自视性幻觉

前三分之二还挺好的 设定有点像搏击俱乐部 致命id什么的 让我觉得是在讨论现代工业社会对人的主体地位的威胁与对欲望的压抑从而分裂出来的个人幻觉 以及将自我意识从主观剥离开来放到客体存在这种直观可视性的可怕之处 分屏设计也放大了这种视觉效果/但后面真的如同杂耍一般不知所云 也能看出想表达的东西很多 利益交易 信任什么之类的 但就是 太乱太杂 黑泽清有的结尾确实不太行hhh/最后机器人手舞足蹈落海的设计还不错

“基本上是为了役所广司拍的电影，愉快吗？那是为了致敬70年代美国电影或者早期美国恐怖片”介质video

影片后三分之一感觉有点垮。但整体还是牛逼的

早崎的分身曾对早崎说，他们是不可分离的，而在后面我们看到，两者确实合二为一，早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是，早崎在自己和分身之间求得了某种平衡，不为钱不为名，于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清，只是这一部略显轻松。

看完新版《蛇之道》看这部世纪初的黑泽清顿感神清气爽，一切都对味了，恰到好处的癫狂👍🏻

没讲清楚分身出现的原因，但分屏的使用还是挺有趣的，越往后越乱，

黑泽清的车戏真有趣呀。

3.5。看这电影的过程就像看一个人织布，最开始还整整齐齐的，中间突然想玩点花样织点花。花是织的不错，但不知道应该怎么回到原来的步骤了，索性将错就错放飞自我，愈演愈烈乱成麻。乱成麻后苦恼了一阵子，决定拿起剪刀，把刚才的布全都剪成碎线，一段一段从空中飘落在地上。最后地上这“绒雪花”还挺好看，但怎么看都感觉跟之前那块布没一点关联。无序，凌乱，散漫，黑暗，但出乎意料，还挺好看。

黑泽清电影里少见的幽默感冲淡了恐怖的氛围，分镜很有意思，虽然最后有点垮掉，但很喜欢机器座椅好像有着自我毁灭的意识一般挥着手臂跌落海里的那一幕。

他都有可能遇見理想的自己，先至發現無法面對自己的局限

好久之前看的,情节忘的差不多了...

真的感觉到了惊悚

3.5。前面感觉像黑泽清在拍小品，一体两面不自觉地发生融合，面对自我or死亡。结尾仍然是「上路」，摆脱/接纳分身后的氛围一下子转为开阔和荒诞，很奇怪的气质，终于没有失望。

分格好 竟然喜剧

【北大影协日常观影】观影于新太阳B122，欣赏不太来这部

居然是happy ending

重看。其实挺怪挺好玩的。

役所广司的强势表演。分屏完美融入影像本身，剪辑纵享丝滑（笑）。前半部分带出设定的时候恐怖氛围还行（由香的part甚至比早崎出彩得多），本我与自我的见面也很有意思，忽视/逃避才是人格的自我保护。后半部分开始世俗（实体）斗争的时候就妥妥成为喜剧了，机器点烟这一动作非常妙，无用之用带来的科技美感，类型的探索之作。

对分身和本体的关系，似乎还是太简单了，后半段完全荒诞和放飞。

7/10。分割画面将主体和分身的善恶两面展露无遗，早崎在发明一个机械分身时逐渐感到分身的存在，他在咖啡馆第一次和分身确认交谈，画面被分割为ABC区域，早崎、分身占据AC两块区域，B区域内咖啡桌则随着景别不断变化远近，象征二者的错位又重新连接，家中早崎想无视分身的存在但分身越发介入他的生活，甚至当早崎在左侧面画进行科研时，分身在右侧夺财杀人，向主体施压的分身也开始占据多块画面。二者在机械研究完成、准备送往公司发表之际，早崎从物理上杀死分身，摆脱分身的早崎与同行的由佳、君岛，反复围绕着争夺机械展开欺盗和追击，至此黑泽清通过不连续的画面制造人物的再生和瞬移，被早崎推入瀑布的君岛又突现将早崎击倒劫走机械，随后起死回生的早崎开着车再登场，鼻子贴上巨大的胶布，哼起和分身一样的口哨，他者在这里悄然完成对主体的转化。