范伟的演技老辣非凡,整部影片里称其为最强卡司并不为过,他多年来对文艺片的坚持让人敬佩。
范伟饰演的老年痴呆症患者,再一次告诉我们,无论你富有或贫穷,孤独永远是人生常态。
即便你已经是海外大学的教授,依然有着因病症陷入孤独的风险。
停留在某一段人生珍贵记忆里无法自拔,对于孤独的人来说,其实根本无法判断这是福是祸。
当他发现自己处于谎言之中时,那样的崩塌让人感到窒息。
在教室里,连语言都已经开始顺序颠倒的范老师,他表达自己时却又是那么的自在、享受、如鱼得水。
这里徐峥用了多个环绕镜头,指明了这出谎言的悲凉和处于中心的、被欺骗的范老师又是多么的孤独。
而随着环绕镜头的加速、谎言被察觉、时间开始失去控制、记忆逐渐扭曲而致混乱、电影开始节奏变快。
徐峥把不同时间下的同一空间用一个长镜头剪辑在一起,现代的灯红酒绿和四十年前的杭州山水、青年与老年通过记忆被揉在一起,整个故事随着人的相遇戛然而止,用《让世界充满爱》这首歌做结尾,和《北京好人》一样,做了留白。
但是这部电影告诉我们,只有在富裕的地方才有资格这么玩。
如果范老师当初去支教的地方是西部某山区...《回乡之路》评分:4/10邓超和俞白眉的烂片组合拍出了一部平庸之作,这实在值得鼓励。
趁着直播带货的东风,和陈思诚一样,能力平庸的邓超也尽可能的想从一个贴近生活的角度切入去讲故事。
虽然塑造了闫妮这个女强人,但女性在这个故事里扮演的依然是工具人角色。
邓超本想给自己玩一把欲扬先抑,但由于自己的油腻气质和对故事的不上心,把自己的角色抑制的太过了。
结尾扬起来的方式是令人最无感的回忆叙事和学生时代最令人讨厌的表彰大会,观众怎么可能产生共情。
况且为了制造喜剧效果,弄了太多没用的花里胡哨的擦边球,比如让孙俪扮演空姐啦,朋友开车在现实生活中难道真的会把你半路抛下吗?
而且那个朋友就因为一个表彰大会又开始以他为荣了,这真让人感到不适,社会残酷啊。
《神笔马亮》评分:6/10最难评论的一个部分。
沈腾依然把这个故事放在了自己的西虹市宇宙和创作模式里,这个路子有包括但不限于如下的特点:1.沈腾本人要扮演一个前后生活反差巨大的角色,中途要经过一场常人无法经历的奇遇,而且你很难说这种角色的变换是好事坏事,因为接下来要讲故事了。
(《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、甚至韩寒的《飞驰人生》也可以算)2.要有动感并带有喜剧色彩的音乐!
(《膨胀》、燃烧你的卡路里、《护花使者》、《大哥你好吗》、《多好个人呐》)3.沈腾的角色有和他相依为命的一个或一群人。
(村子里的全部村民、门捷列夫村长)4各种彩蛋和自我致敬...(夏竹杂货店你们看到了吗看到了吗看到了吗)但在这个宇宙里有很多自相矛盾的地方,信息可以传递的很快,也可以很慢。
农村没有不透风的墙,所以全村人都知道沈腾骗老婆的事情。
但从社会学意义上讲,沈腾所下乡的农村属于城区农村,你说活在同一个城市里的老婆居然不知道谁去代替老公去做本市城区农村的书记,这很难令人信服。
所以在观看沈腾电影时,你不能太在意细节,你要理解开心麻花的话剧出身,所以你可以像看《驴得水》一样,别那么较真。
对于女性的处理,沈腾明显比邓超高了不止一个level。
让女性去和政治话语中的人民相拥抱在一起,你说是牺牲女性了吗?
确实。
但又高声赞扬了女性的牺牲和付出,所以你也很难鸡蛋里挑骨头了,因为这是更伟大的事业,为了人民。
最后谈一些电影整体的通病。
我能看出导演们很明显的想讲好中国乡村里的故事,但最聪明的人其实还是宁浩。
他知道没法真正的贴近乡土,贴近人民,因为你要拍的是献礼片。
不是《心迷宫》、不是《过昭关》、也不是《平原上的夏洛克》。
所以我就还是选择城市,我不放弃乡村,但是我只是依然在城市和乡村进行交流,我不妄想我能真正代表乡村。
但其他人在乡土环境里所展现的出的东西,并不是土生土长的中国村民。
而是已经和现代城市紧密相连的城市人,姑且可以称他们为社会主义新乡贤吧。
网红黄渤、考出去的大学生、范老师和他的村长书记旅游区老板学生们、邓超饰演的失意老板、闫妮饰演的带货明星、这些人的生活与生产都是面向城市的,面向现代的,他们和中国传统的农业生活关系不大了。
而神笔马亮本就是个城市里的人。
我承认时代在改变,农民的生活越来越好,他们的人生已经不必完全苦凄凄的和农业生产绑定起来。
但光鲜亮丽成为主角的,在献礼片里成为主角的,注定不可能是更多的那几亿人。
没有必要想不开,你不能期望人人都是贾樟柯。
这部电影所承担更多的也是政治任务,它更像是童话和变种的春晚,因为比起春晚,你肯定更期待热门院线片。
这也只是商业电影的一种类型啦,其实也没什么。
如果你把这部电影的主角们都看成和李子柒一样的存在,你就可以很从容的面对它了。
就来说说《我和我的祖….》,哦不,家乡吧。
可以想到,这部片子基本就是上面给到几位导演的一次课后作业,作为扶贫丰收年,这大导们的思想觉悟行不行就得看这作业啦。
五部看下来,发现导演们虽说都能在不同层面上把相关组织和观众伺候得舒服,但是业务水平是有明显的差距。
同时,令我很疑惑的是,怎么这个讲扶贫和平民社会的片子里面,五个故事都是“欺骗”为故事核心,实在令人费解——感觉这是总导演还是总策划定下的调子,但是用心为何就不知道了。
1.宁浩篇没错,宁浩篇还是最棒的,无论是技法还是主题表达,都一气呵成,不令人生厌。
比起《祖国》里公路片的做戏方式,《家乡》里加入了宁浩熟悉的犯罪元素。
荒诞的,但是充满民间智慧的作案手法,依然能够激起观影期待和捧腹的情绪——在这么一个伟光正的项目里,居然还能看到犯罪元素,其实也是很难得了。
即便最后毫无疑问会转向歌颂层面,但是能看得出宁浩还是在歌颂平民社会的互相关注,而非向上层的媚俗——即便也有一部分,但是从张北京嘴里说出:“给谁看病不是看病?
”就把这种媚俗感消解了。
另外就是宁浩的叙事效率也是这里面最高的,下面的陈思诚篇有一段滚蛋的段落,毫无推动作用,挤压了叙事的空间。
而宁浩则利用好每一场戏了。
宁浩篇的开场就十分干净利落,张北京看到表舅是一场,接下来下一场张北京已经在摸表舅的喉咙了,然后就确认了割肿瘤这个麦格芬。
两场戏下来就确定了戏剧重点,功力可见一斑。
2.陈思诚篇毫无期待吧,看着也觉得还行,主要是我很喜欢屎尿屁,所以这段里面有些屎尿屁的段落我都喜欢。
当然,这部短片是全方位的灾难,乱糟糟的视听让我感觉在看春节档。
而歌颂部分也非常不走心,最后用了一个强行的爱情梗让故事走向宏大叙事,更别说背叛了妻子的陈导还在晒妻,实在令人分神。
看完之后,觉得唐探3质量成迷。
3.徐峥篇年初徐峥的囧妈“背叛”了院线,导致后者集体抵制。
才大半年,徐峥的片子又在大银幕上出现了,可见在钱途和上层压力面前,院线的骨气也是不值一提的。
这个短片质量算上乘,虽然逻辑不经推敲,主要依靠情感提供故事的驱动力。
执行层面也非常熟练,将整个过程拍成特工行动一般,最后落回老人家的心结。
可惜故事目标不清晰,最初是一最后一课的那张合照作为一个麦格芬。
但是到后来又出现小男孩的画,成为了后半段的题眼——中途换叙事目标就导致了前面的特工戏份失去了价值,同时空降一个这样的画作去点题也没有什么必要,除非是为了响应国家教育事业蓬勃发展的口号吧。
另外,据我观察,徐峥是一个快速响应保守价值观的人——无论是夺冠还是囧妈还是这部,他都是在打造一种怀念那个更加红色的年代的气氛——至于他自己是不是这样的人,我保留意见。
4.邓&白篇我很喜欢《银河补习班》,我也知道它很粗糙,很直白,很幼稚,但是唯独不油腻。
我们看得出邓超那种努力的样子,以及真诚的心。
这部短片一如既往的糟糕,看的过程总是走神,希望其快点结束到下一个篇章。
而最后集体感恩邓超更是让人感受到邓超的自恋,也感受到他对平民社会一厢情愿的愿景。
他的片子就是太架空了,细节欠佳,比如邓超这个角色为何变得这么油腻,以及他为村庄做的一切也没有铺垫。
最后转折必然打折扣。
节奏的变奏也只能通过各种航拍,而非故事的推进,原因就是故事就是一路上重复各种邓超在耍油腻的嘴皮子。
邓超做明星太久了,忘记了平民的感觉——无论扮相多丑,题材多底层,整个世界观依然很架空。
空有热情,是不行的啦。
5.开心麻花篇还是那套重男轻女的,别看它一直在让沈腾的角色退让着马丽,实际上丑人都是马丽做,圣人都是沈腾。
这真的就是个圣人人设了,不要小资知识分子生活,要回农场建设家乡一穷二白——其实我觉得作为任何一个正常人,都应该会产生纠结的,更何况是贫穷地区长大的孩子。
后来吧,沈腾做了一把手之后,全村跟他一起防着老婆,实在虚假令我汗颜。
不过主创也知道这太假了,于是乎把这个村设置在西虹市——真的是平行时空的中国了。
按顺序来说说1.北京好人,这部的笑点是隐藏在剧情里的,没有特意抖包袱的感觉。
抽血那一段全电影院都在笑,缺点是故事情节略套路,而且出现什么状况都有人拿手机拍照,不太真实(可能我不刷短视频所以觉得这点奇怪?
)剧情4笑点4演技4.52.UFO,这部分可以说是几个故事里最不好看的,剧情悬浮,几个主演演技略浮夸,角色形象有点脸谱化。
而且结局阿花突然出现,简直为了大团圆而大团圆。
这个故事最大的惊喜可能就是手工耿的破釜沉舟跑步机和伴着时光一去永不回BGM出场的秦风和唐仁。
剧情2.5笑点3演技33.最后一课,这个故事拍的最好,起承转合都很棒,也是整部电影最好哭的一点,范伟老师的演技值得再拿一个影帝,回忆和现实交叉的那一段闪回镜头拍的极佳。
笑点可能不太够,但是几个人人工降雨那一段很棒。
剧情4.5笑点3.5演技54.回乡之路,这部剧情略反转,但还是摆脱不掉套路感。
邓超那个角色总给人意料之外的感觉。
闫妮的口音演这个故事真的梦回武林外传。
王子文第一次给我大美女的感觉,整部电影里最好看的角色就是她了。
几个人演技都挺贴角色了,不特别出彩但也绝对不拉胯。
剧情3.5笑点3演技3.55.神笔马亮,沈腾的观众缘真是没的说,他一出现,即使什么也没干,大家就开始笑。
这个故事完成度不错,笑点也蛮多的,两个主演角色完成度也很高,最后观景台那一段略尴尬,适时出现的笑点拯救了一些。
剧情4笑点4演技3.5总之,每个故事都是大团圆结局,没有特别尴尬的情节,UFO的故事虽然不太好,但也没有说很烂。
值得大家一看。
这是我们一起在电影院看的最后一部电影
我给这部电影打了一星,因为我是把他当成一部喜剧电影。
但是看完非常失望。
如果这部电影,创作者不把他当做是一部电影,而是新闻联播的一次周年特别版节目,那可以说是开天辟地的满分作品。
1⃣️这就是非常有意思的一件事,说说主旋律电影,说说碎片拼接式的电影。
主旋律电影不是我们国家的原创,电影作为第七艺术在创作开始之初便是人类发出声音的一种工具,从黑白默片的“大独裁者”卓别林同志就是在用电影艺术发声。
这我愿意称之为最早的主旋律电影,或者说批判讽刺电影。
如今经过百年,电影发展成独立的艺术门类,有他的艺术风格艺术标准,电影应该怎么拍应该怎么创作,一代一代的电影人已经给出了标准。
我和我的家乡这部片,是中国独创中国独有,且窝里乐的一部电影。
就这部片来说,放在百年电影史上可能不足一提,最多也就是参演的影帝影后扎了堆罢了。
可是在我们国家的确可以掀起不少风浪,这是国家在左右观影者审美的一件事,好的主题就一定是好的电影吗?
好的主题为什么要用电影这种原本诞生就带有批判意味的一键刷机来表达?
我们的邻居韩国电影和日本电影,很多题材在触及他们国家层面的一些底线,而我们不能;很多题材在讽刺隐喻他们社会的不公、不安、不好,我们很难这样创作。
这代表我们的国家就是如此安定吗?
答案显而易见,也无非是因为,我们创作者创作的权利和尺度,不如其他国家那么开放罢了。
所以在我们国家,电影观众想独立的形成电影审美是很难的,太难了。
你看的电影从创作到上映一直是“笼中鸟”,很多电影对我们也只能是“笼中乐”2⃣️明星扎堆片段拼接式电影,应该怎么创作?
才可以被称为电影。
2004年的电影“撞车”。
不同的角度,同一个主题,完整的故事2007年“通天塔”。
教科书式的拼接剪辑电影。
2003年“真爱至上”。
明星扎堆,卡司爆炸。
故事相连,剧情通顺,整体性强。
2013年“云图”。
高级,不敢瞎吹2009年“建国大业”。
我国对明星扎堆的一次尝试,主旋律,但是故事完整。
纪录片式的一部电影作品这些电影,已经告诉了大家应该怎么拍,怎么创作是好的。
明星扎堆对电影创作来说应该是得天独厚的优势,可是“我家乡”这部电影拍碎了,太独立。
片段之间不相连,无关系。
甚至每个片段都可以单独拉出来作为一个短片上映,甚至都不会让我有如此不适感。
此前上映的“我和我的祖国”在看到第三个故事的时候,我和女朋友就撤退了,因为我们感觉这是在浪费时间看明星版的新闻联播,故事差,乱煽情,剧情烂,剪辑水。
尊重国家,但是也应该尊重电影。
这部“家乡”同理。
3⃣️我们如何建立自己的电影审美?
脱离开GJ、脱离开ZF脱离开资本是不可能了,因为电影变成一门生意之后,开始有烂片之后,资本就根深蒂固了,我们无法脱开资本。
资本早起帮助了电影创作者们创作,最后也会反噬电影创作者,导致烂片充斥。
脱离开不是造反,脱离开无法就是更好的去感受电影,欣赏电影和理解电影。
很多年前一位创作者说“XXX的电影火爆是观众品味低俗的表现”这句话今日可以这样说“主旋律电影的火爆,是我们国家电影环境乃至电影市场的无奈,以及观众审美固化不懂电影的表现”
最后我总结“我家乡”跟电影最像的三件事。
1⃣️电影院上映,电影导演创作2⃣️可以一次性看到很多电影演员3⃣️看他需要买一张电影票看了几个广告,几段不酸不甜的故事。
挺无聊的
之前和朋友关于这个片子聊了一会,还是把这些整理为成段的文字吧。
这部片子确实很精彩,而且也非常适合这个国庆档期。
从英文的篇名My people My homeland就可以看出来,比它的中文名我和我的家乡更不加掩饰地表现家国情怀。
作为一篇命题作文,这部电影不仅达到了及格线,而且还能拿到一个非常漂亮的分数,以致于2020.10.3的7.5分如果日后再缓慢上涨到更接近8.0,我也丝毫不会感到惊讶。
当然这部片子也有缺点,那就是过于急切地突出主旨,以致于电影的层次感被严重削弱了。
每个短片都有自己的主题,《北京好人》是医疗,《UFO》是大国基建与脱贫,《最后一课》是教育与农村三产,《回乡之路》是环保与数字经济,《神笔马良》是东北振兴、建设新农村与扶贫。
虽然从结果来看每个主题都完成的很好,但是于我而言问题也出在这个地方。
作为一个没有学习过影视知识的观众,我对一部喜剧的评价是有三个层次的:第一个也是最浅的层次,是究竟能不能逗我笑,包袱响不响是最直白的,用郭德纲的话来说,相声不搞笑可太搞笑了。
不论一部喜剧其他内容怎么样,笑点是否有效是片子及格与否的重要指标。
第二层要稍微深一点,就是电影看完我能把每个人物理出一条线来,这个人是谁、从哪里来、到哪里去,他的所思受到所处的环境驱动,所为能够在他的脑子里逻辑顺畅,两者都可以让观众根据片子里的信息合理推断出来。
这一层如果失败,就在于每一个角色仅仅是服务剧情的npc,他为什么这么想,为什么这么干,如果把他从剧情里拎出来作为一个单独的个体,你就会发现这些解释起来很牵强。
第三层则是片子的主旨,要体现作者一个什么样的想法?
既要足够明确,观众不会坠入云里雾里,又要有一定,留白,隐在文本的深处,言有尽而意无穷,值得观众回味。
把这三个层次划分出来,就可以发现,除了《北京好人》以外,其他四部片子在第二层上都存在缺陷,《UFO》里摄制组就是平地冒出来的,《最后一课》范伟的学生们下决定过于被剧情推着走,以致于只有贡献出茧房的养蚕专业户,“我真的有一头牛”的笑点设置让这个人有了更多的真实性。
《回乡之路》里邓超奉献一切的动机塑造的仍然不够常人化,我们当然能够明白世间就是有难以解释乃至理解的高尚行为,但是我们会敬而远之,而不会主动贴近,这使邓超与我们这样喜欢于日常算计的小民有了距离感。
《神笔马良》也是如此,马良建设新农村的动机在一开始就不够明白,我一直期待后面能找补回来,哪怕是插入一段回忆这样比较生硬的方式,但是后面的剧情里只用了一句话解释动机。
作为一个已经工作了、除了妻子得不到身边所有人理解自己爱好或者说追求的人,放弃了去俄罗斯读博深造的机会,而是选择去农村,这个决定并不容易让观众理解。
这些问题都是为了更明确地突出主题,所以要在一些关键情节上进行拔高,导致第二层次体现不出来,第三层又不够含蓄,观看时一会笑点刺激着观众,一会主题伴着泪点又上来了,就像导演在幕后对着观众比划指挥棒:这里一起哭!
好来,这里一起笑!
好 。
还有一个缺点是,虽然片子叫我和我的家乡,其实是只把家乡限定为农村的。
即使最城市的《北京好人》,家乡也依然是华北农村。
县城生活的人,或许多少还有些亲戚在村里,情况会好一些,但是相当一部分从小生活在城市的人对于里面的故事是缺乏代入感的。
其他四部片子的缺点正是我最喜欢《北京好人》的原因。
张北京这个人物形象是我们非常熟悉,日常生活中就能遇见的小市民,而且他还具有《我和我的祖国》里的加成人物更加丰满。
所以他决定帮忙我们可以理解,他的犹豫我们可以理解,他鸡贼地想用自己医保卡在帮老舅治病同时剩下钱来我们依然可以理解。
老舅最开始和张北京不来往,决定来借钱,在“行骗”时的犹豫,被保安抓到后的解放天性,从派出所放出来要吃蒲公英安慰张北京,这一切的一切我们也可以理解。
而且最后两人回衡水,还能用蒲公英再补一个段子挺神的。
在所有人都按章办事的时候,大夫明知有诈还帮老舅蒙混过关,会让我们感觉在铁律的冰冷之下(尽管冰冷是张北京自找的)还有医者仁心的温暖。
所有人的行动都可以从ta的身份背景中找到答案,每一个人都是脱离了剧本依旧有血有肉的个体。
《北京好人》虽然主题是城乡公民福利(差异)的(问题与)成就,但并没有直接怼到观众眼前,而是用医保卡这样一个线索串起来,不仅推动了剧情,而且让主旨有可咂摸的空间。
在命题作文之外,这部片子也捎带展现我们了这个时代的其他问题,如老舅送外卖请客户不打差评体现出数字经济对劳工的剥削,认卡不认人暗喻人在现代社会失去了个体的独特性成为标准化的零部件,张北京逃出医院则是有点被神经病的特殊意味。
看完片子特别讽刺的地方在于,《北京好人》会让你默认是老北京人里的好人,看完之后你会发现,讲的是在北京的外地好人。
即使张北京已经一口京片子,或许还有了北京户口,外地人的标签依然让他被老北京文化所排斥。
或许上一部里他的儿子,经历了张北京这一代的努力,会抛弃掉衡水人的标签变成一个极端北京文化主义者,犹如来自格鲁吉亚的斯大林。
既然《北京好人》已经写了这么多,就再来多写一点我的私心。
我对这个短片唯一不满意的地方在于最后回到乡村发现老舅的医保卡,本来可以有更委婉的表达方式,但是把歌颂的意味赤裸裸地表达了出来,和前面的克制并不相称而让人感觉突兀。
我特别希望这个故事能拓展成九十分钟的长片,葛优真垫了钱,回老家后发现其实农村也有了医保卡只是他舅没办,他舅因为进派出所丢了工作,房子也因为消防隐患被清理,最后只能卷着铺盖回家。
把护士玲子这个人物也丰满起来,为她也拉一条故事线,让她和张北京再多一些纠葛,比如捞人时让玲子出把力,甚至在现有剧情结束后安排他俩吃顿饭什么的(我实在过于中年男子趣味了)。
宁浩在采访里说“我们最近也在研究说没准儿做一个长片也行,比如《张北京的夏天》什么的“,啊这可真是太棒了。
UFO我最没有感觉,而且我不太喜欢的一个点在于所有人都好像磕了大麻一样。
如果是在一个单独的电影长片里,这种风格当然可以,但是放在一组小品里就会显得不搭调。
最初村里贫困就是苦于没能巧寻明目要到政策,最后村子的脱贫靠的是政策,给村子搞了个科教村的名头,有一点现实黑色幽默的感觉在里面。
《最后一课》这个故事挺不错的,为了给老人治病回到老村,意图用旧记忆唤醒病人,让我想起来美国队长刚刚解冻时的那段戏,最后用新小学治愈病人,主旨体现的很巧妙。
这里面我最喜欢角色的是带手机的小孩,故事里唯一一个拒绝合作的人,戳穿了皇帝的新意。
这个小孩对老师鄙夷的语气,和凶戾的眼神特别好,真实到引起了我的恐惧。
《回乡之路》有一点硬煽情,题材真实特别好。
他们一开嗓西北味就特别明显,一说毛乌素沙漠就直接定位在陕北了。
在预告片里老师的话是“考出去,谁也不要再回来”,在正片里换成了学好本事回到家乡。
其实前者才是生活中更真实的想法,逃离充满了苦难的家乡。
我小时候老家春天每年刮沙尘暴,视野之中都是黄色的,土味特别明显。
每年还有蚂蚱(方言里叫崩头),会落满操场,大人会捉了蚂蚱油炸着给小孩吃。
我虽然没有下过地,但是听爷爷讲他小时候种地,地力非常差,而且缺水,只能种些高粱豆类,小麦水稻只有地主在沿河水土好的地方才能种一点自己吃。
我们这边的想法就是有出息了就离开这个地方,到北京生活,再不济去天津也行。
所以这段我其实是挺有代入感的,很能理解闫妮和邓超的想法。
有一个有趣的点是,我一直以为闫妮是董明珠那样的角色,传统公司老总直播卖货,那个助理是为了指导她直播而专门招的新媒体工作人员。
闫妮一开始就提示有骗子太明显了,这样邓超一登场就没有了惊喜感。
《神笔马良》大概是五个短片里我最不喜欢的,或者说开心麻花所有的片子我都没要喜欢过。
他们当然能成功逗我笑,但是我不喜欢,不喜欢的是他们讲故事的手法,看完之后,我脑子里是一个小丑在对我说“Why so serious?
”,这种颠覆和解构让我不适,但这就是我个人的口味问题,从和朋友们的交流来看,神笔马良或许会是大家最喜欢的。
最后再说一点,这里面女性选角真的牛逼,特别对直男胃口,北京好人里演护士玲子的刘敏涛,如果我们带入一下张北京这么一个人到中年还在中下层厮混外貌条件不突出的小市民,就能特别强烈地体会到玲子这样一个热情爽快职业声誉好而且漂亮的中年女性的吸引力。
豆瓣影人挑了一张图UFO里的佟丽娅就不用说了,出场的一瞬间影院里的观众们不论男女都出声了。
这个真的要专门去微博扒一下图最后一课里的儿媳卢靖姗,中外混血,我对她有印象是战狼2吧,这张脸混得很符合中国的审美,既有我们欣赏的西方美人的元素,又保留着东方美人的神气,让观众感到亲切,特别适合儿媳这个角色。
回乡之路里的闫妮也是很不错,最后和邓超打闹的时候魅力爆表。
和她搭戏的助理Jessica和她一对比高下立判,只有那套绿色的套装成为这个人物最出彩的地方。
依然是好坏参半,个别单元几乎没什么电影的质感,直冲着电视片的方向越走越远了
五个不同的故事,不同的风格,最喜欢的还是徐峥的《最后一课》,《天下掉下个UFO》次之。全片都非常的温暖,笑中带泪的同时,还能唤起大家对家乡的思念。毕竟俗话说的好,哪都不如自己家乡好。
相比前任,这任好接地气。宁浩这章我脑袋里老是流出一个词,“北野武”……过了这么几天,现在我算理清了,是因为来自《平原上的夏洛克》的演员张占义,人称衡水北野武。
脱贫宣传片要拍好其实不容易,想想之前“祖国”里陈凯子那傻X的《白昼流星》就知道了。这回的“家乡”系列平均水平高得惊人,看完之前怎么也没想到葛大爷那段居然垫底(主要是偏题严重),其他几段反映家乡变化角度各异,邓超部分老教师一句“好好念书,学了本事,让咱这变个样”点题最到位(仅次于片尾曲《我的祖国》),虽然明知不现实,仍旧令人感慨,谁没有过建设家乡的美好愿望呢。
最喜欢《天上掉下个UFO》和《神笔马亮》,喜剧节奏真的好,过节嘛,主旋律里找喜糖,就行啦。
尬。邓超那段是最尬的,竟然尬过葛优了也是厉害。
五个故事,五种心情。能把拼盘电影做出这种素质,已经很可以了
个人比较喜欢《天上掉下个UFO》,能看得出《唐人街探案》的影子,刘昊然和王宝强一出现就有那味儿了,再加上黄渤一句贵州方言版的“UFO”,被洗脑到看完了之后还在脑子里不停地回响…邓超的《回乡之路》算是超出了我的预期,不管是从色调、节奏还是服装设计上,还原度都比较高,王源的陕北话学得有模有样,不让人出戏实属难得。我和我的家乡整体基调还是搞笑为主,不时会有一些很戳心的小细节让人流泪,在中秋的时候上映,让人真的很想买张机票回家看看家乡啊
我果然是偏爱徐峥的,故事呈现很好。其次还是宁浩,他的电影绝对少不了郝云的音乐(看见他真的只想笑!我家掌柜的真好看~
如果说去年的我与国还有那么一点用心,今年的我与乡真的尬死我了,真的求求现在的导演不要一拍电影就拍喜剧,那些烂梗真的不好笑,让人尴尬起反作用。徐峥部分还不错,邓超那部分其实也挺好,开心麻花有点小浪漫,宁浩和陈思诚,真的尬,还放在第一第二部分,差点就想离场。
2.5 / 前四部:宁浩8分,陈思诚3分,徐峥6.5分,邓超1分。只有宁浩直接通过城市内的城乡碰撞处理了城市精英“返乡”这一视角本身的问题。其他几部几乎对这个问题的常规理解框架不假思索地全盘接受,因而造就了每个演员的cosplay感。
课画沙好U
是不是我期待太低了,感觉比祖国强不少。除了陈思诚很真空,其他四个甚至是邓超俞白眉的都有很高的完成度,实在是出乎意料。主旋律叙事一直有套自己的话术,这也造成了以前主旋律作品的空洞乏味和虚假。此片是这几年去这套话术最成功的一部,虽然无论从结构还是情感上都充满了设计,虽然对乡村和城市空间仍停留在走马观花的程度,但显然对于类型片而言,它们的风格、文本、表演和情境设计已经非常奏效。最受好评的肯定是徐峥和范伟,对两个时空的表达都很剧烈,其次是宁浩糅合犯罪喜剧的框架,妙趣横生。开心麻花发挥也很好,家庭与扶贫有机结合了起来。即便是邓超俞白眉,这次也写出了某种身份立场反转的巧思意味,虽然执行起来仍很晦涩。陈思诚却上去既没有对村庄的思考,也不愿意投入感情。四个精致丰满的影像小品,可能已经是此类题材最好的形态了。
在红房子免费看的_(:з」∠)_,前面的部分,大家(尤其小朋友们)笑点好低,我好冷静,后面沈腾的那一段还蛮好笑的
刘昊然和王宝强走出来那一刹那,这???陈思诚的《唐探3》啊,等这么久,我可太馋了,《天上掉下个UFO》这部分先来解解馋。从外星人、UFO角度切入,要讲好这类故事并不容易,但有刘昊然、王宝强、黄渤这几位在,加上好几部电影都超级出彩的王砚辉,不说教也不刻意煽情,吵吵闹闹倒是也挺有趣。家乡是心心念念要回去的地方,但会“归乡”就一定会先有鼓起勇气的“离开”。
21_017。就一官方宣传片,说实在这代表什么农村啊,没什么好说的,随便笑笑
还是颇有泪点,其实如果不谈技术,我还真是很喜欢后面三个故事里面理想主义光辉——作为一个同样创作过乡村支教题材的人,我是认同第五个故事的价值观的。然而这五个故事都跟欺骗有关,也是有点不可思议,这是什么影像论文吗——《论谎言与当代中国建设》?最喜欢的点是最后的“这是观景台”,如果你愿意的话,可以把这句看作是对整部电影之前150分钟的吐槽。
乡村坍缩成景观。
有笑有泪,的确好看。宁浩的《北京好人》part太好笑了,葛优的喜剧输出真的强。UFO剧情太拉垮,没有什么意思,强行主旋律,有些尴尬,完全不是陈思诚的水平。徐峥的《最后一课》是我觉得水平最高的part,故事结构立意和完整性也很强,无论是剧情设计,还是画面艺术感,还是演员的表现力,都非常出彩,电影院里很多人都被感动到了。王俊凯作为新人表现得不错,非常有融入感。事实证明徐峥是个非常好的商业片导演,只要别乱拍喜剧。《回乡之路》比较平,闫妮的演技加分不少,但整体也没什么特色。《神笔马亮》最自然,沈腾的喜剧感真的太好了,稳定输出,电影院看沈腾没失望过。虽然有好有坏,但整体还是给了五星,五星是80-100的话,应该能得90分。最后,我爱我的家乡。
小品组团凑电影,唯《神笔马亮》值得一看。