我爱你！

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。

华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。

随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。

今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！

》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！

》这样的影片。

本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！

》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！

》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。

尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。

有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。

这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。

老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。

《我爱你！

》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。

黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。

在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。

同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。

酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。

除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。

年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。

情欲理应被自己掌握。

正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。

更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。

在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。

时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。

电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。

但至少《我爱你！

》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。

不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

8月初这几天《我爱你！

》在网络上映了，昨晚我抽了个时间把这部之前一直想去电影院看，但又一直因为别的事情没有落实的口碑佳作看完了。

说实话在之前其实是有点顾虑的，虽然爱情题材不乏佳作，也虽然它目前在豆瓣有超13万人打出7.9的不俗评分，以及被不少影迷视作为“年度爱情电影”。

但你让一群老年人去比心，去说我爱你，这不会是一件极为肉麻和令人不舒服的事情吗？

然而完整看下来后发现是多虑了，这部作品确实特别有意思，特别真实，特别治愈人心，也特别能给观众带来对爱情的力量。

从开场时安排在公园晨练的常为戒（倪大红饰）与收拾破烂的李慧如（惠英红饰）因公共位置争夺的戏剧性相遇，到两人分开后遭遇的各种因家庭问题引发的糟心事，再到后来走到一起时的种种浪漫经历...都特别贴合我们对于普通老年人的认识和匹配他们的精神气。

从本质上来说老年人是一个比较特别的群体，他们饱经风霜，也有相当部分人已经经历过亲人的生死别离，他们对世间的物质欲望已经不那么强烈，哪怕是精神维度上，匹配他们的往往也不是追求，而是温存。

于是在剧中主人公们的浪漫经历和所谓的异国风情高级餐厅、所谓的音乐会摇滚乐、所谓的梦想追逐通通没有多少关系。

它们只发生在捡破烂的过程、已经游玩过大几十年的公园，以及那一两句语音的问候上。

区别于轰轰烈烈的年轻爱情，老年人之间的感情会多上不少的日常和平淡。

但注意了，这种平淡不是乏味和无聊，而是懂得在日常所见的事物中找到乐趣。

可以是垃圾堆里的一个万花筒，也可以是公园里的一次晨练，亦或者是一顿相聚在一起的午餐和歇息等等...在这些习以为常的事物中，他们都总能收获到满满的小确幸。

是的，老年人往往是一个已经完成了对世界探索的群体，他们大概率不会再去主动，也不需要去挖掘新的东西，他们只需要在已有的收获中享受就可以了。

所以往往他们都会有一个倾向，希望已有的东西能够流逝得慢一点点，而这个东西可以是家人和好友间的感情，也可以是居住的环境，日常的生活习惯等等等等，对这些东西的保持不仅是老年人的幸福源泉，还往往是他们的尊严保证。

但应该如何，以及期待如何，和“实际如何”又往往存在落差的，而该落差的出现也往往与因为经济地位的缺失而失去了在家庭里的话语权密切相关，这让他们在家庭关系中显得极为被动，乃至无所适从。

如剧中的常为戒在家里就没有多少地位了，他虽然能获得孙女孙子的亲近，但每次帮孙女说话的时候都会遭到儿子的反呛，久而久之他也学会了“闭嘴”。

不过常为戒还算是比较幸运的，真正的凄凉还得体现在谢定山（梁家辉饰）和赵欢欣（叶童饰）组成的家庭里。

对后者来说他们如今也是儿孙满堂的存在，但他们的孩子和孙子几乎就不怎么来往，甚至因为收破烂的职业还遭到相当程度的嫌弃。

还有还有他们为了小女儿的幸福和家庭的完整，还一直在经济和情绪上隐忍着。

《我爱你》拍得好的地方就体现在它能将老年人对生活的追求以及他们面临的困窘通通真实般的呈现出来，同时剧中设定的人物性格也特别有意思，如常为戒和李慧如就是那种性格特别犟的老人，他们不仅会把烦心事记在心里，还会想方设法去报复，再然后便制造出一系列特别可爱的场面。

比如李慧如追了十条街去检举常为戒的酒驾，以及常为戒一锅端了李慧如的垃圾囤放点等等...这对欢喜老顽童也就在一次又一次极为贴合老年人的生活习惯的碰撞中逐渐深入了解彼此，并在最后不能再分离。

是的，《我爱你》的主题终究是“爱情”，真实的社会关系，真实的生活习惯等等都只是为了将爱情主题叙述得漂亮和深刻的铺垫而已。

为了强化“爱情”这一主题，制作人还特地安排了一对“苦命鸳鸯”（即仇老师和陈校长）。

他们在年轻时都是有头有脸的人物，但碍于旧社会的阶级要求他们也就被迫分离，同时陷入了长达大半辈子的相思，最终也在这种沉郁和爱而不得中相继走向了精神上的衰亡。

当然，安排苦命鸳鸯的目的不是为了所谓的凄美，所谓的用悲情来煽情，而是为了给主人公的爱情做对比，反衬出常为戒与李慧如的爱情建立是有多么强大的勇气乃至生命的强韧力在里面的。

我觉得这种对比和衬托是挺好的，包括谢定山和赵欢欣那令人感叹的结局走向也是有着类似且不错的效果，同时他们的“苦命”也在剧情后半段给主人公带来了一段精彩的感情波澜。

在先后遍历了仇老师的爱而不得和谢定山夫妇的死亡之后，李慧如曾一度失去和常为戒在一起的勇气，因为她萌生了这样一个想法：我们都承受不了失去时的痛苦，所以别让感情继续深化下去，让我们保留下对过去这段美好记忆的回味就可以了。

再接着她就跑回老家一个人住下来了---这个理念和“没有开始就没有结束”是异曲同工的。

注意了，李慧如抛出的忧虑不是所谓的矫情，而是实打实的痛苦，而该痛苦也已经被身边的两段爱情先后佐证了。

哦不对！

应该是四段爱情，包括李慧如和常为戒在早年间的丧偶经历就已经有过切肤的感受了。

那这两位主人公们的爱情难道就只能不了了之了？

答案自然是否定的！

《我爱你》不是爱情悲剧，而是一部呼吁对爱情相信的有力量的电影，而这股“力量”也在剧末的时候借常为戒的一段勇气发言诠释得淋漓尽致了。

“李慧如有件事情你想错了，陈校长过得没那么舒坦，那木头人是不会生病不会死，但它也不会哭不会笑，它是假的，你再怎么打扮，它也是假的，陈校长冷不丁醒来见不着爱人都那么糟心，我这天天清醒着见不着你，你觉得这难受劲我还能扛几天？

”

你李慧如不是惧怕爱得太深后承受不了离别的痛苦吗？

那就安排常为戒告诉她：不好意思，我现在就已经深爱得不能自拔了，我已经不能和你分开哪怕一秒钟了。

至于以后的事情，管它了！。

“斩断爱情选择和犹豫的退路”，这就是《我爱你》给出的精彩答案。

这是一种纵身一跃的勇气，而在某种程度上来说，这也算是对罗曼罗兰说过的“认清生活真相，依然能够热爱生活”的英雄主义信念的又一次相信了。

所以，希望你们也能够喜欢《我爱你》

最近一年，我开始被孤独终老的恐惧支配。

这种恐惧十分具体，并且随着年龄的增长变得愈发清晰。

我害怕亲人朋友先我而去，我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力，我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。

在过去，我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”，不生小孩，不守常规，四处旅行，偶尔发疯。

但其实酷的人也是害怕变老的。

在别人眼中越酷，就越难将对衰老的恐惧诉之于口。

所谓接纳年龄、从容变老，不过是自我安抚的鸡汤，鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时，可以面不改色心不跳。

电影《我爱你！

》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材，但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。

它很浪漫，但从未回避老年生活的残酷；它很甜美，但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。

倪大红饰演的老常是个挺酷的人，穿皮马甲，戴棒球帽，用得溜网络热梗，打得一手好游戏。

他心肠火热，性格直爽，在同龄人中呼朋唤友，在孙子辈中也颇受欢迎。

这种角色设定新鲜，抓人眼球，但更重要的是，老常必须是个酷人、潮人，电影情节才有了推动的可能性。

东亚人向来习惯了内敛，恣意随性是专属于年轻人的特权，一旦迈入老年，无论男女，便自动去性别化，斩断欲望，绝口不提情情爱爱。

即使丧偶人士在晚年重组了家庭，那也只能叫作伴儿。

说爱？

太丢人了。

因此，必须有一个老常，打破刻板印象，敢心动，敢追爱，敢说“我中意你”，才让这个故事立稳了脚跟。

老年人真的没有情爱需求吗？

不久前回老家探亲，无意间发现，许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。

当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时，我从未想过，它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。

《我爱你！

》中刻画了三对老年男女：老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。

影片将他们的关系通通定义为爱情，不是什么抱团取暖、老来作伴（这些都是他们关系的副产品而非初始目的），正如电影的名字那样，赤裸肉麻坦率，还特意加了个感叹号，就是要向观众宣告，老年人也有着与年轻人一样的七情六欲，有着与年轻人同等的享受爱情的权利。

我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。

相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走，老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。

即使各方面都十分合拍的男女嘉宾，只要子女流露出对父母再婚一事的不满，基本都难成正果。

老年人失去自我从开始讨好子女开始。

老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设，融入年轻人的生活；山哥的讨好则更普遍，饭桌上尴尬的讪笑，谨小慎微的试探，真实得令人心酸。

很喜欢影片中一处细节，老常晚归，孙女问他去哪里了。

答曰：“我去讨好我自己了。

”颇有些发表“独立宣言”的意味。

游乐园约会，广场上共舞，微信聊天聊到深夜，开着小破车跑遍全城收废品。

老常扮演了一个合格男友的形象。

他与李慧如相互表明心意后，影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。

但如果影片仅停留于此，未免有自欺欺人之嫌。

在他们恋爱主线的间隙，片中数次出现了医院、疗养院的场景，那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人，才是众生。

毕竟不再年轻，毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前：疾病与死亡。

如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般，不管不顾，横冲直撞，天崩地裂，有情饮水饱。

那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。

年轻人的爱情是极光，绚烂夺目，如梦似幻。

老年人的爱情则是旧衣服上的补丁，没那么漂亮，但可以取暖防风，看久了，倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。

年轻人的爱情可以极致浪漫，剔除掉所有人间烟火气，书写远在天边的童话。

但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老，只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女，旁人顶多赞一句“患难见真情”，但与浪漫不沾边。

没有人不害怕衰老病死，通透如李慧如，潮酷如老常，也不行。

尤其是有了心爱之人，便更害怕死亡将我们分开。

相爱之人如何面对老病？

影片给出了两种处理方式。

山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。

“至少大象知道自己的归宿。

”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话，成为全片最绝望的台词。

阿尔兹海默症，没有治愈的希望。

癌痛，没有终点。

子女，只知吸血没有任何回报。

中国人喜欢说“好死不如赖活着”，“走一步看一步”，可是在堆积如山的废品中，拖着老迈的身体，看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食，活着才是漫漫长夜，死亡是唯一的解脱。

于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下，与妻子悄然离开。

电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。

面对山哥儿子虚伪的发言，直性子的老常终于按捺不住，挥舞起他的麒麟鞭，将孝宴现场砸了个稀巴烂。

这一刻，影片在文本上实现了首尾呼应，老常的形象抵达了光辉的顶点，观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。

李慧如则选择了另一种方式：放手离去，回到老家度过余生。

因为爱，所以有了软肋。

独自一人依靠回忆与念想苟延残喘，好过直面与心爱之人的生离死别。

老常起先接受了李慧如做出的决定。

他来到广场，挥鞭，晨练，跳舞，像从未遇见过李慧如那样。

这一段的处理非常有艺术性，广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件，老常被隔绝在人群之外，独自起舞，如身处孤岛。

之后便是疾病发作，生前身后事如走马灯般在眼前闪过。

鬼门关走一遭，大难不死，才知余生不可以没有对方，在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会，受了鼓舞，也上演了一把千里追妻的戏码。

电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。

影片亲口告诉观众，爱不是万能的，它没办法消除苦难，暂停时间，填平生死之间的沟壑。

但是爱依然有价值有力量，爱拯救我们于恐惧，爱拯救我们于荒芜，爱让我们重焕新生，爱也让我们鼓起勇气赴死。

是爱，让我们走出孤岛，让即将升起的长夜有了星光。

看到豆瓣这么高的分去看的，本来准备好好被感动一把，结果特别失望。

这是部电影充满了“匠气”和矫情，并且非常的板式化。

首先演员的表演是很好的，完全把自己奉献给了角色，很敢演。

这部电影最大的问题在于，每一场戏都充满了刻意，就是过于明显的我要给你整出点事来的意图，并且每一场戏你看了它第一秒，就知道这场戏它会怎么写怎么发展，毫无意料之外。

并且，整部戏风格追求写实，也就是有点纪录片式的真实感，但是，混杂在这种写实里面的，却是满满刻意营造的情节，又让人觉得情节失真感受不到情绪。

说实话，从纪实层面来说远远不如纪录片，比如《亲爱的，不要跨过那条江》；说里面的文艺和戏剧感，如果《爱情神话》有8分的话，《我爱你》的剧本和拍摄连5分都没有……先说第一场倪大红和惠英红相识的戏: 从这场戏就是极度的刻意，一眼就看出要强行制造冲突。

问题是，冲突制造以后，导演的镜头和让演员表演的情绪非常怪，有好几场一开始就过激的情绪和运镜，让人误以为，惠英红和倪大红是很多年前就认识的感觉，镜头给他们对视的情绪和配乐的情绪，让人以为是带着“很强的暗示性”。

包括叶童突然看着小男孩哭自己儿子时，给倪大红的镜头和配乐，也让人误以为倪大红是不是跟叶童有过什么过往，知道什么秘密。

所以由于前面这些戏突兀的情绪和桥段，让我一直想着“这么高分的电影不应该啊，应该是暗示他们之间有什么过往吧”，还期待着倪大红惠英红这两人是不是年轻时因为种种原因分开了，老年重逢带着怨气，所以才这么剑拔弩张——结果完全没有，就是这么突兀硬上的情绪和桥段来制造两人相识。

第二，就是后面怨气冲天的、板式的、强行煽情的发展——这部电影，几乎平均每十分钟，就会出现一个人物突然爆哭，突然煽情，问题是它的表现手法让人很受不了。

作为观众对里面每个人物的过往是一无所知的，但它就“啪”一下给你扔出来一个人物爆哭的“结果”，然后搭配上男女主旁白地交代这个人物有过什么过往。

那它想让人感动什么呢？

说几分钟人物历史就能感动了？

而且人物又特别多但又全是一闪而过的那种空壳展现，比如那个戏子，那个疯老头，那个莫名其妙去国外找男朋友的孙女，全是背景，感受不到任何他们的情感，根本无法共情。

第三，就是每次展现男女主怎么相处，就剪辑一大段MV式的花絮一样的日常拼接碎片看。

并且里面男女主两个老人做的事情，疯狂地把所有年轻人的用语、年轻人恋爱做的事情，嫁接到这两个老人身上，想表现什么？

老年人也能像年轻人一样潮？

第四，就是极度压抑的矫情文学。

到了倪大红认识的人的儿子结婚那场戏，为了体现对老年人的嫌弃，就让签一份协议，由于生活中没有听到看到过这样的事的，所以一点也不觉得真实，而是觉得刻意。

并且一看到这样的写法就知道，接下来要写倪大红的爆发了，果然他爆发了离席了。

然后为了让倪大红惠英红进行情感转折，强行让倪大红矫情的怼惠英红，然后果然又开始写挽回戏……到了梁家辉叶童那里，明显观众就知道叶童是要死了，梁家辉没说，所以后面也造成不了任何震惊。

然后就是梁家辉请儿子女儿们吃饭那场戏，只要是年轻人，全是刻板印象，个个都非常造作地刻画他们如何“冷漠，只关心自己”，天呐这个刻画早就在影视剧中看腻了，竟然还在用。

所以到了葬礼那里，显然从这场戏一起就知道，倪大红又要墨守成规地来一场爆发戏了。

爆发就爆发了吧，警察局那里这些不孝子女竟然突然下跪？

感觉上是想表现生活真实性，但是总有这种突如其来的意淫，又感觉根本就不生活，里面的人物完全是想让他怎样就怎样，让他哭就突然哭，让他嗨就设计嗨，太匠气了。

第五，就是这部电影想体现的老年爱情。

我在看《爱情神话》的中年情感时特别感动，我在看张艾嘉执导的《相爱相亲》时爆哭，这两部电影多么扎实啊——可是《我爱你》里面的老年爱情，只让人觉得虚幻、四不像，因为根本看不到生活中接触过的老人的真实老年情感（生活中老年人不会像电影这样刻意去体验年轻人的恋爱方式，他们那辈人有他们那辈人的感觉，甚至平时是互相嫌弃着过日子的）。

而且也让人完全不相信它里面呈现的情感，什么为了不拖累子女，然后爱妻子爱成那样，再一起自杀殉情，这是啥啊，生活中老一辈的人哪有这样做事的？

用白开水的手法拍着少见的情节，太违和了。

第六，就是这部电影呈现主题的形式。

动不动就用哭哭啼啼的方式，表现一下“老年人很惨”。

好的电影里的哭戏一定是非常慎用的，于无声处听惊雷，一般有一两处就行了，甚至全片不哭但能让观众哭。

这部电影看似讲爱情，其实在不断的强调“又老又穷很惨”，不是说主题有问题，而是表现手法和剧本让人觉得它强调得很矫情。

《我不是药神》在说穷病很惨，但它优秀的剧本和层层深入的情节、人物刻画，能让人深刻共情。

而《我爱你》却有种什么都想说，什么又都蜻蜓点水，所以用连篇累牍的“老人惨、傻”群像画面闪过又闪过，却让人内心无法泛起任何涟漪。

而这个主题下的爱情结局，又让人觉得寡淡无味。

想表现，人老了只有找到个暂时不需要照顾、没病的真爱，才能幸福？

天啦噜，单身汉就这么惨？

跟真爱一起生活就是最后追求了一把自我？

这个落点不好。

总之，虽然有演员优秀的表演，但这部电影没有一场戏是自然的或者有灵气的。

唯一一场觉得可圈可点的，是倪大红独自跳舞，但是才跳了两下，又迫不及待地搞事情，开始剪切各种闪回，然后倪大红就倒地……我觉得拍的远远不如《漫长的季节》三个老头共舞的设计。

二红的不打不相识其实挺狗血的，需要大量巧合。

所以虽然篇幅相差很多，更让人唏嘘的还是辉童那一对。

叶童前两次痛哭，都能让人心头一紧，这是其他仨个人都没有办到的。

老话说，贫贱夫妻百事哀。

但其实老来夫妻一样如此。

年纪就像是不断逼近你的悬崖，你虽然不知道它什么时候到来，但耳边总有个声音在说，快了，快了。

惠英红最后的执意离开，是因为失去实在太痛苦了，所以我选择不得到。

而这种一眼望尽的恐惧，是风烛残年之人的标配。

结尾处倪大红去农村后，子女依然守在病房收到手术成功的短信，让人一头雾水。

因此有人说，这一切其实都是老常的臆想。

有此镜头，就说明引起见仁见智的讨论本身就是导演的意图。

所以无需进行非此即彼的争论，取你想要的即可。

但这却激起了我另一种并不太相关的感叹。

那就是人生啊，还是会给勇敢者添加更多色彩。

因为如我般泯然之人，不会在别人争论时挺身而出，带孙子去上课也会客客气气的和人家寒暄，然后回到家里继续一边躲起来喝酒，一边延续送孙子上课，帮孙女摄像的规律生活。

和一成不变的前半生一样，过完一成不变的后半生。

但老常不是，他有话就说，有屁就放，对不对的放一边，但我不忍者惯着。

所以会有冲突，但如果有恻忍之意，有正直之心，总会让值得的人冰释前嫌，而冲突和误会甚至会加深彼此的羁绊。

要知道隔阂都是客客气气的，亲密才是打打闹闹。

所以我倒是可以接受一切都是臆想的设定的，因为如果有一天，我躺在医院的床上，盯着输液的点滴一滴滴落下的时候，也许也会有这么一出不期而遇的幻想。

但我也知道幻想里的那个人不是我，而真正的我，躺在这个纯白世界里的我，永远和人客客气气的我，从来不会生气的我，不会有那样美丽的结局。

一个如同古早韩剧一样只会用车祸癌症写故事的导演怎么好意思用生命死亡三部曲做自我营销的。

离了癌症就什么都不会，浪费这么好的题材，梁家辉：我都不知道两样病找上我我怎么这么倒霉，当然呀不倒霉怎么让观众哭呀。

音乐太满，微信语音，读信，电话，全程四五次乐此不疲的用话外音讲故事，大哥电影不是靠讲的。

最恶心的是送到乡下了不见面了我刚想夸终于有感觉了就来一封信，我们因为害怕分离不能在一起了，那你刚才演的是什么？

把观众当弱智吗生怕看不懂又把刚才靠情节动作累积的情绪打烂说不行我还得用台词给你讲一遍。

孝宴上骂一句就走就足够了，非把后面演出来就是为了衬他鞭子这个高潮点让观众爽，恶心的商业片逻辑。

目睹死亡后的爱情困局这个最有价值的立意被小聪明一般的社会议题削弱，竟然还有导演像拍公益广告一样脸谱化地塑造一群没脑子的，就是坏的儿女和就是好的父母形成鲜明对比，最奇葩的是最后这群就是坏的脸谱人被人家把家宴砸了还跪下了。

走出同一个影厅，我跟陌生的影伴在电梯里闲聊，我们都拥有同样的红眼圈和柔软愉悦的心情，如同刚看过的这部《我爱你》，名字俗套，故事却如一杯二锅头，后劲十足。

我们开着轻松的玩笑，讨论这部电影的类型，是浪漫的爱情片？

还是现实题材的亲情片？

我想，更准确的说，这是一封来自未来的情书，写给现在正值大好年华的我们，关于那如火般滚烫的爱，以及如何痛快活着？

本片抛开明面的三对老年CP不说，暗线的孙女小晴与男友薄荷的线，其实更能代表观众视角。

影片中有一个很容易被忽略的影像符号，就是常为戒为孙女小晴放在摩天轮上拍摄的影片。

片中说，从早拍到晚，24小时，就像人的一生。

这其实就是影片最主要的表达，我们该如何过好这一生呢？

如果这是一段关于年轻人的故事，那自然是有无限可能，但很抱歉，影片选择的是暮年视角，没有如果，只有结果，无论残酷，还是体面。

这个阶段，生命开始倒计时，生活里充满糟心的儿女、折磨人的病痛、还有那夜夜难眠的心事，这就是常为戒、李慧如、谢定山、赵欢欣的人生。

李慧如捡垃圾为生；谢定山既要照顾患有阿尔茨海默病的妻子，又要把收破烂赚的辛苦钱接济不争气的女儿一家；相比较而言，常为戒反而是老年组里活得最体面的一个。

但孙女却一语道破他的窘境，活到老年，还是活成一副讨好性格的窝囊样：女儿按了监控限制他喝酒，他敢怒不敢言；女儿来家里之前，匆匆把床头的大妈内衣广告海报撕下来；你看，活着活着，活成了儿女的孩子，到处都是规矩。

为了讨好儿子，让孙女住在家里；为了讨好女儿，当着外孙的24小时免费保姆，穿着女儿淘汰下来的旧衣服，早已放弃了形象管理，天天开着一辆老头乐，匆匆忙忙围着儿女的生活打转，过着所谓体面又寂寞的老年生活。

这样的人生，就像我们身边随处可见的小区里的大爷和大妈，甚至是我们的父母长辈，表面看，并没有什么不妥，无非就是活着嘛，大家都一样的。

但直到常大爷和慧如大妈老房子着火，彼此“钟意上了”，有了这爱如火的对比，才显示出彼此之前的生活多么惨淡寂寞。

我特别喜欢常为戒与李慧如恋爱那段，影片采用了非常戏剧化的配乐和略显浮夸的剪辑手段，对，就是青春爱情片惯用的那种浪漫氛围。

但这次没有养眼的俊男美女，只有常大爷的啤酒肚和李大妈的褶子脸，但爱是平等，哪怕是这样平平无奇的大爷大妈的故事。

约会是陪着她去捡垃圾，陪着他参加外孙的亲子游活动，是去老单位游乐园看动物，是去朋友家串门吃饭，去公园练挥鞭子，其实细想都是很平常也很平价的老年人活动。

但有了爱，那些夜晚握着手机、看着微信傻笑的样子，开着老头乐、载着心爱的老姑娘、飞驰在拥挤的街头，那种眼角眉梢的爱藏不住，那种连吃瓜邻居都看得出的快乐也藏不住，这就是爱啊，像最俗套的流行歌曲唱得那样：“心在跳是爱情如烈火，你在笑疯狂的人是我。

”常为戒与李慧如的爱同样是燃烧的、火热的，并不比小年轻们的爱，逊色多少！

而谢定山与赵欢欣的爱，因为一生的长度和生命的重量，则成为完美升华的爱情结果，是年轻人梦想中的永远——至死不渝、生死相随的爱。

哪怕这样一种爱，并不体面，甚至残酷到不忍直视。

当年港风美女叶童，贡献出形象全无的炸裂演技，一个患有阿尔茨海默病的老年日常，忘掉了羞耻，会大庭广众之下衣衫不整，会在公园里无法自控的失禁，会痛到整夜打滚，而这样彻底不体面的人生，都完全暴露在爱人面前，想想那些不敢让男友看见自己素颜的所谓小心机，又显得多么肤浅。

山哥夫妻的晚年生活是残酷的，儿女冷漠混账，贫病交加，但他们的爱的终点，是圆满的，比起死亡，他们更怕失去对方的孤单。

这样的爱，除了奉上暴风哭泣，我们还能做什么呢？

所以，哪怕有山哥夫妻如何惨烈的结局，哪怕常、李两个痛失过挚爱的空心人真的怕了，但最后常为戒，还是从病床爬起来，义无反顾去乡下去找心爱的姑娘，那个一脸褶子，容颜不再，普普通通的李大妈，哪怕未来有薛定谔的手术等着，人生余额不剩多少了。

当我们憧憬未来的时候，我们肯定幻想过灿烂的人生，疯狂的爱情，但有没有一种可能，我们或许也会活成下一个常大爷，山大爷或者李大妈、赵大妈，就这样拥有平淡甚至惨淡的一生。

但哪怕心脏已梗，只要还活着，都要继续去爱，活一天算一天。

没有什么坎儿，是一句我爱你治愈不了的，如果有，那就多说几遍。

因此，年轻人小晴，她终究千山万水去寻她的薄荷，一起去穷游天下，陪着心爱的他（她），去看看远方或者诗，哪怕可能晚景凄凉，沦落成拾荒老人，那起码在这有限的一生李，我们曾这样奋不顾身、毫无权衡利弊地爱过，燃烧过。

Ps：前不久一个人去旅行，在特克斯的青旅，遇见辞职旅居的灰灰，我们曾经彻夜长谈，我问她，放弃稳定生活，选择自由的她，会担心晚景凄凉吗？

她笑着回答，“那我也活该啊，谁让我年轻时候过的这么自由又快乐呢！

这辈子我值了。

”谨以此文，献给还相信真爱的勇敢的人。

看来韩延确实是一个没有才气的导演，可以称之为电影界大冰了，很平庸的电影。

像漫威的超级英雄一样，又一部流水线模版电影。

老年版小红花，换汤不换药，把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。

梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突，没有惊喜。

电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。

唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。

几位老演员演技没得说，可惜了

好久没看过把老年人的爱情故事讲得如此细腻又动人的电影了。

我和老婆都不知道哭了多少次。

好电影无需赘言，妥妥的2023年华语电影十佳遗珠。

就像需要氧气一样，这世上人人都需要爱。

童年时的爱情最简单，一颗糖就够了；少年时也很单纯，一个眼神一个浅笑也就够了；到青年时附加的东西慢慢多了起来，颜值、身材、气质、兴趣、谈吐等等；中年时的直白不说也罢，等到了老年想谈情说爱简直就是奢侈：健康、财富、儿女、柴米油盐、疾病、死亡……哪一座不是横亘难越的大山？

然而，爱真的这么复杂这么难吗？

为什么人越成熟越难得到爱呢？

当太多的理性和算计出现，人就变成了机器，真心变成了机心，爱自然了无踪迹。

其实爱很简单，不需要理性也不需要算计，只需要坦诚和勇气。

勇敢去爱吧，就现在，像光那样纯粹、温暖、明亮！

过了35岁后，或者说自己恢复单身后，更容易被这种生离死别的感情所触动，可能因为更多的共情到自己，经历了那么多感情不顺后，到底需要什么样的爱情（婚姻）？

片中第一对退休的动物园维修工老常和农村来到城市捡垃圾的慧茹，都是年轻时失去过自己的爱人，如今再次心动后，该怎么勇敢的争取。

慧茹给他写信，说不想面对死亡将至，总会一天会一个人遗憾伤心的留在人世上，所以干脆选择保持适当的距离，守着一段美好的回忆独自生活下去。

第二对是张家辉和叶童饰演的有子女，但实际“老无所依”的，受到病痛折磨的老两口山哥夫妇 。

山哥临终前信中写道，早就知道老婆患了癌症，每天夜里痛的死去活来，同时又患上阿尔茨海默症，实在不忍身心同时受到折磨，决定一起自杀了断。

这也是最让人动容的同甘共苦携手相伴的承诺。

如果一个人在痛苦中无法自拔，那么身边人的陪伴和支撑就是最大的镇痛剂，如果找不到这样的人，真的不如孑然一身。