你的颜色

叠下甲：标题写的是谨慎观影，不是高声嚎叫“烂片”“避雷”“别看”之类的言语。

本人很鄙视这种人，并且支持大家前往电影院观看自己喜欢的电影，无论评分网站的分数多高，你只要能从中汲取到你喜欢的点或者打动你的元素和片段，你的这一趟都是物超所值。

首先来说说优点：无论是分镜，画风，还是牛尾宪辅负责的配乐都相当漂亮工整，色彩艳丽，多数场景下像给镜头带了一层白柔（我知道是动画电影，但依旧喜欢这样的表达），非常梦幻唯美，配音很出色，镜头设计非常像真人电影：呼吸感，略带颤抖，虚焦，非常有生命力。

接下来说缺点。

首先，片名叫《你的颜色》，但是你看到结尾会发现，这个片子应该叫《我的乐队》。

试问你从头看到尾，颜色有什么用？

你撇弃颜色依旧可以照常进行，完全是可有可无的元素，纯粹是为了特立独行或者吸睛？

去掉了颜色的设定，窦子和作永的相遇基本是《恋语轻唱》类似物。

在记叙类文本阅读中，标题起到的几个明显作用，想必参加过中高考的都应该知道个大概，诸如“吸引读者阅读兴趣”“成为贯穿全文的线索”等等等等。

如果出了一道《你的颜色》的标题作用题，这个题估摸着也就两分：丰富人物形象，吸引读者阅读兴趣。

就连线索的作用都没有。

其次，人物复杂，这个不是说复杂不好，是复杂到奇怪的地步，包括老师，说出“请让作永一起参加劳动”这句话的时候我脑袋上冒出一个大大的问号，她俩只是乐队关系，你让她俩一起参加劳动是何必呢，增加友情？

增加友情窦子下次还把作永带进来，又被罚，你们就不用找清洁工了是么？

刚才情绪作用比较明显，我们来聊聊主角，三位主角都站在青春的十字路口，路易正在忧虑大学，作永正在忧虑退学，窦子正在忧虑自己看颜色会被人嘲笑。

哇的天这个人物矛盾重合度也太高了吧。

我们一起组了乐队开始摇滚起来，即使作永会退学和离家的理由随意的要命，但是我们依旧能在音乐中治愈自己无关紧要的那些伤痛。

唉。

愁人。

除了人物构建和情感的单薄，剧情上各种硬伤也有很多，诸如作永退学这么大的事情，目前的监护人竟然浑然不知；本来说不让男女交往的学校，竟然直接派了主角团上台表演；芭蕾舞的桥段和颜色的设定一模一样，删了也无所谓，甚至不如改成音乐培训之类的桥段，窦子不是跳舞不好么，完全可以改成弹琴不好不弹了，后来在青春路上逐梦完成琴艺技巧训练，收获成长巴拉巴拉。

小红书写了一篇这也写了一篇，目前说出口的只能有这么多，相对比较失望。

日本动画电影《你的颜色》的故事情节用一句话就可以概括，即三位高中生偶然相识后一起组乐队，最后登台演出的事。

大多数观众对日式青春片的印象或许仍是中二和热血，以及一个包含很多戏剧冲突的故事，带着这种期待去看这部更侧重呈现氛围和状态的“空气系”作品，难免会失望。

这或许也解释了为何本片没能在票房和评分上收获更好的成绩。

但如果因此而略过《你的颜色》，那便错过了本片靠色彩和音乐呈现出的青春感，对女生间细腻情感的精准捕捉，以及对非功利性热爱的肯定。

轻百合，抑或发现自我对日漫圈感兴趣的人，大概不会对动画导演山田尚子的名字感到陌生，她曾在京阿尼担任监督，制作了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》等多部人气作品。

近日，她的新作《你的颜色》在国内上映，该片延续了《轻音少女》和《利兹与青鸟》中“高中少女和音乐小团体”的基础设定，主人公日暮窦子是一所女子教会学校的高中生，她的特别之处是可以看到别人内心的颜色，日吉子老师是太阳一般的橙色，被她称作“森林三姐妹”的室友是褐色、黄绿色和粉红色……美好的颜色能带给她巨大的愉悦感，在追逐这份悸动的过程中，窦子与“蓝色”的作永君和“绿色”的影平路易组成了白猫堂乐队，钢琴、吉他和特雷门琴组合在一起，演奏出了一支别致的青春舞曲。

在《你的颜色》中，我们可以看到不少有着“牛奶瓶瓶底”般模糊感的画面和模拟相机失焦后又自动对焦的场景，这些都是山田尚子惯用的镜头语言，但这一次她还大胆且勇敢地进行了表达形式上的创新，她用“通感”的方式，依靠有透明感的明亮色彩和融合了田野录音的音乐，成功地把视觉、听觉和角色性格这三者结合到了一起。

窦子可以看到别人的颜色，却一直看不到自己的颜色，是和小君、路易一起相处并为了校园演出而练习的这段过程，最终帮窦子发现了自己的颜色——红色。

在他们的乐队最初成立时，影片曾用全屏的白光作为转场，这一幕看似突兀，实则是利用光的三原色定律暗示了窦子的颜色，即红色、绿色、蓝色的光以相同的比例混合且达到一定的强度时，才会呈现出白光。

而不同颜色所象征的气质也契合每个角色的性格。

窦子开朗、外向，有一些“天然呆”，在小君退学后，她一直坚持寻找小君所在的旧书店，才促成了后来三人的相识，符合红色所代表的热情与勇气。

小君不爱笑，退学后总是一个人去旧书店打工，一个人默默地练习吉他，符合蓝色所象征的忧郁和冷淡。

热爱音乐的路易肩负着家族世代行医的使命，他一边为考上医学院而努力，一边偷偷去二手乐器店淘些东西，学习演奏，我们能在他身上看到绿色所代表的平和与希望。

三人的颜色与音频编辑软件中不同音轨的波形图颜色相对应，他们各自的气质也体现在三人创作的音乐中。

值得一提的是，本片音乐监制牛尾宪辅将不同的音效也放进了片中，观众可以清晰地听到树枝被踩断的嘎吱声、牛顿摆上金属球互相撞击的哒哒声，纤毫毕现地呈现出这些声音细节，让观众可以直接代入拥有敏锐感知度的十几岁高中生。

青春可以是一个故事，也可以是一种需要打开感官去体验的感受，《你的颜色》便是用视听联觉的方式在向观众传递这种美好的感受。

在学校的时候，窦子一直在暗暗留意小君，二人第一次正式接触是窦子在体育馆被小君扔出的排球意外击中，窦子非但没有生气，反而因为终于和小君说上话了而雀跃了一整晚。

小君退后学一度没敢把这件事告诉家人，白天她背着书包假装去上学（实则是去二手书店打工），晚上再回家睡觉。

学校组织大家修学旅行时，窦子为了帮小君圆谎，也为了让她有住处，不仅放弃了自己的旅行，还把小君偷偷留宿在了宿舍。

两个女孩说说笑笑，吃零食、看漫画，用同一副耳机听音乐，挤在同一张单人床上……有人把这些互动解读为“轻百合”，认为她俩之间涌动着接近于爱情的暧昧情愫，就像是《利兹与青鸟》中的铠塚霙和伞木希美。

我想或许还有另一种可能。

也许窦子特别关注小君，是因为小君身上那种很笃定的气质。

小君原来在学校表现得相当出色，不仅学习好，和同学相处好，在音乐社团里也出类拔萃，但优秀背后，人们对她的期待也成为了一种压力，于是她便在某天突然退学了。

小君不是刻意要叛逆，要用“退学”去反抗什么，她自始至终很平静，选择弹吉他也是因为家里正好有一把哥哥留下的吉他，她并没有要用弹吉他向“别人”证明自己退学了照样可以活得很好的想法。

不喜欢，就离开，喜欢，就去做。

这种气质是窦子不具备而想要获得的，于是她靠近拥有这种气质的人。

青春期的怦然心动极为可贵，意识到自己想成为什么样的人，也同样重要。

“没有结果的热爱”有观众对这部影片的歌曲不满意，这或许和山田尚子特意要求音乐监制牛尾宪辅制作“充满业余感的音乐”有关，在她看来，粗糙的、甚至是跑调的歌曲才更贴近三个高中生拼命构想、努力练习的音乐。

那些颤抖的声线，不是缺点，而是本片的温柔之处，它没有为每个人的热爱设置一个“必须成功”的前提。

小君用吉他练习“爬格子”时并不熟练，路易用特雷门琴演奏《吉赛尔》时会走音，他们都并非专业的演奏者，但这不影响他们继续练习的热情。

这种单纯的热爱感染了窦子。

窦子小时候学了很久的芭蕾，她享受穿着芭蕾舞鞋不停旋转的感觉，但因为天赋不足，后来放弃了。

长大后，窦子每次路过芭蕾舞教室时，都会停下来看一会儿。

在和小君、路易完成校园演出后，窦子重新跳起了芭蕾，当她独自一人在花园里纵情地跳起她最喜欢的曲子时，她找回了自己的热爱以及这份热爱带来的快乐，也终于看到了自己的颜色。

对大多数人而言，热爱的事是我们生活中的亮色。

本片这样的剧情设置实际上摒弃了那种“一定要做到专业或顶尖或能靠它赚钱，不然就没意义”的功利心。

喜欢一件事，那做这件事时感受到的快乐和满足感，本身就是意义，本片对“没有结果的热爱”的肯定，正是在肯定每一个普通人存在的价值。

把《你的颜色》放到更大范围去看，可以发现近些年日漫似乎有一个趋势，就是这类以普通人为主角，以他们的松散日常为主要内容的“空气系”作品日渐增多，并且逐渐被越来越多的人接受。

2006年，《凉宫春日的忧郁》动画版问世，多人认为它是第一部在制作上追求“空气感”的动画作品，日本亚文化评论家宇野常宽把它称作“脱世界系”作品，所谓“世界系”可以理解为更侧重故事性，将男女主角之间的小故事与世界存亡相关联的一类作品，约等于“空气系”的反面。

《凉宫春日的忧郁》这部处在两个坐标系交界上的作品已经把叙事重心从“世界系”的事件转移到了“空气系”的人物上，但主人公春日的态度还比较拧巴。

春日是一名高中生，一开场她便宣布对普通的人类没有兴趣，只对非日常的外星人、超能力者感兴趣。

但是随着故事的推进，她意识到，自己追求的东西就是在夏日合宿时随心所欲的流汗和对同级生怀有的少女情愫，野外棒球和文化祭舞台是和遇见外星人一样精彩的事物，号称喜欢刺激的、不一般的事物，是因为膨胀的自尊心让她无法承认自己热爱平凡的生活。

某种程度上，这也代表了很多观众的心态变化。

2009年，以五名高中女生每天喝茶聊天、打打闹闹为主要情节的《轻音少女》在商业上取得了巨大的成功。

有数据显示，这部动画作品共计生产了1500多种周边，市场规模达380亿日元，“空气系”的热度达到了顶峰。

到了2011年的《日常》时，创作者已经可以坦然为这类“主人公不干正事”的作品正名了，哪怕没做出什么丰功伟绩，普通人的生活也值得被认真书写，因为“我们所度过的平平无奇的每一天，就是无数奇迹的连续”。

有人把“空气系”作品的崛起归因于日本近些年的社会情况。

经济的低增长成为常态，在这种背景下，2011年“3·11”东日本大地震和2019年开始的新冠大流行让很多人渴望温馨日常的抚慰。

如宇野常宽所说：“这些作品中描绘的日常生活延续了20世纪80年代日本社会共有的幸福生活的形象。

人们忘却政治问题，追求经济繁荣，并专注于家族、恋爱和友情等个人问题，然而，对于目前的社会来说，专注于个人问题是现实中无法实现的理想。

因此，这一理想在虚构作品中被观众追求。

”我们与日本的情况并不相同，但是在内卷与焦虑弥漫的当下，承认热爱可以无用，普通也有其价值，或许可以让我们疲惫的心灵获得短暂的休息。

毕竟，如果连喜欢一件事的资格都要被结果来衡量，那生活未免太苦了。

这大概也是《你的颜色》这类作品能够引起人们共鸣的原因。

《你的颜色》是一部非常清淡的动画电影，仿佛一杯看似无味的纯酿，却在看过之后逐渐反刍。

当影平路易乘船离开之时，他手中的彩带在空中分散，一种被称作“青春”之色再度消融在半空中。

所谓“青”“春”正是如此，人类赖以生存的正是隐喻，把所有对这世界的感觉都概念化到词汇之中。

以窦子能看见其他人的颜色为开端，以窦子在空无一人的花园里跳舞结束，如果加上彩蛋的话，就是窦子、小君和路易三人把歌曲上传到网络并且拍下短视频。

窦子这种能看到别人颜色的能力并不是幻想，而是联觉能力的一种，其中涉及到大量各种感觉的互通，是镜像神经元在其中起作用，窦子的颜色力也被称为色联觉（chromesthesia）。

不过窦子这个能力更像是一种叠加，而不是替换。

或者换言之，前期是替换，随着她真正认识到可以交心的朋友之后，就逐渐变为叠加了。

在电影前部分，影像画面通过窦子之眼给出了很多颜色之间的流动，她所绘制的画作也基本没有“人”的存在，而是各种颜色色块的相互流动。

在她看到路易和小君的时候，在她回顾这二人颜色的时候，观众都能从中感受到窦子视觉中的世界是何等模样。

不过很明显窦子所感受到的不只是色联觉，还有词味联觉（Lexical-gustatory synesthesia）、声色联觉和视情联觉。

三人组建乐队并写歌的过程，就是将自己的情感转化为声音的过程。

当然，所有人其实都可以是联觉者，即便不是，电影也会完成这种释觉得过程。

在电影里，虽然音乐会的观众没有像窦子那样直接看到颜色的能力，但他们依然会被音乐中传递的情感所触动。

音乐会看起来只有一个题目《检讨书 真善美》，但其实是三个人各自创作的歌曲，有表达困惑迷茫的、表达痛苦压抑的、表达好奇怪异的三个间曲，每首都准确将感情传递给了观众。

不过，虽然窦子的能力是看见别人的颜色，但并没有成为该片唯一的意象，就如路易在被困岛上的夜晚和小君她们所说的那样，“我们正在分享彼此的喜好和秘密”，这种分享是来自青春朋辈的同龄人之间形成的小小团体。

当少年少女们不再成为纵向亲自社会团体的一员，或者说当我们/他们开始选择慢慢自我成长为独立个体的时候，走出迷茫并不是行动，而是彼此迷茫之间的照耀。

原生家庭即便非常美好，也依然是不向社会开放的封闭空间。

无论是路易、小君还是窦子的家庭，都被迫承担着肩负起社会化认可的责任，这份责任在窦子眼中更像是银灰色。

这种色泽其实正是现代化社会生活的主色调，它已经出现在各种摩天大楼的钢筋森林中，将所有可能的七彩颜色都反射为银灰。

“去家庭化，去父母化的生活方式”在日渐原子化的社会中逐渐浮出水面，这让我想到的是当年特别火的《水果篮子》，青春似乎是被诅咒的，被异性拥抱就会变成动物，但这又何尝不是一种独属于青春自己的联觉呢？

在《你的颜色》里，更多让人感触的是所有人都是在线的“全员小天使”，从父母到学校的修女再到同学，都提供了给主角三人团以近乎是包容与鼓励的力量。

新垣结衣配音的吉日子（修女）老师更是起到了决定性的作用，不仅是帮窦子隐瞒了很多事情，同时也是一个非常亚撒西的人。

尤其是那两句话：“你毕业了，是以你自己的时间，从这所学校毕业了。

”“集训，你们是在集训，要记住这是有价值的事情。

”在我所知晓的乌托邦叙事中，父性乌托邦与母性乌托邦都有各自的核心特质，前者的关键词是“创造”，将更多的可能性给创造出来，这是用来开发上限的；而后者的关键词则是“保护”，当过程不够完美时，可以包容所有不完美的东西（无论是结果还是情绪），这是用来巩固下限的。

吉日子老师就是那个母性乌托邦的存在。

当然话又说回来，这整个动画电影都是一种从父性乌托邦向母性乌托邦不断过渡的结果。

无论是窦子、小君还是路易，都知道自己长辈的期待并没有错，而且他们并没有为此强迫他们做出选择，但这份期望给自身带来的内化压力也确实存在——不过这都是没有沟通带来的结果，所以也并不存在真正的结构性伤害。

这就是最温柔的地方，社会规训成为了“可触而不可见”的东西，恰好和窦子的能力“可见而不可触”的色联觉相呼应。

所以即便是真正进行了音乐会，那又如何呢？

结果之后的事情谁也无法预料，但这次音乐会本身就是一场得以在众人面前出现的间奏曲。

“接受不能改变的，改变能改变的”这是她所说的，当然还有第三句未曾谈出口，那就是“不能确定能不能改变，那就先迈出那一步”。

至于那次相逢，带有如此强烈的偶然性，是白猫堂那只可爱的猫猫。

乐队名字也是如此，从“超级冰淇淋”变成了“白猫堂”，从味觉占主导的介入是感官，变成了视觉与触觉联合的触摸式感官。

说起来窦子确实是真不会弹钢琴呀，到表演的时候她都还是用小指头一点一点的触碰钢琴的琴键。

而如果要说电影中真正有意思的乐器，我觉得还是特雷门琴（Thereminorgan），是目前已知的唯一不需要任何身体接触就能演奏的乐器，是科技与音乐的绝妙结合。

“不需要身体接触”及其背后的技术能力，其实一直都是路易所具备的，与常人不同的，与家业不同的（毕竟家里行医嘛）特异功能。

而小君所拥有的别样能力，也是直到电影最后，音乐会上才披露出来，那就是她真的会唱歌，而不只是弹吉他。

8/10 优秀 作为可以说是日本动漫界最出名的女导演之一的山田尚子这次可以说是做出了一个不同的尝试，并且还算成功。

在看之前我其实是抱着比较低的期待来的，因为首先山田尚子自己的代表作《轻音少女》可以说是少女乐队开山鼻祖级别的作品，而这一部作品里面有了男性的加入，再加上本片的口碑其实不算特别优秀，所以我就抱着一个比较低的期待来看，看完以后的剧情方面确实没有什么很大的亮点，整体比较淡，但是本片的作画和配乐真的是无敌。

首先说说本片的剧情。

本片的剧情其实很好概括，就讲了一个用颜色去感知他人，但因为怕被说成怪胎而不把这一点表达出来的少女，一个因为怕自己辜负了家人的期望，认为自己不是一个好孩子而退学的青春期少女和一个要继承家里医生的工作，但自己十分热爱音乐怕被发现，所以偷偷搞音乐的青春期男生，这三个内心有缺陷的人通过组乐队的方式来实现相互救赎的故事。

整体听起来其实还是比较简单的一个故事，而本片在这方面也没有做过多的戏剧冲突，就是很正常、很平淡的将这么一个故事娓娓道来，所以本片的剧情算不上是本片的亮点，但是处理的也还算可以，至少看下来逻辑上没有什么问题，本片中也有很多的伏笔埋设与回收，这一点还是做得比较好。

再来就是人物塑造。

本片的人物塑造说实话也算不上是一个特别大的亮点，首先是本片的女主是一个比较独特的人物，因为她是通过颜色去感知世界、去认识他人的，而她的内心也因为害怕别人认为她是怪胎而将自己封锁起来。

而在组乐队的过程中，她慢慢发现自己可以通过音乐将自己的内心表达出来，并在最后打开了自我，看到了自己的颜色。

本片的女二这个角色塑造我其实不是特别满意，因为本片对她退学的原因交代其实不算很明确，虽然说情绪上给到了，就是说她因为不想辜负奶奶的期望，认为自己是个坏孩子所以退学，但是看下来本片对于她这方面的塑造很少，不够让我感受到她的内心。

然后男主塑造的还算不错，家里是传统的医学世家，妈妈也想让他继承祖业，他深知自己需要继承主业，但是又由于热爱音乐，所以只能偷偷搞音乐，本片对他的心理描写的还是很到位的。

本片中老师这个角色很明显就是类似于轻音少女中老师的形象，本片对这个角色的塑造相对来说很少，但是最后呈现出来的效果其实还是蛮不错的。

本片对于颜色的运用相当出色。

由于本片的主题就是颜色，因此本片中对于人物颜色的描写还是挺细致的，女主的红色，女二的蓝色以及男主的绿色都很能代表人物性格。

红色代表热情如火，蓝色代表冷静但又梦幻，绿色代表生机盎然，这些在本片都得到了很好的诠释。

再来就是本片的作画，真的无敌，全程基本没有使用3D，并且也没有什么偷懒的地方，日常动作的一点一滴画的都很流畅，最后的live画的也很好，与科学猴之前的蓝色巨星在作画方面相比，由于那一部里面有使用三渲二，所以我还是觉得这一部做得更好一点（但是蓝色巨星的作画部分也很无敌） 再来就是本片的音乐真的很厉害，首先是配乐，牛尾憲輔是我很喜欢的一位配乐家，在这个片子里他的音乐也是一如既往相当的扣人心弦。

由于他个人很喜欢使用效果器，也因此会制造出很多独特的声音，而这些声音的情感相当到位，听着就很舒服。

里面乐队的几首歌也都还可以，其实我个人感觉最后一场live的第一首歌稍微有一点点割裂感，可能是我不太懂，但是我听着确实有一种怎么突然开始演奏这种摇滚了的感觉，但是后两首歌，尤其是最后一首，也就是本片的主题曲相当的好听，将本片的主题都概括了进去。

整体还是比较值得在电影院一看的，看的还是很舒服的。

#你的颜色# 山田尚子导演真是个很矛盾的创作者，她细腻柔美的画风即便在浩如烟海的日漫里也颇具辨识度，她对感官概念的高设定也是情有独钟，但另一方面，她确实不是一个强叙事者，这在本片里表现得格外明显，“能看到每个人的颜色”这个高概念自始至终都只是一个轻飘飘的远空式存在，对叙事和主题表达不能说有多大帮助吧，的确是近乎于没有，这就让人在看的过程中时不时会出戏，最重要的概念设定反倒成了最大的干扰项；与之相对，本片的优点也是那么地突出，就是全片那海水般自然舒适的情感流动，三个主要人物每个着墨其实都不算多，甚至有点泛蒙太奇化，但组合在一起是打动人的，你不会介怀于他们彼此间到底是种怎样的情感，他们分享着彼此的脆弱和秘密，也共享着一种奇妙的情感乃至灵魂空间，那些无限接近于我们日常的细碎段落，没有任何的宏大与巨响，却能汩汩地流进你的心里；看的时候脑中一直闪回濑户内海那金子般的阳光和氤氲的色彩，那种温暖和本片是相通的，我们还是要记得，在这个世界上的无数个无人关注的小小角落里，爱和美好时时都在上演

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

开年随着藕饼这对男男CP斩获百亿票房、直登顶流，让人大嗑特嗑的同时，不免也让很多人发出疑惑——老师，我们女女CP呢？

从《甄嬛传》晚会再次官宣安陵容对甄嬛是爱情，春晚叶童、赵雅芝世纪合体成为当晚最受好评的环节时，东亚的女女CP今年也开始火起来了。

先是泰国的“lingorm”打头阵，这对女女CP在泰国线下属于万人空巷的程度，甚至一度成为微博超话CP榜首。

因综艺节目《女子侦探社》而大火的“桐心薇泯”也不遑多让，“李一桐、田曦薇根本没喝中药”不知让多少人嗑到死去活来。

隔壁小韩《善意的竞争》两个女主的浴缸吻，直接让内娱广大观众成了“德善”李惠利的梦女。

日本这块也不甘示弱，看完将于2月21日内地上映的《你的颜色》，我的天，完全是“故乡的百合花开了”！！

故事讲述高中生日暮窦子拥有看见其他人内心颜色的能力，她憧憬同学作永君身上神秘美丽的蓝色。

作永退学后，窦子在小镇的旧书店找到了她，并结识了同样拥有明亮色彩的少年影平路易，在窦子的提议下，三人组成了乐队。

开始创作起属于自己的歌曲。

因音乐结缘的三人，关系逐渐拉近，却也各怀心事。

窦子一直隐瞒着自己“能够看见他人颜色”的秘密；作永向家人隐瞒了自己退学的事实，路易则瞒着母亲搞起了乐队。

最重要的是，她喜欢她，她却喜欢他。

窦子你惨啦，你暗恋上一个直女啦！

导演山田尚子惯会展现这样细腻青涩，又拨人心弦的感情。

非常权威的《利兹与青鸟》便出自她手。

《你的颜色》无论是画面质量还是情感浓度，同样不输《利鸟》，片中有有几处细节刻画非常值得细品。

窦子对作永的一见钟情，始于被她的颜色所吸引，而不是容貌。

那样浓烈的蓝，让她的灵魂都感到发痒震颤，以致于被篮球砸到流鼻血都一无所知。

她在书店搭话的慌乱、晕船枕膝、违反校规共宿一床……如若是普通青春题材，大概平庸到乏味，但恰好因为对方是女生，显得所有的细节纯爱美好到无以复加，因为，这是有可能发生在现实中的情感再现。

一个共识是，即便现实中的女性共同体被多种力量不停拆分，但生来会爱人的女性，更懂得如何爱女性。

女性之间的情感，无论性向如何，总是带着天然的暧昧和缠绕。

而这些情感往往不通过简单粗暴的肢体纠缠而展现，更多是眼神的交流，灵魂的触碰，精神的对话。

更具体一点，它比异性之间的情感更惺惺相惜，所有的爱也都可以总结为一句话：我们是伟大友谊下隐晦的爱人，我们或许不是爱人，但也会是最懂彼此的人。

所以，你才能从女女CP上感受到温柔、欣赏、怜惜、付出甚至救赎，是去掉了所有凝视的极致纯爱。

如开头所述的女女CP，皆是如此。

而作为青春题材的《你的颜色》，大概能很好地道出，为什么女女CP这么好嗑，以及为什么我们需要更多女女CP，只因“我从未感到如此地被理解过”，不仅仅指主角，也是银幕外的我们。

好在2025年，东亚女女CP终于开始卷起来了，既然受众为女性的男男CP可以大火，为什么以绝对女本位的女女CP不能大爆？

我将给每一个人推荐《你的颜色》，因为她的背后是一位十多年始终坚持，致力于刻画女性情感的导演。

#山田尚子每次看到这类青春片，就会想到我那该死的青春一点“闪闪发光”都没有一人包场沉浸式观影，牛尾宪辅的电子乐恰到好处三个人的心意用歌词歌曲来诉说，修女竟然也曾经摇滚，删减的等出资源再对比看一遍结尾一声“加油”喊得人浑身充满力量一场演出，一个乐队，一些羁绊，并不足以让人产生什么过大的弧光，所谓成长线不过是剧情片子里的精心设计，呈现的颜色远比设计的桥段更重要，也就是当下的感受当然冲着真白来的观众必然会大失所望，好在我不是这一类反而回忆起了初次看轻音的感受，没什么CP，没什么女女关系性，这几年孤独摇滚，gbc，mygo这些少女乐队题材，让男性角色缺位，观众充当观看客体中的男性位，总觉得太功利讨巧了

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（ps.三个人的关系不必太过纠结，山田尚子的动画作品极力推荐日常）

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山田尚子的新作《你的颜色》终于于2月21日上映，在大银幕和观众见面了。

为什么期待，第一个原因就是，本片曾获第二十六届上海电影节金爵奖最佳动画片奖，它是一部被中国观众和评委先认可过的日本动画。

电影讲述了高中女校的学生日暮窦子从小看到的世界就和其他人看到的不一样，在她眼中，“每个人都有属于自己的颜色”，她憧憬的作永是蓝色的，热爱音乐却不得不继承家业成为医生的影平路易是绿色。

三人在机缘巧合下组成了乐队，开始音乐创作，在家人、朋友、老师的温柔鼓励和陪伴下，他们将心底的不被人知的秘密倾诉了出来，音乐给了他们安慰与力量，在这难忘的高中生活中有了成长，开始勇敢的面对真实的自己。

《你的颜色》的画风是少见的线条简洁、透明感、低饱和淡彩的轻盈清新画风，女主人公窦子的外形也不同于其他影视作品中主角的纤细，而是微胖有肉感、脸上有雀斑的普通高中女生，而女主积极、乐观、单纯的性格就更加让人觉得可爱。

夏天和朋友在海边一起吃冰激凌，休学旅行时用谎言和朋友共度的时光，下雪天和朋友被困在海岛一起过圣诞节，和朋友共同努力创作的音乐被更多人知道，特殊的节日和朋友在学校表演，和朋友一起被罚写检讨，遇到青春期困扰时得到的是家人的理解与支持……导演山田尚子的作品中，情感总是如此细腻，充满青春气息的温柔治愈情感总是能向流向观众内心，让人感同身受，也被感动的一塌糊涂。

“颜色就像光波，不同波长的光波呈现不同颜色。

”三位主人公的颜色分别是蓝、绿、红，对应着色彩中的三原色，这三种颜色具有特殊性，它们是不能再分解的三种基本颜色，同时它们又可以混合出其他所有的颜色。

“坦然接受无法改变的，敢于去改变能改变的。

”导演用音乐和颜色描绘了细腻动人的青春羁绊，本片非常适合好友闺蜜结伴观看。

有什么方法，可以穿越时空重返高中时光？

相信不少动画迷会有一个相同的答案，看山田尚子的作品。

一直以来，她聚焦的都是高中时代的少男少女，深耕这个领域多年的她，也打造出了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》《利兹与青鸟》这样的口碑佳作。

今年，适逢《轻音少女》番剧播出15周年，山田尚子推出了新作《你的颜色》，在编剧吉田玲子、音乐监督牛尾宪辅的助力下，本片保证了高水准，并惊喜入围了第二十六届上海国际电影节的最佳动画片竞赛单元。

自上影节开票后，《你的颜色》就是大热门。

甚至在6月16日影片开场之前，宛平影剧院门口还有个影迷高举着电脑求票，这一幕跟影片的内容相映成趣。

看完《你的颜色》，非常惊喜，这是一部带有奇幻元素的青春片，有着流光溢彩的外观，又闪烁着单纯与炽热的万丈光芒。

本片也可以说是导演山田尚子的集大成之作，它的故事线、人物关系与精神内涵继承了《轻音少女》，对女性心理与情感的细腻把握让人梦回《利兹与青鸟》，奇幻设定又是对《声之形》的升级（甚至可以将《你的颜色》看成是《颜之形》）。

在《你的颜色》中，少女日暮凸子有个超能力，她能看到每个人的颜色，却唯独看不到自己的颜色。

山田尚子充分开发了这个设定，比如在画风上，她特意打造出了低饱和淡彩的画面风格，拥有者晶莹透明的质地，极具氛围感。

同时，这种画风也契合了少男少女们心性的纯净澄明。

影片延续了《轻音少女》组乐队的结构，其成员也是三个人，而且，这个乐队能够建立完全出于偶然。

某天，日暮凸子走在学校走廊，被身旁笼罩着美丽蓝色的圣歌队队长纪美迷住了，可纪美却退学了。

凸子跟随着白猫在街角书店找到了纪美，又因为羞涩，凸子变得紧张而笨拙。

而此刻，喜欢音乐的少年影平路易又突然闯入，他的身旁附着着温柔的绿色，又让凸子眼前一亮。

路易冷不丁地提到了乐队，凸子顺势便说她们正好在招募乐队成员，纪美被这突如其来的一幕怔住了，但也随即附和。

看到这场戏时，影厅观众爆笑。

一个乐队，竟然如此莫名其妙地成立了，又似乎是水到渠成。

而如果回想起我们的青春时光，很多事情也是如此便发生了，并随之留下了深刻的痕迹。

随后，三人为乐队取名为“超级冰淇淋”，各自发挥音乐天赋。

最终，他们一共写出了三首乐队曲目，每一首都愉悦人心，尤其适合在电影院欣赏。

其中，最令人印象深刻的是《水金地火土天 阿门》，它有着独特的节奏，非常魔性。

值得一提的是，这首歌由牛尾宪辅制作。

从故事主题上看，这首歌可以看作是影片的“题眼”。

因为它的旋律来自凸子的偶然灵感，这也呼应了她的心愿——“把你的颜色变成声音”。

这个有着通感意味的想法实在太浪漫了。

山田尚子似乎也是想借此来表达，生活里的一切细微感知都可以演变成音符，从而谱写成绚烂多彩的青春乐章。

具体到每个人物也是如此，他们各自遇到了青春的难题，在混沌中开悟，在摸索中前行。

凸子常常祈祷，愿上天赐予内心的宁静。

她天然呆，小迷糊，能看清他人的特质，偏偏不了解自己。

她乐于助人，在纪美无处可去时将其偷偷带进学校，同睡一床。

为此，她不得不撒谎，她会因撒谎而产生愧疚，又随之以告解为由释怀。

她像风一般自由，也像风一般不可捉摸。

纪美被后辈崇拜仰慕，被家人寄予厚望，可她却不愿按部就班生活，偷偷退了学，又不敢告诉奶奶。

她在追寻理想生活的同时，又必须面临进退维谷的处境。

路易热爱音乐，渴望组建乐队，渴望在舞台上一展风采。

但他又不得不遵循家庭的命令，转而学医，为继承家族的医院做准备。

三个人在组建乐队的过程中相互扶持，共同抵挡生活中的洪流。

可青春期的苦恼是成长的必经之路，或许本就无法根除，但重要的是，应该勇于直面，并与之达成和解。

事实上，凸子、纪美与路易都拥有不同程度的叛逆精神，导演山田尚子的魔法是，她以非常轻盈的姿态呈现这些青春里的褶皱，再以校园童话的方式将其抚平，从而给观众带来心灵上的治愈。

《你的颜色》最动人的一幕是，凸子经历过珍贵友情的洗礼，独自跳起舞来。

在翩跹中，她瞥见了自己的颜色：粉色。

有意思的是，三人的颜色正好是三原色：凸子（粉色/红色），路易（绿色），纪美（蓝色）。

一个众所周知的常识是，三原色以不同比例混合，可以产生出所有颜色。

这也隐约揭示了影片的主题：青春与友谊，有着无限展开的可能性。

电影结尾，那个祈祷的少女在单纯的交往与热烈的告别后，终于获得了内心的宁静。