叶问2：宗师传奇

鹰击长空，划出一道美妙的弧线；鱼翔深海，一往无前，迅雷不及掩耳；叶问一招一式，令对手胆寒不已，望而生畏。

在《叶问2》中，叶问成为最大的主角，虚怀若谷，以谦谦君子示人。

他武艺高超，师承陈华顺，领悟咏春拳之精髓。

但真正打动我的不是他的功夫，而是他的做人，他的为人，他的独特的人格魅力。

他善良，朴实，有原则，担当，有智慧。

他善良，来到新的地方，作为一位武术师傅，竟然没有一个人来学拳，其他人可能觉得心里不平，如果有人言行冒犯，肯定如火山爆发，拿他出气。

可是叶问则不同。

当好长时间没有徒弟，隔壁的大婶要求借地方晒衣服时，他欣然接受。

他的善良成就了邻里的和睦，也显示了他的大度。

他朴实，当该交学费的时候，有几位钱不够，叶问没有勉强他们，而是说下次交。

而且在平时的传授中，他丝毫没有高人一等的架子，平易近人是他的通行证，低调简单是他的圣经。

徒弟们因为他的朴实而使交流更加顺畅，眼界更加开阔。

是朴实拉近了师徒们的距离，朴实成就了一段师生情。

他有原则，圆桌擂台上，叶问接连战胜了两位师傅，战平了洪拳。

那是一场赤裸裸的肉搏战，不同的招式演绎各自门派的特点，而且都尽了全力。

在最后，那一炷香烧完，洪师傅尊称叶问一声“叶师傅”，但后面的话让叶问彷徨。

他要求每个月缴纳百元费用，但是叶问不惧恶势力，不向其低头，他说“如果哪位师傅觉得我不够资格，可以继续向我挑战，但是钱我是绝对不会给。

”是有原则的性质成就了叶问的正直与威武。

他担当，洪师傅被龙卷风打死，在洪师傅的灵柩前，一个念头应该闪现于叶问的脑海，向龙卷风挑战，当各位师傅畏手畏脚时，是叶问敢于担当，是叶问甘当出头鸟。

向龙卷风挑战需要多么大的勇气，他狂妄，强悍，魁梧，有力，闻之列强惧他三分，但叶问不是没有惧怕，而是有惧怕，依然依然向前，我们看到了他的担当。

他有智慧，抓住对方的弱点，洪师傅整局都在和龙卷风拼拳，可对手的拳是更为出色，而且洪师傅身体不适，出于下风。

那时，叶问劝洪师傅不要喝他拼拳，尝试切其中路，可是洪师傅没有理会这个智慧。

最终被活活打死。

当叶问与之对抗时，忘记了这个智慧，前几局也出于下风，唯有腿击还有点威胁，可是偏心的裁判不允许在比赛中腿击。

当叶问吃了一拳，重重地倒在地上时，他集齐了这个智慧，在中路展开进攻，果然受到奇效，将拳王彻底击翻。

我还看到了强烈的爱国主义情绪：“为生活我，可以忍，但侮辱中国武术就不行”，洪师傅一席话廓清寰宇。

而且在叶问挑战拳王时，之前相互提防的拳师们一致对外，化作长城，共同御敌。

叶问（甄子丹 饰）携家眷来到香港，艰难度日。

叶问开武馆宣扬咏春拳术，但无人问津。

某日，黄梁（黄晓明 饰）登门拜访，比武之后，甘愿携一班兄弟，拜在叶问门下。

黄梁因故与洪拳门下斗殴，结果被捉。

叶问来救，却巧遇昔日对手金山找（樊少皇 饰），两人冰释前嫌，却不想被洪拳掌门洪震南（洪金宝 饰）拦下，以致众人被警察（郑则仕 饰）拘捕。

洪震南提醒叶问，欲在香港开武馆，必须接受各大门派挑战。

于是叶问单刀赴会，最终与洪震南对决，不分伯仲，叶问因拒绝缴纳会费，而遭到洪门寻衅滋事，以致武馆被关。

背地里，洪震南替英国警察操持华洋比赛，但始终未有报酬，深感不平。

拳击冠军龙卷风来到中国，在比赛现场中侮辱中国武术，打伤中国拳师。

洪震南挺身而住，血溅现场。

为了中国武术的荣誉，叶问接受了龙卷风的挑衅，为民族大义而战

现在总是听说中国失去了文化，没文化。

文化断代了。

以本人拙见，文化可能确实有点断代，但没文化或者说已经不是文化大国这就是完全扯淡了。

我觉得，文化这种东西是沉淀出来的，不一定要继承，不一定刻意去代代相传。

所以我的观点就很明确了，一个有着浓厚文化底蕴的大国，不惧怕任何时代。

所以中国的崛起是必然的。

南怀瑾说，美国人和我们讨论文化，做我们的徒子徒孙都不够资格。

这话一点也不假，千年的沉淀，根本不必刻意宣传，随便的寒暄就可以透露。

这些不知不觉的透露源自你小时候受到的教育，长大后领悟的心得。

如果非得传承，这种心得便是传承。

片中叶问只是一个普通人，唯一的不同是受到了好的教育和取得了自己的心得，于是中国的普通文化便被他良好的表现出来。

包括那些喊打喊杀的台下观众，包括那些因财而幡然醒悟的狗腿警官，包括那个乐于助人的报社编辑，包括一个大师的贫寒生活，和那些好勇斗狠的冲动青年。

这些都是保留至今的中国文化因素。

这些东西都是让人感动的，或者无动于衷的。

无动于衷是因为我们就在中间。

为啥老是自居弱者 电影里的外国人一挨揍，电影院里就有人鼓掌，还大叫“好！

”。

虽然说揍外国人让人解气，可心里还是挺为我们感到不值的。

“中国人打败外国人”是我们喜欢的戏码。

霍元甲打，要看。

陈真打，要看。

苏乞儿打，也要看。

看过叶问在第一集里打还不过瘾，现在到了《叶问》第二集了，还是要看得很。

那边美国人喜欢看“美国人打败外星人”的戏码。

美国人用高科技武器打败外星人，拯救了无数遍地球人；我们这里只是用肉拳头打败地球上的外国人，挣的只是一口气。

这笔帐怎么算我都觉得不划算，似乎人家的比我们境界大。

而且这种境界，还在渐渐拉开。

不管是“中国人打败外国人”还是“美国人打败外星人”，其实都是“弱者打败强者”的模式。

但是美国人早就看腻了“弱者打败强者”的童话了。

于是出现了“外星人打败美国人”的故事。

比如像《世界大战》那样的，美国的现代武器根本不是外星人的对手，美国人几乎就被外星人打败了，地球几乎就被外星人征服了。

最后拯救世界的不是美国人，而是地球上的“污染”。

被外星人打败，美国人无所谓的。

但是能想象中国会有这样一部“外国人打败中国人”的电影吗？

受不了吧，为什么受不了？

就像阿Q不能让别人说自己头上的疮一样。

其实也可以这样编剧，中国人几乎就被外国人征服了，幸好中国污染严重、交通拥挤……外国人呆不下去了，中国“逃出生天”。

还有一种“外星人打败美国人”的故事，比如《第九区》。

这回干脆让外星人扮演起了弱者，然后外星人起来反抗强大的地球人。

打败地球人，逃出生天。

啥时候我们也当回强者。

我们挣了口气，外国人挣了啥 整部《叶问2》，其实反面角色严格的说只有两个。

一个是贪婪的洋警司，一个是脑残的洋拳手。

洋拳手不加掩饰地鄙视、污蔑、挑衅中国人，是个毫无教养的洋流氓，一看就欠揍的那种。

但是他也就是一个粗人，更坏的是那个洋警司。

洋警司以权谋私，无恶不作，能欺压中国人的地方他从不放过，而且整个比武闹事的事件也都是他一手挑起的。

一看就不得好死的那种。

最后，洋拳手被叶问揍趴下了，可是洋警司呢？

他是被英国人自己带走的。

所以这部电影虽然“中国人打外国人”打的很热闹，可是最后主持正义的还是英国人。

君不见，洋拳手的脑袋被叶问夹在裤裆里狂捶，可那个裁判就是不停止比赛，估计拳击规则里完全伏地才算击倒，身体一部分没有伏地就不算击倒（洪金宝就是这样死的）。

直到叶问放下洋拳手，裁判才呼地冲上去读秒，最后还宣布叶问获胜。

这个裁判不偏不倚，只忠于规则，果然公正。

君不见，最后叶问絮絮叨叨说了一大通难懂的道理，还要有人同声传译。

可台下一干英国听众正襟危坐，没一个开小差、打哈欠、挖鼻屎的。

最后还要起立鼓掌（当然有一个愤然离场，权当他是实在叶问说的太久，他上厕所来不及吧），果然绅士。

君不见，由于肥波检举揭发成功，洋警司被洋警察们自己带走，临走时还声称“你是我们英国警察里的败类”。

（这时观众好尴尬，鼓掌好还是不鼓掌的好？

）洋人在洋拳手和洋警司身上丢的面子全都找回来了。

果然法治。

据说叶问在香港没有和英国人打过架。

这个故事是编出来的。

那么为什么要编这个故事？

就为了让中国观众YY一下“中国人打败了外国人”？

叶问打败了洋拳手，充其量挣了口气（就是所谓的尊严），那么英国人挣的是啥？

为啥叶问话那么多？

叶问的故事其实很老套，先被人家打得鼻青脸肿，然后再把人家打得惨不忍睹。

一言以蔽之——“奥特曼模式”。

只不过“叶问”撑得长一些，铺垫得足一些。

多少年来，来自M78星云的奥特曼家族为了地球人民的解放事业，和怪兽进行了坚持不懈、毫不妥协而又卓有成效的斗争，召之即来，来之能战，战之能胜。

只不过每次战斗都不是那么一帆风顺，往往被怪兽揍得满地找牙之后，小红灯一亮，开始发飙。

只是奥特曼在我的印象中，一直是一个聋哑人，他几乎不会说话，仅凭眼神与人类交流。

每当打败一个怪兽之后，他表情凝重，没有一句话。

拍拍身上的灰尘，伴随着一声坚毅有力的“ZHA！

”一跃而起，消失在天空之中。

#走的酷酷滴。

# 相比奥特曼，叶问却有很多话要说，全然不顾已经鼻青脸肿。

好像过去的动画片，结束之后出来一个人物，说今天的节目告诉了小朋友一个什么样的道理，无非要团结友爱，不能说谎云云。

整部电影，通过洋警司和洋拳手两个反面角色，一直在煽动这样一种情绪：洋人是欠揍的，洋人是不得好死的。

但是后来的洋裁判、洋绅士和洋警察也说明了人家也不都是流氓，也是有讲道理、负责任的人。

中国人也不能陷于一种被迫害后的复仇妄想中，必须要有一个明白人出来中和一下情绪。

于是，叶问讲话了，听了半天，总结了一下中心思想：打架是不对的。

那何必打呢？

以后能不能别打了？

叶问2，从LOGO设计上来看，那个2字写得很特别，2字写得这么特别，使电影本身就不会那么2了，因为连2这个数字，设计的都这么好看，可见电影工作者的用心。

电影开头，叶师傅练功教拳的天台阴雨绵绵，电脑动画的设计，让这个场景看起来更像是铅笔动画，不知道为什么，看到这个画面的时候，我居然有一些感动，而这感动来自何处，恐怕连我自己也不太清楚。

黄晓明的出场依然很帅，但是这份帅气随着他的对打转头显得有些突兀，我还是很怀念他演的许文强，没有发哥的痞气，却有一种自己的味道。

导演给晓明同学安排了许多搞笑的桥段，和师傅甄子丹搭在一起也显得蛮好看。

在铺天盖地的电影宣传中，我没有一次看到过释小龙的名字，而在电影的开头字母里，我看到了释小龙，而且对他充满了期待，但是这位曾经的功夫童星，在这个主题非常明确的功夫片里却没有大展拳脚，而是当了一个小小的配角，这配角发福土气、没有任何的攻击力，要说这样的角色交给谁演都可以，那还要释小龙做什么呢？

洪金宝大哥在戏里面死得很壮烈，但是我实在不忍心看到大哥在里面这样被打死，有些惨不忍睹。

但他的角色很真实，为了生活，他能忍，手下200个兄弟要吃饭，膝下7个子女要抚养，大哥的角色很到位。

虽然情节老套，人人都能猜到故事的起因、经过和结果，但《叶问》卖得本来就是功夫，洪金宝大哥的武术指导很到位，每个镜头看起来都让人紧张，每个一次出拳都感觉非常华丽，让我想到《导火线》，一场电影看下来，你会觉得腰酸背疼，看得就是大哥们的功夫。

虽然不能总喊口号，但是人的精神是需要被鼓舞的，电影多多强调爱国的精神，宣传对人类的彼此尊重，还是非常让人感动的。

P.S 任达华的啃鸭子的表演，没有台词却如此生动，难怪会拿下金像奖影帝，还没看《岁月神偷》，一定会更有味道吧。

《叶问2》比我预期的要好很多，虽然故事稍显平淡了些，但是扎实的人物塑造和漂亮的动作戏相当出彩，使影片整体水准较之第一部有增无减。

作为国产电影的续集，又是以和洋鬼子打擂这样的滥桥段来作为核心剧情，确实有太多理由让大家表示质疑，但是《叶问2》最终还是成功突围，一路稳妥走到最后，得到观众的一片掌声。

我个人觉得《叶问2》能够出彩，几乎一半原因是得益于人物塑造上，延续第一集，续集里依然坚持不遗余力地将叶问的形象往寻常人的路子上做，一个谦虚、谨慎、善良又顾家的男人，而不是动不动就出头的莽撞英雄，印象比较深刻的是有一场黄粱问他，能不能一次打十几个人，他说，最好不要打架，黄粱逼问，要是真有十几个人要打他呢？

他说，跑。

但随后我们就在鱼档的戏里看到了叶问以一抵众的场面，武侠里，以少林为代表的各路英豪，也常常会教导弟子，练武是为了强身健体，而不是持强凌弱云云，但是都不如这一个“跑”字来的真实、舒服。

故事上，虽然新意无多，但是节奏控制的比较好，那么多场打戏，完全没有给人情绪断裂的感觉，人物态度的转变也都四平八稳，不突兀。

唯一的缺憾是，打擂之前叶太生孩子，这桥段有点俗得令人发指了。

再有就是影片的台词很精准，除了郑则仕“爆料”一词引来一阵并无恶意的大笑，片中鲜有与年代脱节的雷人词汇出现，更难得是，作为一部很“慷慨激昂”的片子，片中台词处处收着，将说教的意味降到了最低。

叶问传授黄粱关于中国武术的要义，完了问他明白吗？

到了黄粱这边，不是若有所思、郑重点头，而是滑头地接了一句：我在想。

大家一笑，大义隐于幽默之下，完全没有粘腻的恶感。

尤其擂台结束，叶问的访问，干净利落，既契合了人物本身的气质，又没有因为刻意强调而将之前积蓄的感染力削弱，棒。

影片的重场戏有叶问和洪震南的圆桌比武和与英国拳王的擂台赛，相对于前者比较单纯的动作戏，后者因为情节过于常见而更难处理一些。

霍元甲、黄飞鸿，中国观众对于民族英雄痛殴外国佬的故事个个耳熟能详，但是叶问打败英国拳王的那场戏还是具有极好的感染力，因为叶问那一刻并没有被神化，洪震南被打死的镜头交叉剪辑进来，表明他更多的是出于对人的敬重和惋惜而出手，而不是空空大义，当他一番陈词之后，一干英国人起立鼓掌时，还是有人甩身离去，这些细节都很真实，使人而为人，方能动人，此话非虚。

最后说一下表演，不得不说甄子丹的表演真实越来越纯熟，把握角色的能力也超越了一般武打明星的水准。

我个人看甄子丹，总觉得他是个戾气过重的人，板起脸来扮酷耍帅，演狠角色都不费吹灰之力，要演一个慈眉善目的隐世高人，还是有难度，不过这样的担心被证明多余了，即使在片尾看到叶大侠真身，你也不觉甄子丹的形象与之相差太多，至少气质上，很贴近了，我以为，在甄子丹众多影片里，叶问一角，或可垂名。

一代宗师的成长路线通常总是相似的。

一出场你的武功就已经是无敌于天下了，一代宗师是不需要勤学苦练的，至于那些勤学苦练之辈，是用来被打死打残给一代宗师积攒怒气值的。

此时你武功虽高，但别人不知道，因为一代宗师必须要谦逊。

不过机会总是有的，因为此时一定有人来找你打架。

（当然是别人来找你，一代宗师怎么能去找别人打，要谦逊！

）经此一架，你的武功已经被人们认可，当然你也会手下留情，昭显武德之崇高，而对手经你一打，通常也会幡然悔悟，对你崇敬有加。

作为一代宗师，这还是不够的，因为你打的还都是中国人。

此时把你推上宗师神坛的外国友人便会出现。

当然外国友人若非欧美肌肉男便是日本鬼子，唯此二者才能触动观众爱国这根神经。

其实带着某种不可完成的使命来到这个世上也是很悲壮的一件事情，就像每个要统治世界的坏人，做坏事总是选择在了有超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠居住的美国；每个要毁灭地球的怪兽，总是选择有奥特曼居住的日本发动攻击；每一个毕其一生就为了证明“中国武术无用论”的外国友人，却总是选择在了有黄飞鸿、霍元甲、叶问的地方摆下擂台。

同一个时间无法出现两个一代宗师，所以和一代宗师处于同一时代的其他武师注定悲剧的。

因为要展现一代宗师武艺之强大，靠的是其对手，而如果打败个废柴是没有说服力的，于是还要证明其对手之强大，靠的则是对手的对手，也就是其他武师。

就像和关二哥处于同一阵营的武将，就不要轻易出战，前有擅使饥渴难耐斧之上将潘凤，后有三刀定斩吕布之刘三刀。

同样暴戾的镜头，中国武师被打成猪头时让人何其揪心，鬼佬被打成猪头时又让人何其过瘾。

且不论多少爱国主义的贩卖，民族精神的YY；一部电影能带着观众情绪体验欢畅，那就足够了。

即便是鼓掌喝彩，相信人们其实也都知道，所谓中国功夫，所谓长民族威风，叶问之流远没有谭望嵩、郑智来的真实。

关于武功，一曰天下武功，唯快不破；一曰武功再高，也怕菜刀。

咏春叶问绝学霹雳闪电咚咚拳传至后世化为两派，一为还我漂漂拳，一为天马流星拳。

洪拳传人后建帮立会，名曰“洪兴”，其武功以钢管、砍刀见长，传至第八代陈浩南，独霸铜锣湾，无匹敌者。

此乃后话。

这是这几个人凑在一起能做出来的最差的一种结果，情感戏粗糙，动作戏没有新意，当然结构简单是好的。

我在想给一星是不是过低了，但是如果有点追求的电影，有点心意以及新意的电影都不应该是这样子。

这只是最标准的圈钱续集电影而已。

当然你也可以说在港片如此烂的日子里面，这部电影还是不错的，但我就服了那些不用脑袋也能想出来的情节了，还有就是打斗哪有新意在？

看到叶问跟洪老大拼拳那段，叶问说是比胜负重要，还是陪家人吃饭重要的时候，我还觉得还真不错。

可是转眼一个外国人出现了，洪老大为了面子，当然你可以叫他民族尊严，活活被外国人打死。

（而且肯定是因为身体或者某方面原因惜败了）那么我非常想知道这样的带来家破人亡的民族尊严要他何用。

紧接着就有一个叶问不顾孩子出生跑过去跟人家比武，你丫干嘛不能等孩子生完了再去比武？

如果没打赢呢？

比胜负重要还是陪家人吃饭重要？

还有就是凭什么老是让外国人玩赖，然后裁判还一直向着外国人，最后咱们还是赢了就牛逼？

那么凭什么你说一堆话我们外国人还要站起来鼓掌？

我作为民族英雄就不能偷个乖耍个滑？

偏要打得头大了之后，突然就明白了就把对方打倒了？

那还不如日本那剑道好玩呢！

这种卖艺的电影，明星到位了大家自然来看，武侠片，歌舞片，日本武侠片，日本文艺片，日本文艺武侠片，大家都是看封面人物是啥明星再买票来看的。

就算他没有新花样，看看他也是值得了。

好像人家也没说非得创新不可，找两个现在香港最能打的人都上场了。

可能我还是想看到《精武英雄》式的武侠片吧。

那里面的陈真，可以找个日本女朋友，可以为了他退出师门，却也最后为了师门跟那个残暴的日本军人决战。

至于武学方面，更是引众家之长，打的更加快捷有力。

这种灵魂才造就了他跟船越那场武侠史上堪称最伟大的比武了。

现在的甄子丹已经在武学上达到一定的造诣了，能不能碰到那有追求的导演，把灵魂灌入甄子丹的武功中。

李小龙的《精武门》李连杰的《精武英雄》在前，而他的《精武风云》马上就要上映了，看看在陈嘉上监制刘伟强导演下，到底会是什么一个样子。

不同时代的英雄们与“白日梦”——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。

根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。

事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。

我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。

通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。

唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。

自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。

成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。

于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。

然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。

《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。

《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。

纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。

【马永贞】60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。

那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。

同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。

以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。

有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。

然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。

那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。

它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。

马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。

他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。

同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。

在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。

在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。

马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。

人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。

同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。

正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。

“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。

【黄飞鸿】80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。

他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。

同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。

因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。

这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。

以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。

可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。

其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。

每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。

到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。

徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。

相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。

相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。

徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。

黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。

他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。

虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。

徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。

徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。

当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。

新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。

【叶问】1997年，香港回归祖国。

随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。

因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。

同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。

于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。

在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。

这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？

在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。

但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。

也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。

而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。

这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。

如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。

但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。

只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。

从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。

明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。

马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。

电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。

当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。

参考文献：戴锦华 《电影批评》蔡洪声 《香港电影八十年》陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

叶问2一张金逸影城免费会员观影会的票，没有花钱本想对此片更容易给个高评。

然而，看完此片还是觉得俗了点，虽然算是俗得不讨人厌，俗也算是此片将票房和商业结合得不错。

片子本身与叶问一形成较为统一的色调，但绝对没有超越“一”。

可谓突破是很难的，这样宣传中庸之道及武术文化的片子如果突破得太多，很容易“雷”，就像结尾出现的那个不太像那个时代里的“李小龙”的小小“李小龙”，就让人很是突兀————类似看到一本小人书是翻版的，升级的精装版本没有了古古的残旧的味道，没有了怀念的欣喜。

跳出情节的设计，跳出镜头的编辑，跳出音乐、色调的渲染，总感觉有点刻意，刻意去弄玄乎了“中国文化”“武术精神”“中西方文化冲突”“爱妻和爱家的观念”“坏人会有恶报”“人总是要钱才能生活下去”的种种观念。

当一切有了刻意的痕迹，就觉得有点俗，觉得剧本都是安排好的，理所当然，没有悬念。

值得称道的还是甄子丹的演出，他较为成功的代言了“中国武术宗师”的头衔，话少、爱家、爱徒、爱国、 不高但还帅、有点幽默、淡定、武功高强、不爱显山露水、该出手时就出手。

这部片子把他的打功诠释得不错，导演一直很注重镜头的把握，几次的打戏拍得还算细腻。

即使所有的人都知道叶问会赢，但导演把握着“赢也要赢得辛苦的”经验，把赢的过程与结果在合适的时间列出，节奏感还行。

和好莱坞的商业大片来讲，这片子其实拿来了许多商业成功的经验，不知道有了李小龙的最后出场，会不会再来一个“三“呢？

或者直接改名，拍个“李小龙“好了！

黄晓明的演出也是让本片突兀的地方，从一开始的绚烂出场到后面忽悠的一群没有钱的穷学徒跟随叶问，而这些穷困潦倒的无业学徒一个都没有流失也一个都没有增加地追随着叶问宗师的身后，都很突兀。

黄晓明的整场演出只能说是“一般化”，相比《十月围城》的谢霆锋塑造的那个小人物，还是显得花瓶了一点。

可能整个片子里太高耸了甄子丹，其实称道的还是洪金宝的演出，感觉他演此戏很自信，撑起了一片天，此片中的他撇去剧本的瑕疵，演出还是值得称道的，就好像《杜拉拉》里的莫文蔚，能用自己的功力弥补剧本的不足，这就是好演员！

让全世界都通过电影了解中国武术也不是坏事，对青少年儿童来说，习武可能又能盛行一阵，也不是坏事。

此片并没有传达过为偏颇的价值观，所以还是对此片不骂太多了！